论当代多元艺术语境下的中国写实油画

社会发展导致艺术语境呈多元化方向发展,多元化的艺术语境也对中国写实油画产生影响,科技的发展使写实油画图像化,受其他艺术门类的渗透、流行文化的侵袭也使写实油画出现新的面貌,各时期的政治环境也巨大地影响着写实油画的发展。根据当代艺术语境,分析当代多元艺术语境对中国写实油画的影响,根据中国写实油画面临的现状提出写实油发展建议。     

现代摄影技术对当前油画艺术的影响探索

摄影是指艺术家借助先进的光影成像技术设备,运用各种生活素材为载体,传达特定审美情感活动的一种艺术表现形态.本文就现代摄影技术对当前油画艺术的影响进行了分析,以深化油画创作灵感,增强审美特征.     

民族油画的艺术形式的应用

众多中国油画家的探索使中国油画在“中西结合”的艺术表现形式上日益丰富起来,他们在点线面、色彩、构图、材料等等的处理上,力求达到中西方艺术的完美结合。     

油画语言与油画材料的有机结合：艺术与超越艺术

文章围绕写实油画的教学，从技术层面到艺术层面，从艺术层面到当今艺术专业学生的现实处境，探讨了艺术与市场、大众和社会联系的可能性，在现实与理想之间，提示了在社会主义市场经济条件下，艺术教育值得思考的问题。     

浅析林风眠油画人物艺术

油画在中国的发展,是一个从不同方面进行油画实践的过程.在这个文化交流实践的过程中,产生了大批优秀的艺术家和优秀的作品,林风眠就是其中的代表之一.他打破了中西方艺术的界限,造就了一种共通的艺术语言.虽然他的国画作品比较著名,但他在油画方面的贡献也是不可忽视的.他的油画创作也为他艺术风格的确立打下了坚实的基础,在他的油画人物方面尤为突出.他的油画人物将国画中的传神、西洋画中的浪漫、抽象画中的隽韵巧妙地结合在一起,表现出一种脱俗而又飘逸的美,一种诗意的寂寞孤独感.     

观看与油画艺术中的景观——试论传统油画的“占有”属性

将绘画的再现景观与实际看到的景观相等同，一直是西方传统油画的发展误区，它不仅忽略了画家个人风格因素对传统的师承，漠视画家“画其所知”的实际情形。而且在符合特定阶层所制定出来的趣味和风尚中限制了艺术的创造。在对西方的油画发展作简要回顾之后，发现图像所具有的巫术功能至今仍在发挥影响。试图用超功利的态度将艺术作客观化的评判。是在掩饰艺术的发生学并抹煞艺术与人的日常经验相关联的事实。本试从诞生传统油画的生产关系出发，探讨收藏油画“真实”物象以至产生当今复制艺术的社会欲望机制。完成从美学到社会学的一次超越。     

中国油画"民族化"的艺术形式

本文通过研究中国油画家探讨的中国油画“民族化”问题，结合自己的创作实践，从艺术形式方面论述中国油画“民族化”需要在“中西结合”上不断探索和补充，形成能把民族精神和民族气质自然融入作品的富有中国油画特色的民族风格。     

评中国油画艺术的现状与出路

当代中国油画艺术界存在的不良倾向大体可分为三个方面：紧抱着西方名家的“腿”爬行。并以此为荣耀；跟随西方否定真、善、美的逆流，宣扬审恶“艺术”；缺乏鲜明的精神追求和感悟生活的能力，全身心投入照片的怀抱，使绘画堕落为摄影的副产品。     

艺术——油画创作所思

本文讲述了我创作中对艺术的理解,在此创作中对一些认识的深化和感悟,即艺术是人类的创造物,艺术是情感的表现,艺术的创作,艺术与社会生活。我的大脑也在不断充实着,不断地吸收着精华,对艺术有了更深的理解,也有了自己的看法和观点。以期在以后的创作中,能够将理论更深、更好地结合于作画当中,寻找出有自己特点的东西,与当今整个时代进行更好的连接。     

论赵嘉陵的油画艺术

赵嘉陵作为贵州省专业油画家,多年来一直从事油画艺术的研究和创作。他的油画艺术特色主要是选材的独特性;写实主义创作风格;独特的表现和深刻的内涵。赵嘉陵在油画创作中不断完善自我,他与其他画家一样需要审视自我的不足,实现自己在艺术上更大的跨越。     

体育美的本质特征与艺术表现形式

体育美的本质既是展示人的本质力量,又是人的主体客体化的过程;艺术美的本质是人的审美意识的集中化了的物质形态,现代体育活动越来越多地融合了艺术表现形式,广泛挖掘体育美的多种艺术表现形式可以使体育运动的审美价值得到进一步的完善和发展。     

试论灯彩艺术的形式结构

光、形、色是灯彩艺术形式的基本构成要素。声与动是灯彩艺术顺应时代发展而形成的继发性构成因素。拟声与制动,源远流长、方式多样,及时反映着特定时期内科技的进步与制作水平的提高,满足了观赏者不断变化的审美期待与要求。成功的拟声与制动,不是科技和艺术的机械相加,而是要求将科技整合到艺术之中,让科技为艺术服务。     

苏州传统园林艺术的空间形态

生活空间的景观构筑是苏州传统园林的空间本质追求,且园林与容器之间在空间内涵上具备相似性。苏州传统园林的空间既是＂五维情态空间＂,亦充满着人与自然互适,而非对峙的生态建筑之精神,它实乃承载生命方式与价值观之永续经典。     

试论"寻常词语艺术化"

本认真关注张弓先生关于“寻常词语艺术化”论述中概念与概念、概念与例句的矛盾，概要分析三十多年来该课题研究步履艰难的原因，并指出后学们的拓展已偏离了命题的核心-“艺术化”。“寻常词语艺术化”应该是与修辞方式（辞格）并行的修辞手段，二在“取得艺术效果”上表现出一定的共性，而前利用词语的常义、常用搭配取得艺术效果，具有个性化特点，又与后词语运用的变异性，具有普遍性特点差异显。     

日本高考形式的多样化改革及其启示

日本通过20世纪80年代以来的高考改革,在一定程度上改变了学历社会主导下只问分数忽视个性的弊端,使高考制度从分数本位走向人才本位,从单一性走向多样化。本文以80年代以来日本实施的高考形式的多样化改革为分析对象,从扩大考试的组织主体、考试次数的复数化与选拔方式的多样化三个层面阐析其具体实践,从中看到政府、高校、考生和家长、中学四个利益主体之间利益平衡的变化,并从四个方面探析可资我国借鉴之处。     

浅议中学美术教学形式多样化

中学美术教学形式多样化是课程教学的需要,多样化的教学形式能够激发学生美术学习兴趣,提高学生艺术审美能力,激活学生美术创造能力。在美术教学中,教师要选择多样化教学策略,选择生活化教学内容,让教学形式更加适合教学内容,从而提高中学美术教学质量。     

开放、多元、综合的艺术教育——美国艺术教育考察报告

本文通过对美国艺术教育的实地考察和分析 ,指出美国艺术教育是在人文科技视野下实施的开放、多元、综合的艺术教育 ,具有如下几个特点 :从教育内容看 ,是跨学科、多层面、综合的 ;从教学方法看 ,是探究性和多元化的 ;从教育途径看 ,是学校、社会和家庭积极合作、互动的 ;艺术教师队伍结构灵活、专兼并举、素质较高。作者还就改革和加强我国艺术教育提出了若干思考     

幼儿美术教学多元化的问题及策略探微

幼儿美术教学可以提高幼儿对于美的认知和感受能力,有利于幼儿的身心健康成长。文章分析幼儿美术教学多元化存在的问题,提出发挥幼儿的创造力、进行幼儿园环境创设、让孩子亲身感受大自然的美、美术课堂主题活动多元化等应对策略。     

周作人“言志”文艺观的发展分期和理论形态

周作人“言志”文艺思想贯穿始终,可以划分为萌芽、准备、转型、成熟、延续等五个发展时期。“言志”文艺观自成体系,包括文学本质论、创作论、鉴赏批评论、文体论、文学史论、文学价值论等几个组成部分。