新时期大学生声乐表演艺术中的想象力及其培养——评《声乐表演基础教程》

艺术是人类精神世界的花朵,同时也是文化发展过程中重要的方面之一.随着科学技术的进步,人们对艺术文化生活和美的追求逐渐提高.声乐表演作为一种艺术表演形式,在艺术教育中也同样备受人们关注,在各大高校中陆续开设,声乐相关领域的研究者也在为了不断完善和创新声乐表演课程不断探索、不断实践、不断努力.     

歌剧对艺术类高校声乐教学发展之我见

歌剧作为一种独特的艺术形式,在我国正蓬勃发展.近几年,作为我国艺术人才培养的高等学府,已将歌剧融入到教育教学中.本文拟从歌剧推动高校教学改革及扩大艺术院校学生就业渠道等方面论述,以期更多的声乐教师能参与到教学改革中,为培养具有较强综合素质的艺术人才开辟一务新的教学之路.     

关于声乐表演中形体艺术的相关研究

人们对艺术的需求以及对艺术的要求越来越高,导致在声乐表演中既需要表演者能够对歌曲进行完美的诠释,同时又要求表演者有良好的形体艺术表现。声乐表演中的形态艺术对于歌唱表演有重要的协调作用,本文对声乐表演中的形体艺术的重要性以及对形体艺术的训练进行详细的阐述。     

歌剧艺术档案的诞生和成长历程

歌剧艺术以其独特的魅力和表演形式,成为世界文化领域的瑰宝。它的存在与发展,为人类社会的精神文化生活提供了丰富的营养。而在歌剧艺术创作和艺术实践中产生的艺术档案,也伴随着歌剧艺术的产生而产生并发展起来。哈尔滨歌剧院自1959年建院以来,排演了大、中、小型歌剧93部(本院创作占51部),现没有交响乐团、演员团、民乐团、舞美创作队、     

声乐表演的特征及舞台艺术实践研究——评《声乐表演要素及其艺术实践》

声乐作为一门用声音表达情感的艺术,是演唱者通过声音与音律对自我内心情感与认知的输出,更是欣赏者获得一定精神愉悦与情感体验的接收过程,是表演者与受众之间双向交付的情感交流过程。单纯的声乐作品只是词曲创作者内在精神的物质体现,而演唱者才是歌曲的直接表现者。声乐作品的成功与否,很大程度上取决于演唱者对声乐表演这一综合艺术形式的全局掌控。不同的舞台艺术实践能够体现出不同的声乐表演特征,对于声乐作品中的情感内涵表达也有所不同。因此,声乐表演艺术对于具象表现作品中的深刻内涵具有重要意义。     

谈声乐演唱时的形体表演

声乐演员在舞台上不仅要歌唱,同时要进行‘神行兼备"的舞台艺术表演.如果一个歌唱者站在舞台上从头到尾的一动不动的只顾歌唱,这种演唱就显得呆板而缺乏生动感.因此,声乐演员也有必要研究以下舞台艺术表演方面的问题.可以说,出色的表演技巧与完善的歌唱艺术,在艺术表演中是相辅相成的,缺一不可;反过来讲,脱离了艺术表演的歌唱,演唱技巧也将失去其自身的价值.所以说歌唱演员的歌唱和协调性的舞蹈表演,是声乐艺术不可分割的-部分.而声情并茂的表演,必须具备一定的心理素质和扎实的基本功,形式与内容的完美统一,才是艺术表演追求的最高境界.     

声乐技巧学习与表演时的心理调控

歌唱是在心理调控下的用声音进行艺术再现与创造的活动.人的知觉、感觉、记忆、思维、情感以及个性特征等心理因素,贯穿于声乐技巧学习与表演的全过程.因此,对于声乐技巧学习与表演时的心理调控的探讨,对于克服怯场心理,进行完整而适度的声乐作品再创作,具有重要的理论指导和实践推动的意义.     

武术套路表演中的声乐运用研究

武术是展现中国传统文化魅力的重要载体,武术与中国古典哲学水乳交融,具有鲜明的民族特色和文化内涵,彰显着中华民族的勤劳与智慧。武术表演是武术的一个重要分支,它与武术技击同源,与武术技击相互渗透、相辅相成,共同铸就了中华武术的基本样貌,武术套路表演是武术表演的主流。在大力弘扬中华武术的当下,武术套路表演是一项历经时代检验,被证明是行之有效的推进方式。武术套路表演古已有之,在科技日新月异的当代,武术套路表演的层次水平已大大提升,声乐在武术套路表演中的运用得到了普及。声乐与武术套路表演的结合,使得武术套路表演的舞台特质得以展现,为中华武术的推广与传承作出了重要贡献。声乐的融入展现了武术套路表演的节奏感和韵律感,彰显了武术套路表演的技击美和艺术美。探讨武术套路表演中的声乐运用,对促进武术表演的发展具有积极的意义。     

技术与情感表达对声乐演唱的意义 ——评《声乐艺术美学原理与实践探索研究》

声乐演唱是一种集情感传达和声音展现的艺术形式.听众对其感受,不仅来源于演唱技术对曲目的精准演绎,而且还来源于情感层面对声乐美学艺术的赏析.因此在声乐演唱的过程中,如何能够让演唱人员提升其对自身情感和表演曲目所蕴含内涵的体会,以及演唱技术在情感中的合理运用,已经成为当前衡量很多声乐演唱人员演唱水平的一个重要指标,同时也是声乐演唱发展的重要趋势.而在全球化发展的大背景之下,西方的音乐开始在我国广泛传播,并且对我国的声乐艺术给予了大大的充实,因此在声乐艺术高度丰富和发展的今天,声乐艺术的美学价值也有了大大的提升.在这种发展背景下,声乐演唱中单一的技术叠加和展现已经远远不能满足人们当前较高的审美水平.     

《白毛女》——中国新歌剧的里程碑

《白毛女》是中国新歌剧发展历程中第一部真正建立在自己民族音调基础上的大型现实主义歌剧,无论是音乐创作上,文学创作上还是演员的表演上,都已经相当成熟,可以称为中国新歌剧的里程碑。它的成功,对中国民族歌剧的创作和表演有着深远的影响。它造就了一代又一代的歌剧表演艺术家,影响了一代又一代人,见证了中国民族声乐艺术的发展。     

声乐表演教学中的情感调控

一部声乐作品的完整表达,需要歌唱者对声乐作品进行准确的内涵分析和情感的再次创作,声情并茂的演唱。在声乐表演过程中对情绪情感更好的调控是声乐表演用之不竭的源泉。     

声乐技巧学习与表演时的心理调控

歌唱是在心理调控下的用声音进行艺术再现与创造的活动。人的知觉、感觉、记忆、思维、情感以及个性特征等心理因素，贯穿于声乐技巧学习与表演的全过程。因此，对于声乐技巧学习与表演时的心理调控的探讨，对于克服怯场心理。进行完整而适度的声乐作品再创作。具有重要的理论指导和实践推动的意义。     

中国民族声乐艺术传播的困境与策略研究——评《中国声乐艺术的民族化发展与传播》

中国民族声乐艺术以它特有的民族韵味、时代精神、文化底蕴、审美品格、表现形式独领风骚,在中国传统文化中占有重要位置.艺术形式、内涵的形成与发展并不是由某一种文化因子构成,故在追溯民族声乐艺术产生、发展、创新历程时,不难发现它独特的风格、鲜明的个性正体现在其多元因子的构成中.其以中国民歌、说唱、戏曲为基础,以其他国家美声唱法为参照、为互补,构成了民族风貌明显、风格多元、生机盎然的新民旅歌唱艺术.目前,中国民族声乐艺术,尤其是中国声乐艺术的民族化发展与传播在互联网、新媒体、计算机等技术的冲击下,受到了一定挑战,例如其内化的民族特质、外化的时代精神难以在新媒体时代、互联时代得到恰当的传承与发展.由张帅编著、中国书籍出版社出版的《中国声乐艺术的民族化发展与传播》一书,以新时代为研究背景,以文化艺术发展为总目标,在论述中国民族声乐艺术发展现状的基础上,揭示了其走向群众、走向世界的趋势与路径,将中国民族声乐艺术传承与创新发展的困境与突破全面呈现,旨在促进中国文化的繁荣、艺术的传承,具有一定的启发性.     

浅谈彭丽媛的歌剧演唱艺术

歌剧是一种集声乐、器乐、戏曲、话剧、舞蹈于一体的大型艺术体裁。它主要的特点就是以演员的歌唱来表演剧情,塑造人物。本文以彭丽媛主演的歌剧《白毛女》、《党的女儿》中的经典唱段为例,分别从歌剧作品唱腔的戏曲元素、演唱技巧的恰当运用两方面去分析彭丽媛的演唱特点,从而更深刻地领悟彭丽媛的歌唱艺术魅力。     

透析青歌赛“千人一面”的现象——谈戏曲演唱与表演在民族声乐艺术中的重要性

青歌赛结束后,各界音乐人士都对民族声乐提出了不同的意见和建议。其中,＂质疑＂也不容忽视,民族参赛者是＂千人一声＂、＂千人一面＂。这都值得我们每一个民族＂音乐人＂去反省和思考。笔者针对此现象进行透析,说明戏曲演唱与表演在民族声乐艺术中占有重要的地位以及戏曲的学习是让民族声乐艺术走向百花齐放的必经之路。     

论声乐艺术表现力的培养

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。声乐表现力包括技巧表现力和艺术表现力两方面,二者相互依存、缺一不可。歌唱的艺术表现力是声乐艺术的灵魂。然而在声乐教学过程中,存在着过分注重发声技巧的学习,而忽略了声乐艺术表现力的培养等问题,致使学生的表演缺乏艺术表现力,难以打动观众。本文从声乐教学中课程的设置、学生综合素质的提高等方面提出一些切实可行的措施,以使学生的艺术表现力有所提高。     

论声乐艺术表现力的培养

声乐作为一门表演艺术,有其特殊的表现形式。声乐表现力包括技巧表现力和艺术表现力两方面,二者相互依存、缺一不可。歌唱的艺术表现力是声乐艺术的灵魂。然而在声乐教学过程中,存在着过分注重发声技巧的学习,而忽略了声乐艺术表现力的培养等问题,致使学生的表演缺乏艺术表现力,难以打动观众。本文从声乐教学中课程的设置、学生综合素质的提高等方面提出一些切实可行的措施,以使学生的艺术表现力有所提高。     

论声乐表演的二度创作

声乐表演是通过声音塑造音乐形象,表现情感。声乐的二度创作是指歌唱者通过演唱把作曲家的乐谱变成实际演唱的创造性劳动,是一个艺术再创造的过程。本文阐述了二度创作的几个方面,对我们演绎声乐作品有着不可或缺的作用。     

论声乐表演能力的体现

歌者要多接触声乐活动的相关事物,逐步锻炼自己适应环境的能力,不断克服不良情绪的干扰。与此同时,加强自身的艺术修养,培养从事艺术事业所具备的情操,增强并不断积累声乐表演的自信心和经验,歌唱表演的激情,也就是演唱者的激情与灵感对作品的诠释。这种热情与创造来自歌者强烈的创造意识,使自己的每一次演唱,都能重新赋予作品新的生命和更为丰富的内涵。     

声乐表演中音乐表现力的体验式培养策略研究

在声乐表演过程中，表现力不仅会给声乐表演增添更深刻的内涵，还会丰富声乐表演的内容。在我国当前的音乐教育实践中，对音乐表现力的培养还不够重视，缺少系统的培养方法。笔者在课堂的实践过程中融入体验式教学方法。即注重声乐的理论教学同时也强调了对音乐表现力的培养。