艺术在场

涂鸦艺术是街头文化的一种,也是表达自我意志的艺术形式,它个性自我的表达方式令无数追捧者为之痴狂。由边缘文化融入主流艺术,涂鸦提倡的“在场”与“即兴”始终挑战着涂鸦者鲜明的立场及视觉度。艺术在场,你,在劫难逃!     

论敦煌舞流派的形成及发展历程

敦煌舞作为我国独具特色的舞蹈派别,因其别样的艺术特色、深厚的文化内涵、丰富的审美特色而深受舞蹈表演者及教学者的热爱。敦煌舞作为一种特殊的再生性舞蹈,它的形成和发展虽历经波折,但为世人呈现出了璀璨的古典舞蹈文化。在本文中主要对敦煌舞流派的形成发展进行分析和总结,以期为敦煌舞艺术的二度创作增添色彩。     

北美画派:跨文化语境里的中国画创新与传播———张恒山水画创作的艺术生态批简

以张恒先生为代表的北美画派是一个活跃在海外跨文化环境中的中国画流派,它尝试运用中国画的表现手法,表现以加拿大为代表的北美自然风光和人文社会景观。本文从北美画派的理论主张、时空结构和人文风格三个方面,分别论述北美画派在跨国家文化语境里的中国画艺术观念创新与思想传播、中国画艺术符号创新与社会传播和中国画艺术表现创新与审美传播。文章最后指出,中国画的北美画派,虽然根植于西方文化的沃土,但是其绘画艺术作品,的确与西方绘画面貌不同,完全是中国式的,它在一种跨越中西方文化语境的氛围中,成长着,发展着,实现者中国画在域外的艺术创新与文化传播,它的出现,是中国传统文化艺术生命力的一大标志,是人类社会文化大融合的产物,也是东西方文化交流的必然趋势,它为中国画在世界各地创新形成更多的画派,提供了可资借鉴的范例。     

北美画派:跨文化语境里的中国画创新与传播——张恒山水画创作的艺术生态批评

以张恒先生为代表的北美画派是一个活跃在海外跨文化环境中的中国画流派,它尝试运用中国画的表现手法,表现以加拿大为代表的北美自然风光和人文社会景观。本文从北美画派的理论主张、时空结构和人文风格三个方面,分别论述北美画派在跨国家文化语境里的中国画艺术观念创新与思想传播、中国画艺术符号创新与社会传播和中国画艺术表现创新与审美传播。文章最后指出,中国画的北美画派,虽然根植于西方文化的沃土,但是其绘画艺术作品,的确与西方绘画面貌不同,完全是中国式的,它在一种跨越中西方文化语境的氛围中,成长着,发展着,实现者中国画在域外的艺术创新与文化传播,它的出现,是中国传统文化艺术生命力的一大标志,是人类社会文化大融合的产物,也是东西方文化交流的必然趋势,它为中国画在世界各地创新形成更多的画派,提供了可资借鉴的范例。     

浅谈"游"与"意境"--兼谈中国古代文人的超然

“游”以及它的最高形式“意境”在传统文化中一直起着重要的作用。它们不仅渗透到文化艺术中,而且还对中国古代文人的精神生活有着重要的影响。“游”与“意境”为古代文艺创作者提供了广阔的空间,对当今的文艺创作者有很好的借鉴作用。     

后现代美术思潮的美学思想及其表现

“后现代主义”思潮是伴随着后现代工业社会时代产生的文化理论和艺术思想,孕育于现代主义艺术理论胚胎之中,却又是它的反叛者和解构者。因而,作为后现代主义美术,也有其自身独特的美学思想和审美视角。从客观的角度来讲,就是它的思想上的反传统性和艺术形式上的多样性,以及它所阐述的美学思维理念及其“精神分裂式”的表现手法。     

对外艺术教学中解除“他者”绝对边界的主体间教学模式

对外艺术教学作为跨文化传播的主要形式,其本质是文化的输出。跨文化传播学理论观照下的对外中国艺术教学,文化是视野,传播是落脚点,艺术教学是媒介。不同文化背景下的"我者"和"他者"在交流沟通中,需要跨越分野带来的鸿沟,消弭"我者"和"他者"的对立。实现跨文化传播对外艺术教学的有效性,必须解除文化带来的潜意识心理上的、观念上的绝对边界,寻找"我者"与"他者"互为主体下的相遇时刻,促使不同文化体在双向互动中求同存异、相互理解、融合共享。     

星汉灿烂话说课

说课,是一个教师专业素养和文化理论水平的综合体现。它是一门以说课者个人素养为基础,以说课的方法、手段的巧妙运用为核心,以显示说课者的艺术形象和风格为外部表现的综合性艺术。     

在钢琴表演中音乐美学素养的重要作用

音乐美学是从音乐艺术的总体高度进行研究的,它所体现出的是钢琴演奏者音乐文化素养的程度,钢琴演奏者的文化美学素养对钢琴表演有着极其重要的作用。扎实的音乐理论知识,丰富的人生阅历和深厚的音乐美学文化素养是钢琴演奏者提高自身演奏的至尊法宝。     

我国双钢琴艺术传播制约因素及对策分析

钢琴重奏由于它更极致的发挥了钢琴的演奏性能和音响效果,因此在西欧钢琴音乐文化发展传播中占有重要地位。但是在中国钢琴文化传播中,双钢琴艺术传播囿于多种因素,发展仍有很大空间。该文基于传播学视角,从传者、受众和传播介质角度,回溯我国双钢琴发展历程,以探寻制约双钢琴艺术传播的因素,进而提出相应策略,以期推动我国双钢琴文化传播的发展。     

宋代陶模的时代特色、地域性和异文现象

陶模艺术是宋代市民文化的组成部分,它与士大夫文化,乡村文化有着相互的关系.作为用于文化交流的符号系统,其在文化传播中所显现的地域性和异文现象,反映了它与众不同的文化特征.它独特的有意味的艺术形式,对宋代及后世的市俗文化艺术有一定的影响.     

浅谈钢琴伴奏者必备的综合素养

钢琴伴奏艺术是一门被广泛运用的专门音乐表演艺术,它要求伴奏者必须具有技术、理论、文化、心理和职业等多方面的综合素养,只有具备了这些素养,才可能成为一位出色的钢琴伴奏者。     

论动漫艺术的特点及其对经典童话的解构

使用动漫艺术对经典童话进行再生产,是伴随20世纪后期经典消费浪潮而出现的一种典型的文化艺术现象,动漫作为一种文化艺术,它有特定的内涵及现代特性,动漫艺术作为一种大众消费文化,它又解构消解了经典童话原有的审美特征和深度意义。它糅合了现代性和后现代性的童话艺术,是童话的艺术新宠。它解构经典童话的再生产,促进经典童话的艺术再创造,开拓出了一个美丽的大众的童话世界。     

文化视域下的声乐艺术

文化包含了物质文化、精神文化、制度文化等内容,它是一种复合体。声乐艺术属于一种文化现象,具有文化的种种特征,在艺术实践中声乐艺术受到文化的支配,同时也受到文化的制约。声乐艺术是一类艺术形态,具有丰富的文化内涵,从理论到艺术实践,去探寻文化视域下的声乐艺术是具有现实意义的,让我们可以更好的把握声乐艺术的文化本质。     

中国方式:中国当代艺术一个现实的文化策略

中国方式的艺术扮演着中国当代文化的“国际主义”的先锋角色,并且以自身的方式为文化交流搭建了一个现实性的平台。它意在唤醒中国传统文化的心智,进行现代性的转型,并以他者能够“读懂”且感兴趣(中国概念)的方式呈现。“中国方式”承载了中国当代文化价值观,使“他者”重新认识中国——一个开放的、现代的、有历史沉淀和当代智慧的中国新文化形象。     

南戏的生命体征及对现代民族歌剧的思考

我国传统的演剧艺术——南戏是我国戏曲艺术的声腔来源。它的生命历程在三次打压下,呈现出不断向上的曲线。其顽强生命力来自它自体内容和形式所具有的民间性和它对外界其他事物的开放状态。民族歌剧是我国一种发展缓慢的现代歌唱演剧艺术,本文通过与南戏在受众与创演者、音调语言来源方面的对比,从民族歌剧自身进行反思,提出了民族歌剧应深入生活,以观众为中心,在传统文化基础上抓住时代的建议。     

艺术档案载体保护工作探研

文化艺术档案是民族文化、先进文化的重要载体,档案管理者承担着以史为鉴、继往开来的重任,完整、准确、系统地收集、整理、保护好文化艺术档案资料,是文化事业持续健康发展的重要保证和重要资源。做好艺术档案工作致关重要,尤其是要做好艺术档案唱片、录音、照片、录像、光盘等载体档案的保护,推动文化艺术事业的不断发展与繁荣。     

大学生艺术教育与民族文化的融合探究

随着现代大学艺术教育的不断发展,对大学生艺术教育与民族文化的融合的要求越来越高。由于大学生艺术教育与民族文化是相辅相成的,大学生艺术教育的历史使命及文化责任决定了它在文化融合中的重要作用。本文分析了大学生文化艺术素质偏低的现状,阐述了大学生艺术教育的内容,以及民族文化的融合在大学生艺术教育中所处的困境,从而提出提高大学生文化艺术教学的方法。     

大众文化下网络小说的消费特质与艺术价值——从艾米的《山楂树之恋》谈起

大众文化的兴起已经成为一支不容忽视的文化力量,它使当代文学显现出多元化特征.以艾米的<山楂树之恋>为代表性文本,可以探究网络小说在此文化语境下的消费特质与艺术价值,同时可以了解读者审美需求的多变性对作家创作心态及对当代小说叙事形态的影响.     

大学艺术教育中民间艺术取向管窥

培养国家未来建设者的阵地便是高等院校,它是进行文化的研究与传播的重要的场所。在大学的艺术教育当中,应该对优秀的民间艺术资源进行开发与引用,在大学的艺术教育实践当中融入民间艺术。这样不但可以传承并发扬民间艺术,还可以让学生感受乡土教育,是大学生的文化素养得到提高。可是现在,高校的艺术教育问题存在着路径太窄、模式单一、创新能力比较薄弱等问题,然而民间艺术却风格朴拙,对高校艺术教育的改革起到拾遗补阙的作用。主要针对在高校艺术教育当中融入民间艺术的问题进行思考与探讨,将高校学生培养成为民间文化艺术的传承人。