朗诵中重音与顿连在歌唱中的迁移

歌唱是音乐与语言相结合的综合艺术。歌曲的旋律一般都是在歌词的基础上产生（当然也有例外，如填词歌曲），而歌词能直接、准确地传递着情感和思想感受。这是其它任何音乐艺术形式都不能与之相比的。语言是人类互相交流思想感情的特殊工具之一。歌唱则是表现人们思想感情，综合了语言、人声和音乐于一体的声乐艺术。歌词是无声的，歌唱却是有声的。如何使歌唱者最快、最准确地领会和表达出歌词所蕴涵的内容和感情？最有效的方式之一就是将歌词有声化，即朗诵。[第一段]     

谈声乐歌唱中的艺术表现

艺术表现是指歌唱者对声乐作品的理解,是由歌唱者独自完成的。是歌唱者通过歌唱行为、意境想象、文化底蕴和艺术修养来感受、领悟作品的内涵,使自身的感情受到震动,从而依照声乐作品、准确生动地表达歌曲的内容和感情,创造出完美的艺术形象。     

浅析情感在歌唱中的运用——以歌曲《祖国,慈祥的母亲》为例

歌唱是用人声来表演歌唱的音乐形式。在演唱中,演也同样重要,而演就需要歌唱者用自己的自身经历与对作品的情感、背景理解去表达音乐作品的意境。演唱者的目标就是把自己的情感通过一首声乐作品来表达出来,从而渲染听众,使听众感受到作品的作者以及演唱者的情感。总而言之,情感与歌唱密闭可分,我们在学习声乐、歌唱的过程中,不仅需要声乐技巧的支撑,更要将自己的情感体验与歌唱结合起来,这样才能演唱出更加完美,更加具有艺术气息的声乐作品。     

浅谈情感在声乐演唱中重要作用 ——以作品《啊,我的虎子哥》为例

声乐是一门通过人声歌唱来表现的音乐艺术,声情并茂是歌唱艺术的最佳效果和最高表现形式,即以声代情,以情传声。情感对歌唱中塑造人物性格有重要作用,好的歌唱者通过情感来表达作品所传递的内容,从而感动听众,与听众在情感上达到共鸣。本文将以《啊,我的虎子哥》为例来阐述情感在演唱中的作用。     

朗诵中重音与顿连在歌唱中的迁移

歌唱是音乐与语言相结合的综合艺术。歌曲的旋律一般都是在歌词的基础上产生(当然也有例外,如填词歌曲),而歌词能直接、准确地传递着情感和思想感受。这是其它任何音乐艺术形式都不能与之相比的。语言是人类互相交流思想感情的特殊工具之一。歌唱则是表现人们思想感情,综合了语言、人声和音乐于一体的声乐艺术。歌词是无声的,歌唱却是有声的。如何使歌唱者最快、最准确地领会和表达出歌词所蕴涵的内容和感情?最有效的方式之一就是将歌词有声化,即朗诵。     

试论歌唱的艺术表现

在歌唱中，歌唱者要想提高歌唱的艺术表现力，不但要有丰富的音乐知识和文化修养，还要深入理解歌曲的内容，掌握歌曲的情感内涵，音乐的风格特征，将自己对作品的感情体验融入其中，运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象，使自己的歌声充分抒发内心的情思，从而艺术地表现出完整的音乐形象。     

浅谈声乐作品的“二度创作”

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性、抒发感情的直接性，歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。作为一个歌唱者不但要有扎实的基本功，而且还需要懂得声乐的表演艺术。学会如何为声乐作品进行“二度创作”是每位歌唱者所必修的课程。     

浅谈声乐作品的“二度创作”

歌唱艺术的魅力在于用人声表现人性、抒发感情的直接性,歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。作为一个歌唱者不但要有扎实的基本功,而且还需要懂得声乐的表演艺术。学会如何为声乐作品进行"二度创作"是每位歌唱者所必修的课程。     

试论演唱者如何正确掌握乐感

在歌唱中的乐感，是人在歌唱活动中对歌曲的感知、感觉和反应，它是通过歌唱体现出来的。首先，歌曲的旋律和歌词是歌唱者对音乐感性上的认识，歌词引起歌唱者的情感共鸣；其次，歌唱者再现这些音乐感受和情感共鸣，产生二次创作。通过这种循环作用，赋予声乐作品极其丰富的情感与生命力。     

浅谈歌唱中声音与情感的关系

歌唱,是一种艺术活动,艺术表现的目的是传达思想情感,声乐艺术创造过程中对声音美的追求仅是声乐艺术表现需要的一个方面,更重要的是要通过声音表现作品的思想情感。用人声生动地表达作品的思想感情,以优美的声去感染人们的心灵。因此,在歌唱教学中,我们不仅要帮助学生歌唱时拥有扎实的声音技巧;还要提高学生的审美能力,对声乐作品情感的理解和表达能力。促使他们在歌唱中,声音和情感的结合,能完美的表达声乐作品,真正赋予感情的歌唱。声音与情感同行,学生的艺术素养和高尚情操才能获得同步提升。     

浅谈学生歌唱审美能力的培养

本文对在歌唱中审美能力的构成要素及如何培养、应用方面进行了系统深入的阐述,揭示了审美在声乐演唱中的重要作用"歌唱艺术审美是歌唱者对声乐艺术美的一种心理感受".在歌唱审美中,歌唱者扮演着一个审美主体的角色,他既是审美者,又是美的形象的表演者,音响的创造者.歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力把所有美的审美感受倾注在歌唱之中,把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪,才能使歌唱艺术富有生命力,并产生震撼人心的艺术效果.     

浅谈歌唱艺术的个性化特点

歌唱艺术是人类心灵对世界感应的产物，是以歌唱声音为物质材料唤醒人类精神及生命升腾的展开形式。歌唱者只有从歌唱声音、音乐感觉、情感表现、艺术形象等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把关的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵，才能使歌唱艺术富有生命力，富有个性化，并产生震蟪人心的艺术效果。声乐艺术的个性化，有着不可重复性。     

简论歌唱艺术风格

歌唱者是通过歌唱艺术来表达作品的内容和人的情感的。为了更好地达到歌唱艺术的审美目的，必须使歌唱具有一定的风格。歌唱者将自己对生活和作品的感受、体验和理解融入到演唱之中，对作品进行独特的艺术处理，并形成独树一帜的艺术风格，就能大大提高表演质量，丰富演唱的表现力，从而发挥出艺术审美的作用。     

谈谈歌曲的艺术表现与处理

音乐是声音的艺术，而歌唱是人们用来抒发、表达和交流情感的一种最直接的表现形式。歌唱艺术是以人声作为“乐器”来表达歌曲的思想内容与情感的表演艺术。歌唱者不仅要具备歌唱的技能技巧，以及具有良好的音乐素养和文化修养，同时在对歌曲进行再创作时，还应遵循正确的歌曲艺术表现与处理的原则和方法，才能完美地表达出歌曲的思想感情。     

“声情并茂”“以情怡心”——谈歌唱中的语言和情感

声乐是运用语言和音乐相结合来表达思想感情、塑造艺术形象的艺术形式。因此重视歌唱中的语言,歌唱中的情感,讲究声情并茂地进行艺术表现,使人在声腔的音乐美中得到艺术的享受,达到感人的境地。     

论声乐的唱情艺术

声乐是由人嗓发出声音用以表现人类感情的艺术。这里从声乐的原始粗犷期和声乐的艺术演唱期两方面的情感表现以及歌唱对语言的强烈依附性等角度，论证唱情是声乐艺术的灵魂和核心，声乐艺术是在唱情中完成二度创作的艺术，以冀对歌唱者有所裨益。     

关于歌曲演唱中的艺术处理

歌唱艺术是情感的艺术．以情感人是歌唱艺术的灵魂。歌唱中的情感处理、歌曲演唱声音的变化对比处理、歌曲速度的变化对比处理、歌曲演唱韵味处理等艺术处理是获得完美歌唱艺术表现的重要手段。歌唱者不仅要掌握完善的发声技巧,还必须拥有多方面的知识积累,同时还要注意从细节入手,充分理解作品原创者的动机和感情．准确表达歌曲作品的思想内容与情感．并在作品处理中适当地对创作作品进行再创作。只有这样才能够使歌唱焕发出新的艺术生命。     

浅析声乐演唱中的情感表现

音乐是表演的艺术,演唱则是最能令人感动、陶醉的表演艺术之一。一个歌唱者纵然有好嗓子,即使能将歌曲倒背如流,但缺乏充分的情感表现,歌唱就会显得平淡无味,也不能让听众为之动容,更无法达到歌唱艺术的目的和要求。因此,分析与理解作品的思想内容,体验作品感情的能力,就显得如此重要。本文以《黄河怨》为例,分析研究声乐演唱技术与情感表现的内在关系。     

谈歌唱表演中的激情

歌唱是用声音来表现内心情感的艺术,如何更好地表现出内心情感是成功地演绎作品的关键所在,而激情是歌唱情感的催化剂,有助于歌唱者迅速找到歌唱表演的最佳状态。歌唱者不仅要认识到激情的重要性,还要注意培养自己对作品的理解能力、想象能力,深刻理解歌曲内容,融入感情、展开想象,重视形体表演技能以及多进行平时的生活积累等,从而做到“激情”的“收放自如”。     

关于创造性思维在声乐学习中的重要性

歌唱艺术是一种创造性的艺术形式,其中蕴含表演者大量的思想与情感。人声是一种良好的发声乐器,歌唱便是以人声为主要发声乐器,并调节多种发声器官进行的一种艺术表达方式。歌唱者在声乐表演中将人声充分运用,并充分发挥创造性思维将作品的思想向观众传达。声乐表演需要表演者进行二度创作,将声音以一种十分良好的状态呈现,其中便充分展现了创造性思维的意义。创造性思维的锻炼是声乐表演中二度创作的关键所在,其中蕴含了独特的创造性与审美性。本文将从创造性思维为出发点进行解析,并穿插探寻创造性思维的培养方式,深层剖析创造性思维在歌唱中的意义。