水彩画的表现形式及技法

以水与色的艺术语言与水彩画的艺术表现之间的关系为基点,解读当代水彩画表现技法中的革新与创造,提出水彩画是一种兼具科学性和艺术性的表现形式,探讨水彩画艺术语言表现力的问题。     

当代艺术环境下水彩画艺术语言

通过论述当代水彩画艺术在现代艺术环境下的拓展，和对传统绘画语言的固守和扬弃，可以探索如何将传统的艺术资源和当代艺术观念融合，形成个性语言等问题。     

水彩画的诗意性

水彩画的诗意性表现在水彩画具有诗一般的意境和诗一般的语言，它与诗有着相似的审美效应。发扬水彩画之长处，才能使水彩画在众多艺术形式中成为一种不可替代的艺术形式。     

当代艺术环境下水彩画艺术语言

通过论述当代水彩画艺术在现代艺术环境下的拓展,和对传统绘画语言的固守和扬弃,可以探索如何将传统的艺术资源和当代艺术观念融合,形成个性语言等问题.     

水彩画语言形式的两层含意

水彩画是一种特定的艺术语言，是一个具有自己特定的艺术表达方式的语言系统。传统的水彩画理论大多强调水彩画语言的操作方式，本文认为水彩画语言的独特性更多地来源于水彩画语言独特的思维方式。进而提出了水彩画语言形式是由水彩画语言操作方式和思维方式共同构成的完整概念。文章分析了水彩画操作方式和思维方式的辩证关系，论述了水彩画思维的“情趣”决定了其操作方式以及操作方式与思维方式的不可分割性。最后论述了水彩画语言思维方式的丰富对其操作方式的拓展，以及水彩画语言表达形式所显现出的多样化的当代形态     

水彩画创作教学随感

文章从深入生活重在感受、水彩艺术的语言特质、写生与创作、新材料与新技法的探索四个方面，阐述了水彩画的教学观念，提出应注重学生基本功造型及创造性思维能力培养。     

当代水彩画语言探寻

水彩画的本质是图像艺术,它的艺术表达语言也就是图像的语言。运用视觉艺术语言思考的当代水彩画艺术家应认清自身需要进而找寻表达自我的图像和艺术语言的重要性。随着现代艺术实践及美学理论的发展,传统水彩画艺术要想有新的表现力必将经历以下两个方面的转型:创造的内涵由技巧性模拟倾向于想象中的发现,"想象"在美学范畴里的正式出现使艺术创造成为一种把握事物的相通性相关性的活动;水彩画艺术创作中材料的切入、拓展与延伸,突破自己已有的思维模式,为自己的作品创作带来全新的视觉传达效果。     

论影响水彩画品质的因素

从现代水彩画艺术发展中可以看到影响水彩画品质的各种因素，主要体现在三个方面：创作主体的素养、主题的提炼、绘画语言的表达。我们应当充分认识到这些因素的重要性，并在创作中把握好；同时用真情去体验、感悟生活，这样才能进一步完善水彩画的品质，创造出富有时代性、民族性和艺术审美性的作品，促进我国水彩画艺术的发展。     

论水彩画的艺术特征

水彩画是文艺复兴时期在欧洲产生并发展起来的一个画种。早期的水彩画在艺术取向上没有准确的定位 ,是一个依附素描、版画的画种。几百年来 ,经过众多水彩画家的长期实践和不断探索 ,使其逐渐走上独立发展的艺术道路 ,并成为欧洲的三大画种之一。然而 ,水彩画在我国长期不为人们所重视 ,许多人竟片面的认为国画、油画、版画是当之无愧的大画种 ,而水彩画只是美术“交响乐”中的“小插曲” ,仅能绘制小品画 ,不能绘制力作或传世之作。这种观点的出现 ,主要是缺乏对水彩画艺术特征的认识。我认为 ,水彩画独树一帜的艺术魅力及审美特征是不可忽…     

对当代水彩画拓展的思考

从水彩画发展的历史背景以及国内发展的现状，分析传统美学思想的变化对当代思潮的影响。进一步思考中国水彩画种在当代多元化语言迅速发展中。应当如何传承与超越并寻找与时代相接轨的发展空间。     

装饰性在水彩画中的艺术价值及运用

在艺术领域中,绘画艺术是独特的一门语言艺术。而水彩画又是绘画艺术中独树一帜的独特领域。水彩画以其具有自身特色的艺术语言,在整个绘画史的发展和各类绘画的演变中逐渐成为一类具有广泛影响的画种。本文通过探讨装饰性特色在水彩画中的艺术价值,从而进一步体现出装饰性对于水彩画绘画与发展的重要性,并进一步探讨了装饰性在水彩画中的运用,即如何在水彩画中运用装饰性。旨在使水彩画的发展更加多元化,现代化。     

水彩画的时尚及时尚性发展的可持续性

水彩画,作为西洋引进的画种,极具个性化的艺术语言与风格,将水彩画的艺术个性与时尚这似乎没有关联的两者很好地结合起来,给水彩画作品中融入时尚元素,使其在艺术表现上达到一致性,顺应时代,这具有很重要的研究意义.     

水彩画之我见

从艺术发展的角度看，每一种艺术都有其发生、发展、成熟的过程，水彩画根据艺术自身的规律及材料和存在方式的先天差异，决定了它与其它艺术样式在结构或功能上有质的差异，从而使水彩画拥有适合于自己禀赋的表现对象，表现方式和审美情趣。     

彩与墨的邂逅——水彩画在近代中国的演变

水彩作为一门独特的画种，东西方画家有不同的看法。水彩艺术是世界性的艺术，它有其独特的渊源，先从西方具有代表性的英国来看，水彩从其自身发展角度受到了西方古典传统和现实传统的影响。而从东方具有代表性的中国来看，中国水彩由于是外来画种，是其对西方水彩的一种继承与发展，于是受到了西方传统的影响，同时也受到了中国本民族传统——国画(特别是水墨画)和中国水彩画一百余年传统的影响。水彩画在近现代中国的演变逐渐形成了风格面貌。水彩画作为世界性艺术虽受不同地域环境，社会状态，化心理，民族素质等的影响存在差异，但是东西方也存在联系、渗透，在多元化的今天还达到了极为自然的融合。最后指出，艺无止境，不应该只满足水彩画已有的成就，但更应该站在时代和历史的高度求变，求新，求精。立足于本民族土壤，开拓水彩画新的语言形式。     

水彩画本体语言分析与思考

水彩画作为一个独立的画种，在题材、风格上不断拓宽，新的表现手法和表现媒介材料层出不穷。但同时我们也看到，水彩画在多元化发展中出现了不少脱离或丧失水彩画本体语言的现象。本文就水彩画媒介材料、技法体系及水彩画西方文化属性三个方面来分析本体语言。     

对水彩画发展中存在问题的思考

水彩画作为一门独立的画种,有着自己鲜明的艺术特色。它在15世纪末16世纪初走上独立发展的道路,在18世纪的英国形成了比较完备的独立的艺术形式。20世纪印象派画家对光、色的探索和实践,进一步推动了水彩画的新发展。以及后来的现代派、抽象派画家在各自的艺术语言的实践中与水彩画的结合,也为水彩画注入了新的含义和启迪;水彩画传入我国至今也有百余年的历史,在中国改革开放和现代化建设的新时期,尤其是进入21世纪以来,中国的水彩画也跨入了一个崭新、繁荣的发展阶段。在新时期,如何发展中国水彩画,成为了我们共同关注的问题。     

论水彩画的写意性

写意是中华民族传统文化的产物、民族的艺术观和艺术方法。水彩画的写意硅，既是该画种语言特色的发挥。又是民族艺术精神的体现，它承载着民族的审美意识和艺术的表现形式，它将西方水彩画的审美观念和艺术方法有机的融合其中，使水彩画出现了勃勃的艺术生机，形成了既是传统的，又是现代的民族水彩画艺术图式。     

水彩画艺术特质研究

水彩画是现代绘画中一项重要的表现媒介。水彩画在中国的发展相当成熟,在多元环境中,更加具有强大生命力。中国水彩画在世界水彩画中一定会熠熠生辉。     

融合与边界——从绘画语言管窥中国当代水彩画

当代中国水彩画正处在不断发展时期,画种语言的融合培植形成了中国水彩画的独特品质,促进了水彩画种的成熟与演变。同时,在借鉴和融合过程中,水彩画的本体语言和独特审美渐渐丧失。绘画语言的融合是有边界的,只有在不失去水彩画自身特质条件下的融合和借鉴才是真正有意义的。辩证地看待画种本体语言的纯正和其自身语言体系的边界是艺术多样性的合理存在。     

水彩画技法在插画艺术中的运用

水彩画以其透明清澈的特质,深入现代插画的运用领域之中。它不以厚涂取胜,而以追求空间、质、量和绘画上幻化的语言与节奏见长。水彩画技法在插画中的运用,不仅仅使插画艺术吸收了早期水彩画中西方传统与现代技法的精华,还对插画艺术逐步探寻自我,发展自身优势,创造有生命的、有个性的现代艺术、体现其独特的艺术价值等方面起到了重要的作用。