宋代文人集团及其题画诗对山水画审美发展的影响

宋代士大夫由于政见不同，形成几大文人集团，相互交争，以“文字”排击异党，导致这些文人逐步产生畏祸心理，最终不约而同寻找到同一个归宿——寄情山水，对山水画审美观发展产生了很大的影响，左右了山水画发展的新方向。     

论宋代文人的山水禅诗

文章主要论述了宋代文人山水禅诗产生和时兴的社会背景、文化因缘以及禅诗中透露出的深刻丰富的内涵,揭示了一代文人学士独特的生活体验、卓越的生命境界以及从山水中悟得的对于生活的巨大信心和勇气。     

文人画与宋代的社会生活

宋代上承汉唐、下启明清,在政治体制、经济形态、文化意识及学术思想等方面都呈现出新旧交融的时代特征。这种历史背景的特殊性必然会影响宋代的文化和艺术,反映在绘画领域则是文人画的兴起。宋代在文人画史中具有特殊的地位和研究价值,本文以文人画与宋代的社会生活为研究对象,通过分析宋代文人画产生的时代背景、文人画家的审美风尚、士人心态等探讨文人画兴起于宋代的历史渊源。     

论宋代青楼文学对宋代文人文化的影响

市俗观念在宋之世还刚刚步入青楼文学的领域,这种怀才不遇,忠心无所依附的尴尬失落之感固然有不同的宣泄渠道,或表现为高蹈远引,非贤毁圣;或表现为纵酒狎妓、玩世不恭,但其文化意象仍未出士大夫的范畴,仍然是"危邦不入,乱邦不居。天下有道则见,无道则隐。"的儒家处世原则的变通。     

禅与文人写意画

中国历史上的文人画兴起于宋元之间，那是对儒家思想控制下的写实为主体的传统绘画的背叛和革新。老庄哲学影响下的两晋绘画突出了虚静和空灵之美，南朝佛教禅宗传入并介入绘画，使失意的士大夫和落魄文人思想意识和艺术表现上有了进一步的超脱。王维成为崇尚自然和写意的文人画之事实上的领先人。     

小议宋代文人画观

宋代的人画理论是中国人画理论的滥觞，它的形成指导了宋代人画的发展，也影响了中国后世人画观。本立足于宋代的画论，对宋代的人画观进行考察，以说明宋代的人画理论倾向，以及其独有的特色。     

宋代文人画与老庄精神

文人画由唐到宋,在不长的时间里发展迅速,虽还不是主流画派,但在苏、黄等人的大力提倡下,对当世及后世都产生了极大的影响。特别是他们所看重的萧条淡泊、虚静无为、不以物喜、不以物悲的老庄精神．为我国文人画的发展作了理论上的先导。后世的文人画家们,在自己的创作中都有意或无意地追求这种精神,寄情自然山水,追求笔墨趣味,得之于象外,成竹于胸中。并成为文人画与其它画种的重要区别之一。     

水与宋代山水园林

宋代园林以其精湛的艺术成就和独特的风格而著称于世,水是园林艺术中最具魅力的要素,园林选址大都凭借水势,依山傍水而尽得自然之灵秀,同时注意水与园林中其它景观的巧妙融合,使景观成为富于变化之中的统一整体,以此体现宋人崇尚自然的审美观和尽得山水画之意境的人生情趣。     

宋代文人对李煜词的接受

通过论述宋代文人对李煜词的接受情况,指出宋人从传统的帝王之道、封建的正统思想、大一统的国家观念出发,评价李煜词的接受心理,造成了他们褒扬李煜词的艺术成就而批评其词思想内容的情况。     

宋代文人说唱伎艺鼓子词

鼓子词是宋代上层文人的说唱伎艺。探讨其音乐构成、题材内容、演出体制、作品存世情况及在宋词中的文学地位,指出赵德麟《商调蝶恋花》鼓子词在中国古代曲艺史上导夫董解元《西厢记诸宫调》的先路,但在演唱体制上却只是存世鼓子词的特例     

漫谈宋代文人的碑志创作观

始于东汉,流行于南北朝的碑志文,到了唐宋之世蔚为大观。一些稍有名气的文人,几乎都写过碑志。唐朝的韩愈,宋朝的欧阳修、曾巩、王安石、陆游等都是碑志创作的大家。碑志文的兴盛与唐宋古文运动的发展密切相关,同时在古文运动的影响下,碑志也渐渐突破原来只记录墓主世系,罗列生平资料而进一步发展成传记文学,有关碑志创作的理论也渐渐丰富起来。研究这些理论,有利于我们更好     

宋代文人爱国情结的文化心理剖析

宋代文人的爱国情结极其深厚,这与民族矛盾的尖锐、"重文轻武"的政策、理学思潮的影响有着密切关系,同时也与作者自身的主体心理有关,究其产生的文化背最及心理因素,对我们理解这一时期的文学和解读作家作品有着积极的作用.     

宋代旅桂文人送别诗研究

宋代旅桂文人在广西所作的送别诗,按照被送者的目的地来分,主要有两种情况。而基于送别的情境不同,从诗人的心态到其所创作的诗作内容以至写作模式上都表现出了一定的差异。总体而言,宋代旅桂文人送别诗的特点是注重写实和对事件的叙述,基于这一特点,其诗作中所表现的地域文化色彩相对较淡,与唐代广西的送别诗差别较大。     

中国传统屏风与人居文化

本文通过屏风来理解中国传统人居文化。屏风是中国人居环境设计中一种极为活跃的元素,通过对它的研究透射出中国传统人居文化的博大精深。     

宋代文人对汉水女神文化的开拓

汉水女神最早出现于《诗经》《楚辞》中,后来文学作品对其的咏叹一直络绎不绝。在宋代诗词作品中,文人对汉水女神"弄珠解珮"的歌颂更加全面,汉水女神"凌波步弱""娉娉袅袅"的形象更加丰满,"真珠帘卷""满庭芳思"的场景更加华丽。宋人塑造的汉水女神形象更加光彩夺目,美丽动人,并被进一步平民化、生活化,女神走下了神坛进入世俗社会,成为人世间美的化身。同时,汉水女神文化中的人神离别模式,也被诗人们进一步开拓发挥,"佩解江皋,魂消南浦。人生惟有别离苦"。     

宋代文人的“犯古癖”

“犯古”一词首见于司马光的《温公续诗话》。据该书记载，宋初名诗僧惠崇有一首诗《访杨云卿淮上别墅》，其颔联为“河分冈势断．春入烧痕青”，两句分别取自唐人司空曙、刘长卿之诗。当时就有人作诗曰：“河分冈势司空曙。春入烧痕刘长卿。不是师兄多犯古，古人诗句犯师兄。”以此来讽刺惠崇作诗“好向古人集中做贼”(钱钟书《宋诗选注序》)的毛病。     

论宋代文人对清美之境的追求

正读宋诗时,我们会发现一个独特的现象,就是宋代诗人对于具有清美内涵的意象情有独钟,在他们的诗中清风、明月、冰、雪等意象处处可见:只有人生安乐好,享他明月与清风。(杨万里《五月十六病中无聊起来步月》)太湖三万六千顷,多少清风与明月。(范成大《过松江》)入门明月真堪友,满榻清风不用钱。(陆游《书兴》)来从月协天心外,堕在冰瓯雪椀中。(杨万里《和胡运     

宋代文人竹枝词题材内容分类研究

宋代文人竹枝词呈现出多样化的面貌,这一多样化在其题材内容的选择上可明显地表现出来。以现有两部比较完全的历代各地竹枝词总集为依托,将宋代的文人竹枝词作了较为详细的统计,并根据其题材内容的不同进行分类研究,以期对竹枝词的进一步研究作一铺垫。     

试论宋代祝寿词中的生命主题

祝寿是以封建伦常观念为思想根底,以喜庆欢愉为基调的风俗礼仪活动,统治者为了满足长生的幻想和享乐的欲望而大兴祝寿庆典,使与之相适应的祝寿文学得到较大的发展.到了宋代,以柔婉雅正为宗的词体文学与祝寿这种世俗生活内容联系起来,并且蔚成风气,这些词作不少反映了当时人们对生命的看法和态度,这是一个值得探讨的文学现象.     

从七夕词看宋代文人的爱情观

和中国古代四代爱情传说之一——牛郎织女的传说联系在一起的宋代七夕词,反映了宋代文人向往长相厮守的爱情,提倡忠贞不渝的爱情以及要珍惜眼前幸福的爱情观。