帕瓦罗蒂《偷洒一滴泪》演唱艺术风格

在演唱的艺术技巧上来说,帕瓦罗蒂对歌曲《偷洒一滴泪》的演唱及对声音的运用上使我感悟到他并不是循规蹈矩的去模仿前人或单纯的按照原谱去演唱,也不是把这首歌严格地按照咏叹调去演唱,用他自己的话说他更喜欢把它当成一首小夜曲或浪漫曲来演唱。     

成长中那些如歌的往事

在每个人的生命历程中,都会有一些人或事儿,是能够铭记一生的。于我而言,《长大后我就成了你》这首歌,便足以令我铭记一生。像羔羊一样困惑在1994年春节联欢晚会上,听到宋祖英用教室、黑板、粉笔、讲台等意象,深情演唱《长大后我就成了你》这首歌的时候,我已在郑州市金水区优胜路小学工作两年半了。在这两年半的教学工作中,我像一只迷途的羔羊,经历过彷徨、无奈、无助……     

示范演唱在高校流行演唱教学中的应用

随国家音乐事业的快速发展,流行音乐的影响力逐步扩大,也开始有越来越多的人主动投入到专业规范的流行音乐演唱学习当中。为了保证流行演唱教学效果,让学生掌握科学专业的演唱方法,教师一定要注重选用科学合理的教学方法,有效提高学生的理解力。示范演唱这是一种合理化的教学方法,在高校流行演唱教学中具有显著的应用价值,不只是一味的用语言告知学生流行演唱的注意事项以及实际演唱方法,而是注重亲身示范的方式帮助学生把握技巧与方法。     

浅谈中国声乐作品演唱中的情感与技巧

在声乐演唱中既离不开技巧,也离不开情感,这二者的合理运用,对于声乐演唱有着极其重要的意义。所以作为每一个声乐学习的人,都必须理解和掌握这一基本的知识。且二者有着极其重要的关联。即在声乐演唱中,技巧是积极地对情感进行表达的一种手段。而情感表达则是技巧的目的和表达的意义。在声乐演唱中一定好好协调好情感和技巧的关系,促使二者保持一种平衡状态。不能过分强调歌唱的情感,否则会丢失了音乐的审美。反之,对于技巧的过分看重而忽略了情感就会导致声乐演唱的空洞无物。在声乐演唱中如何有效地运用情感与技巧?本文就围绕这一论题,积极地展开剖析。重点从当代声乐演唱的现状、声乐演唱中的情感表达、声乐演唱中的演唱技巧、声乐演唱技巧与情感表达的关系,这几个层面给予阐述。     

咏叹调《人们叫我咪咪》的演唱分析

我作为一名声乐教师,在教学生学习演唱咏叹调的过程中,深深体会到<人们叫我眯咪>无论从其音乐、人物表现还是声乐技巧上,都需要也值得演唱它的人去反复地悉心学习和研究.在教学上,我要求学生通过以下五方面对<人们叫我咪咪>作进一步的演唱分析.     

歌剧咏叹调《我心爱的宝贝》音乐分析与演唱处理

咏叹调《我心爱的宝贝》是歌剧《唐.璜》中一段非常抒情的男高音唱段,这首咏叹调旋律优美、抒情、风格典雅,洋溢着古典美的气息,然而演唱难度大,素有男高音＂试金石＂之称。文章介绍了作品的情节背景,进行了音乐分析,在演唱处理方面,从声音、气息、元音、节奏节拍、音准五个角度论述了这首咏叹调的特点以及演唱中需要注意的问题,使声乐学习者能够更准确地把握人物声音特点和演唱重点,提高演唱水平。     

音乐课,您亲自范唱了吗?

我听过很多节音乐课,课堂上总会有音乐教师范唱的这一环节,但我听到比较多的不是音乐教师坐在钢琴前边弹奏边示范演唱的形式,而是手指轻轻一按的录音范唱或鼠标轻点的多媒体课件的示范演唱?     

音色对美声唱法的作用

音色的表达就是声音中色彩的传达,也是声音传递效果的重要表现。不同的人拥有各异声音的独特识别效果,对于美声演唱者来说,是运用科学的演唱方法来进行发声,在一种整体音乐风格中,建立属于自己的美声音色。深呼吸、共鸣点、气息稳、喉头松这些基础上产生每个人不同的美声音色。歌唱者在演唱时,通过不同音色类别的转化来实现角色形象的描绘。在美声演唱中音色在多个方面都发挥着作用,分别体现在音乐作品的塑造、歌唱能力以及传播美声这三个方面。     

搞笑

演唱:罗志祥 那一条牙膏在对我傻笑 嘲笑我永远用不掉 想睡就睡想闹就闹 好快乐少了人唠叨 蓝色的碗盘多买了一套 我忘了没人陪我通宵 要多少替代的丑角无辜地陪笑 才会让我能真的忘了你的好 我在搞笑藉着热闹掩盖着心跳 边哭边笑偏要说着一个人真好     

以科学的方法来提高流行歌曲的演唱水平

笔者从事了近20年的流行歌曲演唱生涯,也利用业余时间进行声乐教学工作。通过对演唱方法的不断探索和研究,我个人认为,演唱流行歌曲(包括摇滚乐、民谣和爵士乐等)与美声、民歌及戏曲等唱法一样,需要一套完整的科学理论和严格的训练方式。现在喜爱演唱流行歌曲的年轻人越来越多了,有些人虽然并非专业出身,但也希望通过努力发展成为职业歌手。比如这几年一直很热门的选秀节目,我也曾连续三年参与了快男快女杭州赛区选拔的评委工作,但是他们没有认识到科学训练的重要性,好多选手只是停留在简单的模仿某些知名歌手的声音上,也有些选手用道听途说的一些错误概念去演绎歌曲,始终没能解决好歌曲的流畅性、声音的连贯性与穿透力、真假声的有力结合、吐字清晰亲切等问题,结果使演唱技巧始终停留在本能发挥、自娱自乐的水平上。也有一些具备     

乐在途中——《沂蒙山小调》教学感悟

正《沂蒙山小调》是我参加区教学能手比赛时上的一节同课异构公开课。《沂蒙山小调》这节课我之前从来没有上过,它在教材中本来是一首欣赏曲目,但是在比赛中要求以唱歌课的方式呈现。从拿到课题,到正式讲课,只有一天半的准备时间。坦白说,当时我的压力还是挺大的。我清楚地记得那是一个星期一,注定是一个难眠的夜晚。在反复演唱了歌曲多遍之后,我确定了在演唱过程中自己认为的重难点,仔细地阅读了教参上的内容,并从网上大量地浏览了关于这首歌的信息,然后开始了歌曲的教学设计。首先是导入。都说好的开始是成功的一半。如何采用更好、更合理的方式导入?让我大伤脑筋。我首先采用了直接导入法:"作为一名地道的     

从“鬼来吧”说开去

凡看过费翔在电视里演唱《故乡的云》这首歌的,没有一个人敢说反复多次唱的一句词:“归来吧,归来哟,”字正腔圆。我不知琢磨了多少遍,怎么     

童声合唱的训练

<正>合唱是指若干人分成几个声部(每个声部至少由三人以上组成)来共同演唱同一首歌曲。在童声教学中,我认为应该把合唱做为一个重要的环节来抓。从中国的传统民族音乐来看,单旋律(横向)居然多,多声部(纵向)音乐偏少,因此儿童     

声乐学习中演唱中国声乐作品的重要性

在学习声乐的过程中,人们会学唱大量的声乐作品,这就会涉及到演唱中国声乐作品和外国声乐作品的选择问题。我认为,在声乐学习中,演唱中国的声乐作品更为重要。     

古词新曲——《月满西楼》的演唱分析

《月满西楼》收录在专辑《情释》中,词来自于北宋词人李清照的词《一剪梅·红藕香残玉簟秋》,作曲是苏越,廖昌永演唱。廖昌永采用了美声与流行相结合的一个跨界演唱方式,我从歌词、旋律、演唱等方面对这首歌曲进行分析。     

歌剧《游吟诗人》中咏叹调的演唱探究——以《柴堆上燃起火焰》为例

结合笔者在学习演唱歌剧《游吟诗人》中的咏叹调《柴堆上燃起火焰》后的体会,从分析剧中人物性格及心理活动和演唱技巧等方面论述这首咏叹调的特点以及演唱中需要注意的问题.     

歌剧选段《啊,他是我渴望见到的人》音乐分析和演唱提示

威尔第是十九世纪意大利最杰出的歌剧作曲家,他的经典代表作《茶花女》受到全世界音乐爱好者的喜爱。女主人公薇奥列塔演唱的咏叹调《啊,他是我渴望见到的人》,优美旋律充分展现了威尔第独特的创作风格与魅力。文章结合作者演唱与教学的体会,从创作特点、情感内涵、艺术表现力及演唱等方面对这首咏叹调进行详尽的解析。     

在合唱训练中建立和声思维的重要性

合唱即两人或两人以上演唱多声部声乐作品的一种艺术门类,具有很强的群众参与性。既要求单一声部旋律走向的和谐,更要求多声部之间和声总体的高度统一。而如今随着社会的发展,人民群众对丰富业余文化生活要求的提高,合唱由于参与人数众多,声音效果丰满美妙而受到越来越多人的欢迎,合唱训练也更加的专业化,这也就要求了合唱训练需要坚实的理论知识作为基础,为本就是多声部作品演唱的合唱建立丰富的和声思维。     

最初的人生音符

她可能不熟悉莫扎特、贝多芬,可绝对懂得聂耳、冼星海,因为她在指挥同学演唱《黄河大合唱》时,把昴扬、激奋,渗透进了每一个音符;她可能没有进过艺术师范院校,可她绝对懂得教育事业的真谛,因为她把母爱、严格与信任,织进每一堂音乐课和由她精心组织的歌咏活动中。 那时的她,我的音乐老师,要比现在的我年轻得多。30多岁,一头短发;白净的面孔,澄澈的眸子;朗朗的话语,清亮的歌喉……这便是我在50年代初期接受音乐启蒙教育的第一位、也是唯一给我“艺术细胞”、乃至做人“ABC”     

我要当歌手

“每一次都在徘徊孤单中坚强,每一次就算很受伤也不闪泪光。我知道,我一直有双隐形的翅膀,带我飞,飞过绝望……”每当我哼起这首歌,“当歌手”的梦想就飘满我的小屋。当我看到张韶涵、周杰伦、林俊杰等歌手在电视上深情演唱时,他们的声音那么优美,表演那么让人陶醉,我禁不住就会跟着节奏唱起来。