电脑美术影响下我国油画艺术创作路径

油画所展现出的艺术价值是创作手法、情感寄托、社会表象的一种融合体,需创作者具有丰富的技术经验及创作技巧等.在电脑美术的支持下,油画创作形式发生质的变化,通过电脑设备资源性、便捷性的优势,极大提高作品质量.本文通过对电脑美术的创作特性进行解析,阐述油画艺术中电脑美术的展现形式及作用价值,并对我国油画艺术的创作路径进行研究...     

超越自然-油画艺术从传统到现代

本概述了世界油画发展的脉络，归纳了油画艺术发展至当代的规律和运用法则，提出当今油画艺术必须进行观念更新，从反映自然到超越自然。     

浅谈油画创作中的艺术语言

作为一种艺术语言,油画创作包括线条、肌理、笔触、构图、空间、质感、光感、色彩、明暗等等多种造型因素,油画语言以表现油画创作中的内容为目地,同时又具有某种独特的审美价值,在文化交流与融合发展的今天,油画创作语言也在不断地发展创新,如何去发掘油画语言表现的潜在力量,这是本文我正要讨论的问题。     

高校学生民族题材油画创作的指导策略

民族文化作为传统文化重要的组成部分,是油画创作不可忽视的创作资源。民族题材油画创作,可以强化中华民族命运共同体意识,增进各民族之间的文化交流,形成具有中国特色的油画创作。在高校油画创作的教学中,教师指导学生进行民族题材的油画创作,要从以下方面入手：引导学生加强对民族的人物服饰、建筑风格、地域特征和文化内涵的观察和理解;研究和借鉴优秀的民族题材油画创作;确定油画创作的主题思想,收集丰富的创作素材;创作草图的构建与审查;创作实践的跟踪指导等,从而更好地开展民族文化题材油画创作的教学实践。     

淮河地域视觉符号介入现代艺术创作

淮河地域视觉符号作为民俗文化的形象载体,由于具有模糊有趣的形态和古朴的文化审美内涵,迎合现代人在生活中对返璞归真的追求,成为设计应用与研究的热点。扎根于地域文化回到源点再设计,形成独特的设计体系。站在现代的立场去筛选和辨识淮河地域视觉符号中的美,对淮河地域视觉元素重新提炼出新图形的构造元素,让设计作品带有别样的文化气息及独立表达理念。     

论赵嘉陵的油画艺术

赵嘉陵作为贵州省专业油画家,多年来一直从事油画艺术的研究和创作。他的油画艺术特色主要是选材的独特性;写实主义创作风格;独特的表现和深刻的内涵。赵嘉陵在油画创作中不断完善自我,他与其他画家一样需要审视自我的不足,实现自己在艺术上更大的跨越。     

客家文化在油画创作中的体现

客家是在岭南地区居住有上千年历史的一个重要民系,因其独特的环境和生活习俗为油画的民俗性创作提供了相应的资源,本文通过对客家文化艺术发展的分析,就油画创作中怎样在客家传统文化的基础上,通过油画作为载体,以客家文化为美术题材,创作具有特有的客家地方民俗文化的油画作品,谈出了自己的观点和看法。     

传统艺术对现代艺术创作的启示

通过追溯传统艺术的渊源,进而从现代艺术创作对传统艺术的继承与发展革新的过程中得到的启示,会使我们的现代艺术创作在把握借鉴传统艺术的程度时,以一种崭新的艺术形象,一种意味深远的艺术语言,一种特别的艺术手法树立在时代变化之中。     

论油画的价值体系与中国美术教育

油画在中国的命运是和中国的美术教育相联系的,朗世宁等西方传教士未能在中国普及油画,五四后的现代教育和民主与科学的思潮使油画在中国开始流行,一个世纪以来油画在中国姓东还是姓西是争论的焦点,本文指出油画现已具有东西方文化的共同成份,油画的价值体系是东西方共同拥有的,是国际性的.     

论当代中国油画创作与民族精神的融合

艺术要与时代相适应,任何时代的艺术,都要建立在与自己时代相适应的基础之上。现代社会朝着多元化发展．强烈冲击着中国油画的发展,由于一些非主流文化及颓废粗浅文化的渗入．中国油画产生了未曾有过的困惑。中国油画要想在多元化文化发展的今天取得举世瞩目的成就,就必须把民族精神融入到油画创作中．将其植根于中华民族的审美情趣．同时通过油画展现中华民族伟大的民族精神。     

艺术——油画创作所思

本文讲述了我创作中对艺术的理解,在此创作中对一些认识的深化和感悟,即艺术是人类的创造物,艺术是情感的表现,艺术的创作,艺术与社会生活。我的大脑也在不断充实着,不断地吸收着精华,对艺术有了更深的理解,也有了自己的看法和观点。以期在以后的创作中,能够将理论更深、更好地结合于作画当中,寻找出有自己特点的东西,与当今整个时代进行更好的连接。     

论徐悲鸿油画的民族内涵

徐悲鸿把中国民族化注入于他的油画之中，他的作品在“构图”、“用笔”、“诗境”等方面，具有很高的民族荚学品位，表现了作积极入世、关心民族命运的进步思想和崇高的人格力量。     

论现实主义油画创作

随着近六十年的中国绘画艺术的发展,现实主义油画创作取得了卓越的成就。作者结合自身的现实主义油画创作谈了一些看法与体会。     

论油画的创作心理

本文在阐述尼采的艺术理论基础上,分析了油画创作心理的几个阶段和特征。     

论“贵州现象”——关于贵州文化背景与贵州艺术家

贵州是一个穷省,交通闭塞、经济文化落后,长期处于封闭状态。然而,十多年来,贵州的艺术家们在文学、音乐、戏剧、美术工艺等领域异军突起,创作的大量作品在省内外乃至国内外引起了强烈的反响和轰动。这种反响和轰动,尤以美术界为甚。     

论现代江南风景油画的成熟和民族化品貌的形成

在吴冠中、苏天赐等老一辈画家的共同努力下,现代江南风景油画逐渐走向成熟并形成了特色鲜明的民族化品貌。为现代中国油画的民族化本土化进程作出了卓越贡献。现代江南风景油画在以诗性审美为内核的长期发展过程中逐步确立了意象造型特色。呈现出清新明快、挥洒写意而又空灵秀逸、意境隽永的出众品貌。     

论油画材料技法在油画创作与教学中的重要性

目前对油画材料的了解和使用完全依赖于市场上销售的油画材料,使得对油画的研究仅仅局限于对现成品颜料和油的特性以及它们的使用方法上.但因为国内市场上提供的油画材料十分有限,油画创作者对材料的认识处于被动的、无意识的状态,这使大多数创作者在油画的创作中,面临如何使用材料和技法来恰当地表达情感的问题,对此本文对油画材料技法在油画创作与教学中的重要性略抒己见.     

试论地域特征对闽南风景油画的影响

当前,中国油画界开始从地域的角度对油画流派进行命名与梳理。经过百余年的沉淀,闽南地区也产生不少以当地为题材且达到一定绘画水准的风景油画作品。笔者从地域的角度,将这些作品进行归纳与梳理,进而思考地域特征与风景油画之间的关系,以期引起人们对闽南风景油画的关注。     

贵州蜡染

蜡染占称“蜡缬(缬:Xié,染彩)”,它与“绞缬”“夹缬”合称我国的三大印花技艺.蜡染顾名思义就是用蜡来作画和防染.蜡染是一种在我国悠久的历史中、人们于生活中不断传承和创造的具有人文和地域特色的民问工艺.蜡染工艺品具有丰富的文化内涵和优美的纹样,其取材源于生活,创作充满想象力,艺术表达形式多样,主要以花、鸟、鱼、虫、植物等生活素材来作画;以素雅的色调、漂亮的“冰纹”展现蜡染的艺术魅力.     

论贵州苗绣的开发和利用

苗族人民在漫长的历史过程中,创造出了丰富多彩的苗绣艺术,苗绣以其独特的绣法、价值、文化内 涵成为少数民族刺绣艺术中的一朵奇葩.随着社会经济的发展,苗绣的开发面临着机遇和挑战,针对目前苗绣开发中存在的问题,提出了几点建议,以期望对苗绣的开发有所帮助.