写实水墨人物画样式与笔墨传统

在传统水墨画中,笔墨是一个相对规范和完善的语汇系统,但对写实水墨人物画样式而言,笔墨却是需要探索的新的语言命题。如何将中西两种异质的绘画结构元素融合在一起而不越出传统水墨画形式的疆界,如何从传统笔墨资源中汲取营养并保持笔墨的主导地位,一直是写实水墨人物画样式在“融创”过程中努力把握和不断矫正的方向。     

浅析水墨人物画笔墨的运用

水墨人物画是一种水墨淋漓的绘画．传统的水墨人物画一直把笔墨放在最为重要的位置．在水墨人物画中,人物的结构、动态、表情、气质及一切精神面貌都必须通过笔墨的合理运用才得以表现和传神,而笔墨也是借助表现结构的变化和不同物象的复杂形貌而得到充分的发挥。水墨人物画用笔要求厚重、稳健、力度、浑朴．既注重整体感觉．又注意每笔的用笔效果。笔墨的继承和拓宽．传统文化精华从“传统的”向“现代的”方向发展．历史证明是一条可行之路,也是一条必由之路。     

水墨人物画教学述要

水墨人物画教学是中国人物画教学的一个组成部分,是中国画教学中的难点。为了搞好水墨人物画教学,应从水墨人物画特点出发,遵循由浅入深,循序渐进的教学原则,把其造型训练、笔墨训练和色彩训练,分阶段、分步骤进行教学,以达到最佳的教学效果。     

再谈现实主义水墨人物画素描的基础训练

194 9年以来 ,现实主义水墨人物画一直是国画人物画创作的主流、主旋律 ,而“写实”概念与“西方素描模式”是紧密相联的。从发展的眼光看 ,我们既要坚持中国传统的“笔墨”,又必须汲取“西方模式”,加强造型的基本功。国画人物的基本功训练就是要解决二者之间的协调关系。从“素描造型”到“用笔用墨”是一个复杂的转换过程 ,而非简单直接的“转换”。     

水墨墨象与水墨人物画演进历程试探

宋代梁楷的泼墨人物画，以其独特的“墨象语言”拉开了与传统“线型语言”的距离，但是，由于长期封建专制的险恶环境和极难攻克的人物造型等因素的困扰，水墨人物画一直裹足不前。20世纪，以徐悲鸿为代表的艺术家们顺应时代的潮流，将水墨人物画创作推进到了空前的历史高度。目前的水墨人物画坛虽然多元并举，但是存在的问题尤其是理论上的问题亟待于进一步研究和梳理。     

邢中桂水墨人物画选

正~~     

中国水墨人物画与水墨动画的几个密切关系

目前,动画教育人士对中国传统绘画与动画创作的结合运用进行研究探讨的内容和形式比较普遍,特别是水墨动画的研究。因为长期以来以中国水墨人物山水等绘画形式创作的水墨动画成就了中国动画的辉煌时期。中国水墨人物画是传统文人写意画与西方人     

浅谈水墨人物小品

水墨人物小品是人物画家通过对它的辛勤劳作来达到艺术的丰厚积淀。他的形成应与历史上的文人画息息相关。     

论“墨”在水墨画中的地位和作用

从艺述自律的范筹而言,"墨"在中国水墨画中有重要的地位和作用。要强调水墨画的独立性和持续发展性,强调个人风格要有独创性,增强民族自信,反映时代精神。     

浅谈中国画教学的笔墨训练

中国画的教学要抓住笔墨训练这一核心.笔墨训练主要体现在画模特和临摹古代笔墨法两方面.另外,书法是中国现笔墨语汇程式训练的极好的辅助方式.     

谈中国画的笔墨情结

中国画的笔墨传统 ,是近百年来中国美术讨论与实践的热点。它以深厚的文化底蕴为依托 ,无论是历史 ,还是现代 ,它都用自身的造型、写意、表趣等审美形态 ,在不同历史时期释放着自身特有的魅力。当下对它的讨论 ,对现代中国画的发展具有现实意义。     

元代道教卷轴人物画和杂画考略

元代文人画大兴,文人画家多通过画山水画来寄托对故国的眷恋,抒写郁闷不平的胸臆,追求笔情墨趣,故道释人物画比前代更少。少数善画道释人物画的画家也多以水墨或白描手法作画,以重笔墨之趣,不似前人注意庄严肃穆的形象。由于元代许多不满异族统治的知识分子遁入佛道教,尤其全真道教的兴起,成为部分知识分子躲避战乱,寻求精神安慰的出路。所以元代善画的道士非常多,上至天师,下至一般道士,有记载的就不下四十人,其中有些人是元代,也是中国美术史上有杰出成就的画家。     

论当代都市题材工笔人物画的艺术特色

当代都市题材工笔人物画已呈现出兴旺繁盛的景象,本文分别从题材、造型、色彩等三个方面来论述都市题材工笔人物画的艺术特色。     

中国传统绘画对现代绘画艺术的影响

中国传统绘画对现代绘画艺术有着深远的影响,将中国传统绘画与时代精神融合到一起,这杠妁融每对绘画艺术的发展具有重要的意义,使现代绘画艺术的发展不但具有中国传统绘画理论与精神,更能呈现出全新的面貌,使中国绘画艺术不断进步和发展。     

游·笔墨--中国画笔墨谈

"游"是中国封建社会伦理道德、人格力量以及审美情操之间的一个中介,艺术的魅力也全在一个"游"字上.游则动,动则灵,则有生命力,中国艺术的最本质的因素就在于表现人的生命精神、哲学精神.正是在"游"这种美感心态和中国传统艺术思想的渊源下,中国传统绘画的笔墨才那么韵味无穷,那么轻松、自然、豪放."观万象达于心而后立象","游心"于笔墨,表现出来的才是画家所要塑造的艺术形象.而笔墨之得失,亦本乎于"游"."笔墨当随时代",然观乎笔墨之现状,觉得确实令现代人深思.现代中国画出新,关键在于一种全新的理解,解释和实践!当以"游"之,游则动嘛!     

在迂回中前进——解读黄坚笔墨与数字艺术

近年来,泉州当代艺术呈现出活泼多元的创作格局。而活跃在泉州艺术界的黄坚等人,尤其具有代表性。黄坚教授敏锐的艺术触觉延伸至水墨艺术、数字艺术,以及剪纸、影像等等。从他的艺术作品可知他是一位具有全球视野,但又不失本土色彩的艺术家,在传统与现代之间开辟了属于自己的艺术之路。对他艺术的研究,有助于我们了解泉州当下艺术的现状与走向。     

多元的审美观和多元的价值观——水墨画发展趋势之我见

中国水墨画是一个相对独立但并不封闭的艺术体系．对其发展趋势众说纷纭,笔在充分肯定其独立性与独特审美价值的同时。承认它也是可以与其他艺术体系交流、对话并能吸收其他艺术的长处来丰富自身的。从笔墨结构与情趣有恒定与变化两方面入手．论述各派观点存在的合理性与可能性;从笔墨与色彩关系问题上论述“重建色彩系统”这种观点的合理性．认为多元的审美观产生多元的价值观,中国画应该走更广阔的道路。