中国传统绘画中的写实观

本文以中西对比的方式，探讨中国传统绘画中的写实观，指出中国画的写实是一种既具有真实性又有概括性的、移入了画家主观情感的写实，以表达事物内在的风神为中国画始终追求的对象。     

试论中国画的写实观

任何一种富于民族独特精神内质的艺术，在其发展与繁荣的历史性征程中都必定受到他这个民族的历史文化、哲学意识、宗教思想以及艺术观念、美学理念等的深刻影响，这既是艺术演进的规律，又是艺术成熟的根本。在中国画的历史演变中，就深受庄子哲学思想的影响，它不仅直接反映在画论价值取向和审美观念上，而且表现在艺术技法方面。庄子哲学思想的内核是道法自然，因此，中国画对人或自然的艺术表现，是基于第一自然，又成于第二自然：中国画的写实观，也就是师法于自然，又超越于自然。     

庄子思想与中国画的写实观

中国画的写实观是师法于自然,又超于自然,其基础就是庄子精神。庄子精神在绘画中的落实,是以超实用的趣味欣赏作为所要达到的目标。因此,中国画论在庄子精神的启发下,力求由对物的形的把握抵达到对物的神的把握,亦即穿越物的表面、外相,把握物体内在的精神实质,以成就艺术形象之美。     

西方后现代写实油画对中国当代绘画的启示

东西方文化的交流,把西方后现代写实油画作品带到了中国,使中国的艺术家们在借鉴与学习中不断创新探索,对中国当代绘画起到了积极的推动作用.     

中国绘画写实观

从中国传统绘画艺术史来看,意向式是中国绘画艺术的主流,中国独特的传统文化决定了这一审美趣味的追求。早期原始艺术具有突出的抽象性与装饰性,历代的绘画艺术都体现出东方绘画这一具有独特意向美学的特征。然而源于现实的需要和功利要求（成教化,助人伦）,中国历代的绘画又具有明显的写实性倾向,并伴随着不同时期的社会变革,更显现了它在当今社会具有可持续发展的潜力。     

读写实油画

“写实”是一种基本的绘画方式,是一种创作方法,也是一种艺术手法。写实油画作为一种艺术形式是绘画艺术形成和发展的重要组成部分。写实油画是一个很宽泛的概念,它是对中国传统绘画的补充,是时代的需要和时代的产物。写实油画同时拥有广泛的空间和永恒的魅力。在中国油画的百年历程中,经过几代画家的开拓、进取,写实油画取得了令人瞩目的成就,并且一直是中国油画的主流,在中国近代油画史上占有重要地位。     

超写实绘画在艺术设计专业教学中的意义

由于信息技术的渗透，超写实绘画课能否存在巳成为争论的话题。作者用亲身经历和生动例证，阐明了它不可取代的必然性。     

论影像时代写实油画的创作

当前,包括摄影、投影和图片数字处理在内的影像技术越来越发达,这深刻地影响着写实油画的创作。文章从当代写实油画的创作和影像技术的关系角度,梳理出写实油画创作素材选取、创作中绘画本体语言应用和创作中观看的不同方式三方面,分析了形成当下写实油画总体面貌的深层次原因。     

美术教学中由儿童绘画向写实绘画转化的探索与思考

通过对儿童绘画发展阶段和写实绘画的研究,提出了在美术教学中通过线描写生、结构素描、明暗素描、色彩的教学来完成由非科学性的儿童画向科学性的写实绘画的转化与衔接,为解决我国校外美术教育中遇到的“儿童绘画困惑期”难题,作出了具体的实践探索。     

美术教学中由儿童绘画向写实绘画转化的探索与思考

通过对儿童绘画发展阶段和写实绘画的研究,提出了在美术教学中通过线描写生、结构素描、明暗素描、色彩的教学来完成由非科学性的儿童画向科学性的写实绘画的转化与衔接,为解决我国校外美术教育中遇到的＂儿童绘画困惑期＂难题,作出了具体的实践探索。     

比较散点透视与焦点透视在写意与写实绘画中的运用

写意与写实绘画历来作为中西传统绘画艺术的代表,受到社会的广泛关注与研究.由于中西方对世界认识方式的不同,追求的审美心理不一样,因此形成了不同的观察审美对象的方法——散点透视与焦点透视,散点透视与焦点透视的观察方法符合中西方各自的审美需要,服务于不同的审美需求,也因此创造出了不同的审美形式,成就了不同的艺术风格,即写意与写实绘画     

写实艺术的情感

写实艺术作品与画家的内心情感关系,写实的含义,情感的含义;写实艺术需要情感,情感深化写实艺术,深入二者的关系,画中有情,情中有画。西方不同时期的作品不同地点的作品说明同一个问题——写实艺术需要情感,完全出自内心的需要所表达的情感是深远的。反论没有情感写实艺术会如何？总结写实艺术的情感,发表对写实艺术情感的一些见解。     

我的班级管理观

班级是学校进行教育、教学工作的基本单位,班主任是班集体的组织者、教育者和指导者,是学校实施教育、教学工作的助手。班主任在学生全面健康的成长中,起着导师的作用。     

浅谈中国近代绘画写实传统的变革

从先秦两汉延续下来的中国画写实传统,经过魏晋时期的转型,到隋唐五代达到了一个高峰。随后的北宋画家,在对山水和花鸟的观察和探索当中,将中国画的写实传统推向了一个新的高度,实现了从实践到理论的全面繁荣。南宋以后至元代的新的艺术观念的出现,在山水画的转变中得到最敏感的体现。     

论鲁迅的绘画题材观

鲁迅关于绘画取材的主张主要包括三个方面的内容:一是主张选取具有实体性且具有新意的平常而熟悉的题材;二是主张选取反映大众生活具有苦难性质或反映新的社会现实具有新气象性质的题材;三是主张选取具有历史性、风俗性特征的题材。这三个方面的主张既各司其职,又密切相关,较为完整地显示了鲁迅绘画的题材观的内容及相应的个性特点。     

本体之真:中国传统绘画美学对视觉写实的超越

西方古典绘画美学重视觉之实,落实到操作层面,实质是复制视网膜映像,而中国传统绘画美学同样具有强烈的写实意志,即超越视觉景象直指事物本身,不在视点问题上胶柱鼓瑟,也不因视觉中介而守指忘月。早在六朝时期,中国绘画美学就指出了"目有所极,故所见不周"的视觉局限,认为既要表现事物的整体,又要表现事物的细节。从"叩其两端""允执其中"的思想出发,中国绘画美学强调顺应事物本身的召唤,不封闭于单一视点的视觉景象中,善于在视点的变换中、在各个视觉景象之间的侧面关系中显现事物本身的客观普遍性。为了克服视觉的局限性,超越"属我"的视觉景象,中国哲学提出了"以我观物"和"以物观物"的区分,强调绘画呈现的不是一己之见的视觉之实,而是物之为物的本体之真。     

写实素描中的写意情结

纵观中国绘画史，以人物为题材的绘画形式，对我国绘画有深远影响。本文论述了重振写意原则的重要性，提出了中国写意画的发展方向。     

作文应以写实为主

写作教学应贴近学生实际,让学生易于动笔乐于表达,引导学生关注现实,热爱生活,表达真情实感。教师应该引导学生用独特的视角去捕捉生活,认识生活,把他们自己用眼睛看到的、用触觉感受到的、用心感悟到的一切都记录下来。学校活动丰富多彩,要为学生提供习作的平台和创造的空间,每次活动后,都让学生抓住自己最喜欢的比赛场景进行描写,以培养学生的作文能力。     

从新生代诗歌到新写实小说--反观新写实小说的现代性

新生代诗和新写实小说是先后发生于当代的两种重要的学现象，新生代诗歌的非崇高非优美的美学原则、生命诗学、冷抒情等特征在新写实小说中得到了更进一步的贯彻，证明了新写实小说的现代性本质。     

徐悲鸿写实艺术趣味的产生与转变

文章通过徐悲鸿的人生经历、艺术思想等几个方面的解读、从而得出了他在绘画方面写实艺术趣味的产生与转变过程.