儒道禅与董其昌绘画美学思想

董其昌的美学思想深受儒、道、禅思想影响,这种影响主要体现于他的"南北宗论"中,也体现于他在自己的艺术创作及画论对三家思想的融汇中。     

董其昌“以禅入书”思想浅析

董其昌作为晚明禅风兴盛时期的重要引领者,在晚明多元的文化思潮中,其理论创见和艺术实践,多由禅而发,并借以体现艺术风格和内在的精神气质。通过"以禅入书"思想进行书法的探究正是董其昌毕生的学书之路,他的书法风格和思想与禅息息相关,彼此汲取力量,对晚明及以后产生了深远的影响。     

禅画

雪日我站在山脚,遥望山顶的一座木阁。昨夜下了一场小雪。我原打算上山去寺院里赏樱,怕错过了短短的花期。可这场薄薄的春雪,樱花还能如期而放吗?我有些犹豫,在踯躅不前之时,望着山顶晶莹的薄雪,最后决定继续前行。山上一排排樱花仿佛突然在一夜之间开花了,枝丫轻裹着南国的细雪,粉白娇嫩。耀眼的白在樱花的映衬下,多了几分妩媚,让人看得满心欢喜。     

从八大山人的画与题画诗中看其遗民思想

八大山人在我国绘画史上是一位特殊的艺术巨匠,诗词、书画皆通,但都晦涩难懂,却又特色鲜明、独树一帜。作为明亡入清的遗民画家,从八大山人的画和题画诗中,可见其复杂的遗民思想。对八大山人的画作和题画诗中的遗民思想分析研究,将有助于人们更加全面地了解其本人,从而反观当时的社会环境及文人的精神活动,进而更加准确、全面地认识八大山人及其诗词、书画。     

董其昌山水画论的美学意义

董其昌山水画论的美学意义：一是概括了董氏山水画论的基本美学倾向;二是总结了董其昌丰富而又有创新意识的山水画艺术实践;三是展现了中国山水画的主要美学风貌;四是描述了＂南宗＂画派鲜明独特的艺术风格与美学追求.     

八大山人的山水画(节选)

八大山人山水画的成就,与其花鸟画及书法的修养分不开。与二者相比,山水画是八大山人最晚涉足的。因此,其山水画的章法、笔法和墨法都明显地受到花鸟画和书法的影响。研究八大山人的山水画,必然涉及与其花鸟画、书法之关系。在书法创作中,八大山     

大禅一粒粟能吸四海水——八大山人的花鸟画和山水画艺术品格

在明末清初“厚古薄今”风中,八大山人虽“出禅入道”,却不像石涛那样打着“立一画之法”的旗号去颠覆传统,而是兼收并蓄,走着一条既尊重传统又超越传统的艺术道路.八大山人的艺术品格在于“学古而化”和“外师造化”,也即一个“化”字,得其“化机”和“化境”.功夫深处,人们不知其师承何家何派,“上天下地,惟我独尊”.     

论董其昌画学的心学色彩

董其昌画学兼融了禅宗和心学思想,这是那个时代思想面貌在他的绘画思想中的反映。董其昌画学和禅宗的关系受到学界的注意,但他的思想所烙上的深深心学印迹,学界却少有人论及,实际上,董其昌在心学思想的影响下建立了一套具有完整体系的画学思想     

董其昌与佚画《辛酉春日图》

中国古代绘画艺术发展到明代,无论技法还是理论,都得到了极大的丰富,并对清代书画产生了深刻影响。而晚明画坛松亭派书画家董其昌便是最具代表性的人物。董其昌(1555-1636年),字玄宰,号思白、香光居士,谥文敏,华亭(今上海市松江区)人,明代书画家、书画鉴赏家兼书画理论家。明万历十六年(1588年)进士,官至礼部尚书,加太子太保。董其昌善画山水,师法董源、巨然和黄公望等,其画风笔意安     

论印象派画与中国山水画的异同

笔者透过一个对印象派知之甚少的观者的视角，看到和感受到了陌生而又似曾相识的印象派绘画，并对中国传统山水画和印象派绘画进行了比较。     

谈中国禅画的艺术表现

在禅宗思想影响下,中国禅画经历了漫长的发展历程,成为中华文化中一朵绚丽的奇葩。禅画的题材丰富,艺术表现上也独具特色,在表现技巧上采用墨意、留白、诗情画意等多种表现方法。     

画为心声——论八大山人的人格心理嬗变与艺境

文章从人格心理学的角度,根据已有资料（传记、诗书画作品）,并结合画家生存的社会环境、自然环境,探寻八大山人人格的形成、发展和嬗变的轨迹,阐释其人格心理与艺境。     

西方至上主义美学与中国禅画艺术

西文现代艺术中的至上主义美学与中国传统禅画艺术虽然是在不同的文化背景下形成的艺术流派．但是通过对它们在顿悟性、否定性、超越性、本体论、简洁性等五个方面的分析与比较,发现至上主义艺术与禅画在审美情趣与追求上有着许多相同之处,它们都希望去寻求纯正超然的美的本质。     

集其大成 丘壑内营——论董其昌山水画的复杂性

董其昌的山水画作品在神和貌上都具有与众不同的鲜明特征,既有为山水传神的写实性,又有明显符号性的程式化特征,总体上呈现出极具复杂性的语言面貌。     

浅谈中国画之山水画设色

中国画作为传统的民族文化艺术有着非常广泛的题材和表现形式,这也决定了它的内容和形式非常丰富,通过这两年对中国画的学习,自己也不断的尝试不同的表现形式和不同的内容,在这个学习过程当中,笔者觉得必须要"多读,多看,多思,多画"中国画悠久的历史和内涵不是我们一朝一夕能摸透的,对于中国山水画的设色是一个漫长探索学习的过程,要想深刻的了解山水画设色的运用就必须要我们对其发展的历史过程、艺术特点以及技法运用和中西文化交融的影响有比较完整的了解.     

浅谈中国画之山水画的构图

美育作为一种教育，对于培养学生健全的人格有着举足轻重的作用。美术教师如何让学生对美术充满激情，让学生掌握绘画的技巧是教师的责任。根据教学经验，一堂好课，首先要让学生感兴趣，想去学．兴趣永远是最好的老师，不管学什么课，都是如此。     

从苏轼的禅诗词看其禅思想的发展

在中国历史上的无数文人士大夫之中,苏轼无疑是一座高峰。无论是在思想、才华、学养方面,还是在成就、影响方面,后世都很难有人能超过他。究其原因,与东坡居士与佛结缘、习禅相伴密切相关。他把佛学禅宗与儒家的入世思想相互为用,利用佛学禅宗对人生进行理智的思索、深刻的反省,从而于宦海沉浮之间不惧不馁、不悲不忧,锻造出一种超然洒脱、平静安宁的襟怀,闪耀着璀璨夺目的人格魅力。     

赵州禅与生活禅

本文对唐代从谂禅师之赵州禅与当代净慧长老之生活禅作了一些探讨,力图找到二者内在的联系与共同之处。作者认为：赵州禅与生活禅之内核乃一脉所承,都是六祖慧能禅法的继承与发展。从某种意义上说,生活禅是赵州禅基本精神的回归。