中国近代山水画风格的变异

自1840年英国侵略者发动了侵华的雅片战争，古老的中国社会性质发生了重大变化，进入了近代。随着沿海的上海、广州等地在坚船利炮下的开放，新的绘画市场的形成，中国山水画风格亦随之发生了变异，这种变化以海派山水、岭南山水、太平天国壁画山水尤为典型。     

中国山水画发展各个时期的艺术风格

中国的山水画是以自然风景作为主要表现对象的绘画形式.形成于魏晋,成熟于隋唐,兴盛于宋元.不同的社会文化背景使山水画在各时期所呈现的艺术风格和艺术理念也不同.     

试论近代中国三套空想社会主义方案

从对民主革命进程和社会主义在中国的影响两个角度出发，用比较研究的方法，考察了三套空想社会主义方案的渊源、背景和意义，肯定了其对中国社会历史进步的不同价值。     

中国古代山水画的风格演变

山水画是中国画中一个独特的门类。自产生以来,历代画家层出不穷,风格流派纷呈不息。纵观古代山水画的发展历程,大致可分为6个时期:装饰风格时期,重笔墨时期,求真期,写实与尚意结合时期,摹古期,人格化时期。     

中国山水画漫议

首先提出了为什么要学习山水画，其次，从各个不贩 朝代分析了中国山水画的发展过程，希望在继承传统绘画的同时，要弃其糟粕，取其精华。     

中国山水画的精神解析

自然山水作为中国山水画创作的永恒主题,有中国古代文化的基因之缘。自然山水在中国人的心中具有寓意的象征,山水代表着宇宙自然。中国山水画的美学精神是人与自然的和谐同一,中国人移情于山水来传达内心的深情,是灌注了主观性情的人化自然,是自然与人的生命精神的融合。     

中国古代山水画的风格演变

山水画是中国画中一个独特的门类。自产生以来，历代画家层出不穷，风格流派纷呈不息，纵观古代山水画的发展历程，大致可分为6个时期：装饰风格时期，重笔墨时期，求真期，写实与尚意结合时期，摹古期，人格化时期。     

试论早期山水画的审美功能

顾恺之的《画云台山记》,宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》三篇山水画论是研究六朝时期山水画审美功能的主要依据。本文通过研究分析,提出山水画＂畅神＂、＂悟道＂的审美功能。     

山水画风格纷呈的北宋画坛

北宋的统一及长期积累的人文条件，使五代形成的山水画兴盛势头得以大规模的继续殿开。从山水艺术审美精神的理论总结到风格纷呈而又多资多彩的绘画技巧，从流派的发展到自成一家的大家数量，都是前所未有而后亦不逮的。本成、范宽、郭熙、米蒂、王希孟等堪称脱颖而出的北宋山水画坛的巨擘。     

试论太平天国革命对近代江西农村社会的影响

太平军在江西的十多年时间里，将革命的烈火几乎烧遍了江西的每个角落，造成很大的革命声势。但是，囿于当时的形势和农民自身的阶级局限性，当其在战争实践中难以找到新的出路而不得不重新寻找封建体制的帮助，致使太平天国的优势难以获得制度上的保障而持久，由此给近代江西农村带来的积极的深层次的影响十分薄弱，最终丧失了江西这块重要的粮食补给区。     

解析中国山水画之“远”

中国的山水画几乎无一例外都会表现出一种＂远＂在其中,或是景之远,或是思之远。＂远＂是值得探讨的问题。以郭熙《林泉高致》中提出的＂三远＂为例,结合＂三远＂带给人的视觉心理上的感受来阐释＂远＂与中国美学内涵的关联,以此为突破口来解释中国山水画之所以＂远＂的缘由所在。     

以“我”入画与中国山水画之临摹

临摹是中国绘画传承与发展的特殊方法与理论意识,是一种作画之状态,是一种潜在的创作,而不能等同于单纯的模仿.以"我"入画,本乎"我"意,侧重于主体精神上的把握,才是临摹的核心,才不至于将山水画的创作囿于公式化.从"我"--主体精神上全面把握临摹的真谛,方是学习中国山水画之捷径.     

大禅一粒粟能吸四海水——八大山人的花鸟画和山水画艺术品格

在明末清初“厚古薄今”风中,八大山人虽“出禅入道”,却不像石涛那样打着“立一画之法”的旗号去颠覆传统,而是兼收并蓄,走着一条既尊重传统又超越传统的艺术道路.八大山人的艺术品格在于“学古而化”和“外师造化”,也即一个“化”字,得其“化机”和“化境”.功夫深处,人们不知其师承何家何派,“上天下地,惟我独尊”.     

中国山水画教学初探

注重引导学生“揣摩传统”、“师法自然”和注重培养学生的创作能力是中国山水画教学的一种正确思路与行之有效的方法。这样才能切实使学生完整地领会和掌握中国山水画的表现体系 ,提高创造能力     

初谈山水画的气韵

绘画“六法”论中的“气韵生动”,是中国画笔墨表现的最高境界。源于古代老庄的道家思想,气韵与中国山水画的融合,成为中国山水画精神和艺术追求的品格标准,对中国山水画的发展影响甚大。     

浅析山水画的风格与程式化问题

中国山水画根植于中国传统文化,思维方式偏于强调主体表现,与现实客观再现没有多大关系,在进行山水画创作过程中,应该避免“程式化”问题,在理性逻辑的基础上,结合客观实际进行创新绘画。     

现代中国画的传统与变革

中国画在现代的曲折发展中主要途径有两条,其一为国画改良和中西融合派,主张用西方的写实主义或现代主义来改造中国画,其二为弘扬国光或坚守传统派,主张传统中进行自我变革,在继承中进行创新.这两条道路均推进了中国画的现代进程,并将影响21世纪中国画的创作走向.     

中国画线描技法与风格

在中国传统的造型语言体系中,线作为一种造型的基础和构架,起到举足轻重的作用,不断探索研究中国画线描是现代审美的变化要求.