关于杂技教育的思考

观察20世纪的百年发展历程,中国杂技艺术实现了从地摊走上舞台的变革,实现了从较单一的技巧表演到表演形式多样化的变革,但是以师授徒的传统培养方式至今还未有根本性的变革。在已经进入2l世纪的今天,杂技艺术不仅面临着自身的同业市场竞争,还受到各表演艺术门类的市场挤压。随着改革开放的不断深入,杂技艺术必将应对新世纪的种种挑战,已经不可避免地面临第三次变革,那就是加速实现杂技人才培养的规范化、科学化和系统化。     

浅谈杂技人才的培养

杂技是一门技巧性很强的艺术表演形式,有着悠久的历史。回望其发展历程,中国杂技艺术实现了从地摊走上舞台的变革,实现了从较单一的技巧展示到表演形式多样化的变化,但是以师授徒的传统培养方式至今还没有发生根本性的变革,到目前为止,在杂技教育方面还仍未形成一套完整的、科学的、系统的、规范的教学方法。     

杂技艺术的创新与发展

一、创造与创新 在20世纪中国杂技发展史上,发生过两次重大的变革,第一次变革使中国杂技从地摊卖艺走向了舞台表演;第二次变革就是从表演形式的单一化变为艺术多元化。21世纪的中国杂技正酝酿着第三次重大变革,这就是用科学化、规范化、系统化的模式培养和造就大量高素质的杂技人才,创造出全新表演形式和内涵的杂技作品。因此,在新的形势下创新与发展成为我们探索的课题,也是杂技的出路。     

文化杂技：当代中国杂技的新形象

中国杂技经过了三千多年历史的发展,至20世纪80年代,虽然完成了由地摊走上舞台、由较单一的技巧表演到表演形式多样化的变革,但也长期存在着重＂技＂轻＂艺＂的现象,使得一部分人仍然认为杂技＂难登大雅之堂＂。 改革开放后,中国杂技艺术创作发生了日新月异的变化,在追求技巧创新发展的同时,开始更多地注入杂技的审美要素,提升杂技的文化内涵,结出了主题晚会、意境杂技、复合杂技、杂技剧等丰硕成果。     

记山西省太原市小不点杂技艺术学校——舞蹈教育对杂技教育的启发

杂技和舞蹈是两种相似的艺术,都有着悠久的历史。尽管杂技艺术已完成了从地摊到舞台、从形式单一的技巧展示到表演形式多样化再到杂技剧的诞生,但是杂技教育相对于舞蹈教育而言,还明显处于散漫滞后的状态。     

让杂技走近观众走向市场 诠释传统文化新魅力——文艺院团体制改革对杂技艺术发展的机遇与挑战(续)

3、缺乏市场竞争优势,发展不平衡。随着国外高新科技在杂技艺术领域的运用和发展,特别是一些国外知名表演团体创作的以杂技为主要表演内容的主题晚会,演绎了杂技艺术的新理念,颠覆了传统的杂技表演模式,成为高端文化产品。而中国杂技单一技巧堆积的表演形式逐渐失去了国际市场的竞争优势,出国演出是低价位的原材料输出,国际演出还处在低价、低端的层面,缺少具有号召力的品牌。     

从金菊奖全国杂技比赛审视杂技创作——在中国杂技创新创作研讨会上的发言

正2017年9月,第十届中国杂技金菊奖全国杂技比赛在山东蓬莱举行。近三十支杂技劲旅同场角逐,五百多杂技同仁共襄盛举,共同分享中国杂技最高奖赛场的辉煌时刻,见证习近平总书记文艺座谈会讲话以来中国杂技取得的重大进步。本次比赛参赛作品整体素质较高,节目从编排、表演到道具、舞美的设计都非常精彩。观看A组B组比赛,不仅令人感觉激动和兴奋,带来愉悦、     

情景情感表演对杂技艺术发展重要性分析

在中国,杂技是一门古老又创新的艺术,传承和发展是杂技艺术生命力的根源。当前,我国的杂技艺术正处在突飞猛进、高速向前的发展阶段,杂技艺术的发展变革需要我们不断推陈出新,社会文明程度的提高、观众观赏水平的提高、艺术表演市场的繁荣、表演竞争的激烈需要我们提供更丰富多样、更与时俱进的杂技表演。     

杂技教育专业课程改革探究

正随着时代的发展变化,杂技告别了单一的高、难、险技巧表演,开始走向艺术的综合性展现,这不仅给一向恪守传统的杂技出了难题,更直接挑战杂技艺术的人才培养系统及训练机制。上海马戏学校作为杂技专业的教育机构,从2016年开始,调整培训课程的结构,实施新一轮的教育改革,目前已初具成效。一、课程改革的目的新一轮的课程改革,是为了从学员的生理、心理特点出     

《任鼎》铭文中的西周象戏——兼论先秦时期的动物戏发展概况

正传统杂艺是中国传统文化的重要组成部分,是古代劳动人民以杂耍性表演为主的娱乐活动,它包括艺人的杂耍表演和利用驯化的动物进行的表演。传统的动物表演有猴戏、马戏、虎戏、象戏和禽戏等。西周时期是我国杂技的萌芽时期,西周乐舞所含杂技内容复杂丰富,从出土青铜器《任鼎》铭文中可以看到,当时已经有大象表演,这无疑丰富了我们对先秦杂技史     

杂技舞台艺术形象的创作与审美

正追求艺术形式完美和表演手段多样化,已成为当今中国和世界杂技艺术的潮流趋势,杂技演出不仅是表现高难度技巧,同时也需要演员塑造完美的舞台表演形象。演员要按照表演节目的演出节奏和内部联系,按照各动作间精心设计的衔接方法和与同伴的巧妙合作方式进行表演创造。音乐、灯光、舞蹈和服饰的协调配合也都要从艺术的完美上全盘考虑。杂技与体育的不同,就在于"杂技不是创     

细琢惊险出奇美 精雕繁华幻古风

在北京,朝阳剧场素来以杂技演出著称。对四川省遂宁杂技团来说,这个晚上的表演跟往常没什么区别,观众依然爆满,其中许多是到中国旅游观光的外国朋友。两个月来,每个晚上杂技团都会在剧场表演两场,每场八个节目。到目前为止,剧场方面还没有告知他们演出的截止期限,从观众的反映来看,他们也信心十足。     

杂技微访谈——广西艺术学校走出的三枝花一

第一枝花：70后杂技是我的梦,我的伙伴 修长的身段,演绎着动感节目《呼啦圈》,很难想象还在舞台上表演的她已经40岁,还是一个孩子的母亲。笔者：社会都发展到今天这个信息时代了,通讯已经很发达。但是一提到学杂技、搞杂技,想到的不是“杂技工作”或是“从事杂技：而是“耍杂技”。这说明了什么呢？     

浅谈杂技的审美特点

我国杂技艺术有着3000年的发展历史,扎根灿烂的中华文明,有着深厚的文化底蕴,雅俗共赏,是深受国内外观众喜爱的艺术门类之一。随着社会的进步,杂技艺术从撂地表演走上了剧场舞台、从单一的技巧展示到如今的表演形式多样化,不断的借鉴、汲取其他艺术门类所长,让现代杂技逐渐发展为以技巧为核心、利用各种艺术手段、融合多种艺术风格的综合性艺术表演形式。     

国家艺术基金资助项目“滑稽表演人才培养”培训班招生在即

国家艺术基金资助项目——"滑稽表演人才培养"培训班将于2015年8月20日至10月4日在河北省石家庄市举办。该项目由中国杂技家协会全程支持,中国吴桥国际杂技艺术节组委会办公室承办,河北艺术职业学院协办。本项目借助中国吴桥国际杂技艺术节的高端平台,聘请国际知名滑稽教师授课,以先进理念和丰富舞台经验为我国杂技界培养滑稽表演人才,发掘、培育国内本土的滑稽表演者,为中国滑稽艺术发展提供助力,进一步满足观众需求。     

浅谈杂技创新之路

杂技的创新,体现在它要革新几千年来的传统表演与教学方式,要靠杂技工作者革故鼎新、标新立异、敢为天下先的敬业精神。为了舞台上瞬间的惊艳绽放,不惜经历几年甚至几十年的钻研与求索,在失败中苦苦追寻成功。一、赋予节目表演新的内涵。作为一名杂技演员,几十年来我曾多次到世界各地巡演。在我参与的2000多场演出中,我感受到中国杂技与国外杂技的差距不在技巧,主要是演员的表演、节目的包装和与观众的交流互动。     

漫谈《柔术》教学中的舞蹈基础训练

##正##一、舞蹈教学对杂技创新的作用长时期以来,舞蹈教学为杂技创新和发展起到了极大的推动作用,使其从"纯技术"进化到有神态表情、身韵表演及情景编排的综合性艺术作品。如中国杂技团表演的《俏花旦》,演员技巧与音乐舞蹈和谐一致,清新典雅,给观众以强烈的艺术感染力。所以说,舞蹈艺术已成为杂技创作必不可少的手段,杂技演员的舞蹈训练也必不可少。1,取舞蹈之长补《柔术》教学之短现在,《柔术》节目不仅在传统的方式上规范化,还     

浅论中国当代杂技艺术的泛戏剧化形态

自上世纪90年代以来,中国杂技艺术的发展开启了一个变革时代,之所以我称之为是一个变革的时代,那是因为从那时开始,中国的杂技艺术出现了一个前所未有的变化,那就是中国杂技不再像过去那样以纯粹展现杂技技艺为主体,而是以多样化的手段吸收、借鉴国内外的优秀文化艺术,吸收音乐、舞蹈等姊妹艺术语言,特别是戏剧元素在杂技创作中的运用,形成具有戏剧特性的杂技晚会,使杂技晚会有了主题意义。     

培养杂技人才 拓宽育才渠道

人才是指品德才能兼优者。而人才又有层次,大才大用,小才小用,从这一角度说,＂人人都可以成才＂。随着21世纪的到来,中国杂技艺术的实践正向着一个新的深度和广度进军。杂技艺术的纵深发展和开拓创新需要不断教育和培养更多的优秀人才来完成。从现在的情况看,中国杂技人才教育和培养的工作虽说拥有自己成功的经验和业绩,但相比其它艺术门类规范的教学体系和人才培养机制,古老的中国杂技艺术、年轻的理论和教学,还存在着一定的差距,还需要我们在今后的发展进程中去探索、拓宽杂技人才教育和培养的新观念和新视角,并努力在不断实践中创造和开拓杂技人才教育和培养的新局面,使之全面为杂技理念的创新服务。下面,简单谈谈杂技人才的培养问题。     

走好杂技的转型之路

正当今社会,世界杂技艺术呈现出多样化发展格局,崇尚原生态风格、讲求表演自然的"新马戏"以及融合高新科技与杂技创作新理念的表演"秀",在全球演艺市场逐渐成为主流。毋庸讳言,这对以高难度技巧闻名于世的中国传统杂技构成了较大冲击。