中国古典诗词吟诵的概念与变迁

中国是一个诗的国度,而"中国古典诗词吟诵"作为古代诗词文化的重要组成部分,不仅是中国传统文化中重要的"雅文化"代表形式之一,同时也是世界文化的重要组成部分。但现当代以来随着本土文化的变迁和西方文化的冲击,中国古典诗词吟诵已经濒临灭绝。为了保护这一中国特有的雅文化,在推广复兴这一文化形式的过程中,我们应该首先对古典诗词吟诵的概念及其起源变迁有所了解,让更多的吟诵爱好者明白吟诵的历史。     

如何在高职院校语文课堂进行古典诗词吟诵教学

吟诵教学是把吟咏和朗诵相互结合,在深入了解吟咏和朗诵知识的基础上,进行循序渐进的教学实践,不断总结吟诵教学的经验和教训,最终让学生在古典诗词的学习上达到入情入心境界的一种语文教学方法。在高等职业院校开展古典诗词吟诵教学能极大调动学生学习古典诗词的积极性和主动性,活跃课堂,提高课堂教学效率。本文旨在探讨高等职业院校古典诗词吟诵教学的必要性和方式方法。     

浅谈如何在中职院校语文课堂进行古典诗词吟诵教学

在中职院校的语文教学中,古诗词教学一直是教学的重点和难点,为了帮助学生能够更好地理解古诗词的意境,在古诗词教学的实际过程中,进行古诗词的吟诵教学是十分必要的,本文旨在研究在中职院校语文课堂上如何有效地进行古典诗词吟诵教学。     

吟诵在古典诗词教学中的运用

"中国古代诗词最初都是配乐歌唱的。"在教参及其他材料中多次看到这句话。韩军、窦桂梅两位名师非常强调语文教与学中的"吟诵"。韩军认为"无文不能诵"。细细想来,这也是汉语言的特征。汉字本身的阴阳上去,开口呼、合口呼,韵长韵短、音张音窄、音平音仄,再加上感情的加入,那么,人名、地名,什么都是可以吟诵的了。吟诵是化别人的文字为自己的血肉,如发于己心,如出于己口。窦桂梅特别强调读书读诗,"没有了读书,就没有了人的精气神",而吟诵是最好的方     

音义之间——试论古典诗词的吟诵教学

在古典诗词的发展历史巾,诗词吟诵一直是诗词创作不可分割的一部分。古人在创作古诗词的时候,讲究“刻镂声律”,在创作过程中,他们反复吟咏,以求声韵和谐,音义相通,一气呵成。但是,在当今的古诗词教学中,教师往往过于注重古诗词语言本身的形式美感和文本所表达的内在含义,对于诗词吟诵还停留在朗读至多是有感情的朗读阶段。     

高等院校古典诗词教学模式新探

高等院校古典诗词教学应立足于文化的活态传承,也就是说,不仅要让学生通过古典诗词的学习提升其文化素养,更重要的是,要让学生在古典诗词的学习中,品味到真实的人生况味,获得真切的人生体验,从而将其内化为自我的生命意识。要达成这一目的,必须改变现有的古典诗词教学方式,立足于传统与当下,构建吟诵与体验合一的新的教学模式。     

歌唱音乐与诗词吟诵

吟诵艺术是中国传统文化的瑰宝,新文化运动以后被社会排斥。近十几年来,吟诵艺术以其独特的艺术魅力重新被重视,专家学者们开始进行发掘研究、恢复工作。在众多研究中,涉及吟诵艺术中的歌唱音乐因素的研究比较少,所以作者凭借专业优势从歌唱与吟诵的关系和作用以及歌唱技巧与吟诵等方面进行阐述,希望通过研究吟诵中的歌唱元素为吟诵的研究与恢复提供理论参考。     

音乐母语教育与诗词吟诵音乐

“中华文化为母语的音乐教育”比“民族音乐教育”的提法更准确，内涵更广，立足更高。中华民族音乐母语应该是中国传统音乐，不包括中国新音乐。诗词吟诵音乐是中国传统人文音乐的要项，是实施音乐母语教育和加强人文素质教育的有效途径之一。     

吟诵与古典诗歌教学

中国古代诗歌,既是语言的艺术,更是声乐的艺术,诗人通过＂吟＂的方式创作诗歌,传达他们兴发感动的生命、情感。欣赏、学习诗歌也必须通过吟诵的方式才能再现诗歌的生命。吟诵须投入情感,注意节奏停顿,掌握必要的声律,依字行腔,因声使气。     

吟诵与古典诗歌教学

中国古代诗歌,既是语言的艺术,更是声乐的艺术,诗人通过"吟"的方式创作诗歌,传达他们兴发感动的生命、情感。欣赏、学习诗歌也必须通过吟诵的方式才能再现诗歌的生命。吟诵须投入情感,注意节奏停顿,掌握必要的声律,依字行腔,因声使气。     

诗有文法亦不平

诗歌是纯粹的抒情文体。中国古典诗歌,大多篇幅短小。为防读者一眼望穿,诗人在布局谋篇上,常求曲折,力避平直,于尺泽中兴波,以求得在有限中滋生出绕梁三日的悠长情韵,在小诗篇中造出大文章。古典诗歌在构思布局上颇有讲究：为吸引读者,工于发端,开篇时,或音节新奇,或惊天浩叹,或拔尘痴问,或句式多变,引入入胜;为言尽意无穷,在结尾上巧于结穴,或改变句式语气,或以景结情,耐人寻味;在布局上,则法无定法,重视材料的组织顺序,讲究起承转合的结构规范,使整首诗摇曳多姿。     

古典诗歌中的化学常识

古典诗词中蕴藏着丰富的化学知识,平时教学中很少引起师生的关注。本文结合古诗意境和意象的赏析对其中的化学知识进行了分析,加深对古人运用化学现象进行创作的体验,以期更好的理解诗歌的思想内容,实现学生自觉领会化学知识的教学目标,认识诗歌的美,化学的美。     

几类题材的中英经典诗歌比较分析

中英经典诗歌有着共同的宗教题材、时间题材、人生感悟题材和思乡题材的作品,运用比较文学中的平行研究方法,对此四类中英经典诗歌就它们的主题思想、文体风格和艺术表现手法进行比较分析,可以更好地验证并揭示中西方诗人共通的创作心理机制以及文学艺术的普遍规律或本质。     

小学语文课堂古诗文吟诵初探

在古典诗文教学中,吟诵历来受到人们的重视,吟诵不仅符合小学生年龄、心理特点而且可以收到事半功倍的效果。由于历史的原因,吟诵一度被忽略,至今几乎成为绝学,给诗文教学带来了极大的损失。目前语文教学界存在的教学误区,已让人们认识到了吟诵教学回归小学语文课堂的必要性和迫切性。根据知识水平层次的不同,将小学诗文吟诵教学的三种模式的侧重点依次分为"吟诵规则"、"吟好节奏"和"因情行调",旨在探寻吟诵教学的有效方法,推进诗文吟诵教学的回归,弘扬中华传统文化的吟诵艺术。     

谈中国古典诗歌中的“哀感”

中国古典诗歌意境当中普遍存在一种哀感,表现对生命永恒等问题的哲学思考;对人生苦短、命运无常的喟叹;对个人遭际的不平和感伤;对离别相思、春秋代序等况味的浅吟低唱。究其原因则主要与我们的深层文化心理和审美倾向有关。     

论复兴传统吟诵学

吟诵,是读古典诗文的独有方法,是鉴赏古典文学作品类的独特手段,是吟诗填词的入门途径。吟诵之风由来已久,萌发于先秦,发展于魏晋六朝,辉煌于唐代,发扬光大于宋元明清,“五四”新文化运动之后一落千丈。吟诵的要求是：吐字发音准确、清楚、响亮有力,声音饱满、圆润、优美,腔调婉转、圆和、动听,此其一;作者以声传情、用声写象,吟诵者循声感情、依声觅象,此其二;再创意境,充分显示吟诵者的个性,此其三。     

中国古典诗歌的审美意象

意象不是单纯的事物的映象,而是与情感结合在一起的艺术形象。意象有＂情中景＂和＂景中情＂两大类型。＂情中景＂是直接抒情的意象,＂景中情＂是间接抒情的意象。意象的美有内在美和外在美,内在美是意境的美,外在美是形神之美,形神之美包括形色之美和精神之美,意象的内在美和外在美的完美结合,产生诗歌的审美价值。     

古典诗歌的意蕴美

古典诗歌富有深厚的意蕴美.本文通过对诗歌意蕴美的内涵、特征、创造以及解读的探讨,揭示了意蕴美的生成原因,介绍了创造、感受意蕴美的方法和途径.     

浅谈中国古典诗词的语言美

古典诗词在整个中国文学史上占有着举足轻重的地位，其艺术特征千姿百态，历来为众学者所研究不尽。如果说文学是语言的艺术，那诗歌则是文学中最精粹的语言。故欲论古诗词之艺术美必先研究其语言美，概括起来说，它包含语言的音乐美、形象美、色彩美和凝练美。