通过竖笛演奏培养学生对音准节奏的把握

音乐课堂中,教师设计竖笛欣赏、竖笛独奏、竖笛合奏等活动,既可以培养学生对歌曲音准节奏把握的能力,又为学生音乐素养的提升奠定坚实的基础。     

论单簧管现代专业演奏技术的统一性

在单簧管演奏技术中,最基本的技术经常在人们初学了解后就不再去理解和研究,而是盲目的去追求过高的演奏手段,其实对演奏技术从了解,理解,掌握,研究是四个不同阶段的学习过程,是从表面到深层的过程,适合于所有阶段不同层次的演奏员,现代演奏风格各异,但是从演奏手段上来说是辩证统一的,是在掌握基本演奏手段的基础上而形成的不同风格,基本的演奏技术贯穿于整个学习和教学过程的,不容忽视。     

古典音乐对幼儿教育的影响初探

让婴幼儿接触音乐越早则越有益处,把幼儿放置在一个充满古典音乐的环境中,他们将很容易受到感觉刺激.让孩子聆听各种节奏不断变化的古典音乐,鼓励幼儿通过游戏、律动、歌谣、故事以及戏剧表演等让孩子们走进音乐的殿堂,感受不同的古典音乐风格,促进幼儿大脑发育.     

浅谈大提琴演奏中影响音准的几个要素

"音准"是每个学习音乐的人都会接触到的问题,不管是器乐还是声乐,尤其是弦乐,大提琴是弦乐,只要拉琴就会不停的碰到音准问题,也要不停的解决音准问题。音准是诠释作品的最基本条件,也是最直观的感受和判断演奏者演奏水准的标准之一。音准的训练在学习大提琴的过程中是一个非常关键的问题,也是必须解决和把握的问题。     

论印度的古典音乐

音乐是一种植根于文化中的艺术,不同的文化土壤会滋生和孕育出不同的具有地方特色的音乐文化,它体现了一个民族的民族精神、观念形态、行为规范、思维方式等总体特征。印度古典音乐传递着本民族音乐文化中先人创造和积累的音乐财富和经验,是整个印度传统文化的重要组成部分。     

探讨如何解决低音提琴演奏的音准问题

音准是提琴演奏的核心,也是拉弦乐器学习过程中的重点。本文从低音提琴演奏的音准问题入手,详细分析了导致音准问题发生的原因,并对如何解决音准问题进行了讨论。     

音乐理论中的音乐要素分析

音乐作为人类重要的娱乐活动,一直以来都备受人们的重视,尤其是随着我国经济水平的迅速提升,人们越来越渴求获得高品质的生活,作为丰富人们情操的音乐等娱乐形式越来越受到人们喜爱;与之相关的研究价值也变得越来越大.     

基于Proteus的单片机演奏音乐的实现

介绍了基于Proteus的单片机演奏系统的基本原理、硬件电路及软件设计．在编辑乐曲的过程中,每一音符对应着确定的频率,将每一音符的时间常数和其相应的节拍常数作为一组,按顺序将乐曲中的所有常数排列成一个表,然后由查表程序依次取出,产生音符并控制节奏,就可以实现演奏效果．实验结果表明,该方案电路简单,切实可行且效果不错．     

浅谈古典音乐欣赏

该文对一些音乐爱好者在欣赏古典音乐时该如何打开“耳界”,循序渐进 ,又如何在横向与纵向欣赏古典音乐时进行泛读与精读作了介绍     

中国古典音乐的自然美

中国古典音乐作品的自然美,主要表现在两个方面:一是音乐作品表现了千姿百态的大自然的美质;二是音乐作品抒发了真实自然的情感。这两类音乐作品具有极强的审美价值:前者能让人们真切地感受到大自然的千姿百态的美,并从中寻找到生命的乐趣;后者能让人们用心灵去感受真实自然的美好,并从而达到与真实自然融为一体的自由审美境界。     

从社会需求与人才培养模式论高校乐理教学

乐理是音乐学中的一门基础理论课程,是从事音乐工作的必备知识,特别是师范院校的教师和学生更为重要,他直接影响到自己和下一代人的音乐学习和音乐理论的准确传递。就乐理教学的知识范围,它与其他学科的关系,概念的准确性,教学的科学性,教育的职业化、民族化等问题作了一些探讨。     

论中国古典音乐的审美特质

中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵，它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美。中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质，才具有神奇的魅力和感人的力量，才流传千年而永不衰败。中国的现代音乐，只有充分吸收中国古典音乐的精华，借鉴中国古典音乐的美质，才有可能发扬光大，永远屹立于世界音乐之林。     

适应时代要求改革学前教育专业乐理课程与教学

当前学前教育专业乐理课程与教学依旧采用的是上个世纪50年代的课程与教学模式,以高师音乐学专业相应课程为模本,专业性强,程度偏深,内容繁杂,不适应学前教育专业的特点.部分学生因为音乐基础薄弱,对乐理知识的学习更是产生了畏难情绪,加之教师的教学手段与方法的滞后,致使学生的学习动机与兴趣都很低.为改变这一现状,在以人为本的基本指导思想之下,教师应积极转变自身角色,在了解学生音乐基础的前提下,改革教学手段与评价方式,根据学前教育专业特点与要求,改编教材,增加学生将来开展幼儿音乐教育活动所必须的知识与技能,在促进学生多元化思维与解决问题能力发展的过程中加强其对乐理知识的理解与掌握.     

我院高雅音乐文化的立体构建

高职院校校园文化建设有其自身的特点。我们对高职院校文化现状与自身条件进行分析后,找准了我院校园文化建设的切入点,即从课程-活动平台、专业-非专业对象和校内-校外基地三方面进行高雅音乐文化的立体构建,取得了可喜的成绩,提高了学生的综合职业素质。     

对乐理教学改革的几点思考

音乐基础理论(简称乐理)是学习音乐的基础,是通往音乐之都的必由之路。在音乐基础理论教学过程中,应针对不同专业的学生,从教学方法的运用及延长学生实践练习时间等方面进行改革,使高职院校乐理教学适应社会对音乐人才的需求。     

浅析电视专题片中音乐的选配

电视专题片音乐是电视语言中的一个元素,它能够为画面开拓出一个广阔的、形象的想象空间,进一步表现片中主题,深化主题,拓展画面和文字无法传递的特殊情感。从音乐风格、音高、节奏、比例关系、整体和谐等几个方面探讨恰当选配电视专题片音乐的问题。     

从中国音乐体系看中国古典舞特征

本文试图在中国音乐学比较舞蹈学的研究中 ,求证中国古典舞的基本特征。以音调组织的五声性与舞蹈形态的内倾性 ,乐音的带腔性与舞蹈律动的拧、倾、曲、圆结合 ,节拍节奏中均分律动的非功能性和大量运用非均分律动与舞步轻、重、缓、急结合 ,织体思维的横向性与舞蹈组织的点、线结合 ,说明音乐与舞蹈四个方面的对应关系。     

理实一体理念下的教学设计——以高职音乐表演专业为例

随着职业教育的快速发展,各种教学理念层出不穷。理实一体的教学理念注重理论与实践的统一,它的整个教学过程是以学生为中心,在实践活动中,围绕学习情境进行教学设计。高职音乐表演专业的声乐课采用理实一体的教学设计,能激发学生的兴趣,提高专业水平。高职院校可以通过整合理实课程、活用教学方法、巧选教学模式和建立实训基地这些途径,保证理实一体理念下教学设计的实施,提高音乐表演专业的教学质量。