山东筝曲《四段锦》的音乐特色

古筝是华夏民族最具代表性的民族乐器,有独特的音韵和深厚的文化内涵,它历经千年,形成了不同的流派。山东筝派乐曲刚劲有力、朴实无华。乐曲《四段锦》是山东筝派最具代表性的曲目。通过对山东筝曲《四段锦》在创作背景、曲式结构、演奏技法以及音乐风格进行分析,帮助演奏者准确了解乐曲的创作背景,深入把握山东筝曲的音乐风格以及演奏特点。     

冷月之声——《春江花月夜》赏析

本篇论文主要对大家熟悉的民族管弦乐曲《春江花月夜》进行了分析,使读者通过乐曲所描绘的意境能更好地了解到此曲最早是由琵琶传统文曲《夕阳箫鼓》改编而来的,及它被改编发展的过程和早期收入此曲的文献。对《春江花月夜》的各个段落所描绘的意境和曲式结构进行了具体的解析。同时又讲解了一下琵琶文曲的特点、分类、琵琶文曲演奏的各种技法和琵琶曲目创作手法的发展变化。提出《春江花月夜》被改编的形式有许多种,但最成功的就是琵琶、古筝二重奏的《春江花月夜》,分析了二重奏的含义和此曲改编的成功之所在。最后说了《春江花月夜》这首乐曲在国内外享有的地位,受大家的好评。     

浅谈刘德海琵琶曲《秦俑》

《秦俑》创作于1985年,是琵琶大师刘德海五首琵琶曲“人生篇”之又一力作。作者注重演奏技巧在乐曲中的运用与创新,从而更形象、贴切地表现出音乐的内涵,使其旋律优美、风格别致新颖,体现了刘德海高超的作曲技法和深厚的创作特点。《秦俑》运用音乐作为历史表象的载体,揭示了中华民族灵魂之所在,表达了人生一一群体的意志与信念。本文主要从艺术构思、演奏技法及创作理念三个方面着手,对该作品进行了分析和研究。     

浅析三弦协奏曲《刘胡兰》

三弦协奏曲《刘胡兰》是新中国建国后由张肖虎、肖剑声、刘振华、王加伦集体创作的一首三弦协奏曲。三弦协奏曲《刘胡兰》通过描写革命烈士刘胡兰的人物故事,运用山西民歌及地方戏曲音调作为音乐素材,以浓厚的地方色彩,使用了改革大三弦及丰富的三弦演奏技法和感人至深的音乐语言,塑造了人民英雄刘胡兰“生的伟大,死的光荣”的壮烈人生。表达了创作者在创作的时候所要表达出来的情感。该乐曲对于三弦演奏技巧的运用非常丰富与独特。此曲运用了大量的演奏技法如：快速三连音扫弹、扫滚、撮、快速过弦、连续乐段单弹、轮指、分、吟音、滑音、左手快速过弦等等,本文将介绍该作品的创作历史背景,作者以及演奏技法的运用,并且尝试按照演奏的技法对该作品进行阐述。     

世界各国的胎教方法

苏联著名提琴家科根曾讲了自己的一段有趣经历,他决定在一次音乐会上演奏苏联作曲家创作的一首新乐曲,他曾在妻子的伴凑下练习过这首乐曲。当时,他的妻子邻近产期,不久生了一个儿子。儿子长到四岁便学会了拉提琴？有一天,他突然演奏出了从未学过的一支乐曲旋律,这支乐曲正是科根在那次演奏会上演奏过的那支曲子,而且仅在那次演奏会上演奏过一次,后来也未再演奏过,也未灌制成唱片,而他的儿子在出生后也从未听到过这支曲子。这实在是不可思议的记忆。     

拥军乐曲灯笼

每逢新春佳节,人们总不会忘记那些日日夜夜守卫在边防线上的亲人解放军,都要采取各种形式开展拥军优属活动。如果以少先队、共青团的名义给军烈属门前挂上一盏能演奏《十五的月亮》乐曲的大红光荣灯笼,那该多有意义啊!     

电动吹奏乐器的结构设计与演奏应用

用现代技术对传统吹奏乐器进行改进,用电动气泵来代替人力吹响乐器发声器,用像钢琴一样的琴键来操控吹奏乐器发声器发声而完成吹奏乐器的演奏,一个乐师可完成传统吹奏乐器的乐曲独奏,也可以用传统吹奏乐器完成几个乐师才能完成的乐曲联合演奏,或者完成几个乐师用不同的传统吹奏乐器才能完成的乐曲联合演奏,这些演奏都可以增加和弦的效果,使小型乐队能够演奏出大型乐队才能完成的演奏效果,并更好地表现民族乐曲的韵味。     

华丽与浪漫——韦伯《邀舞》分析

通过对《邀舞》的乐曲结构及音乐特点的分析,揭示了浪漫主义奠基人韦伯在钢琴创作方面的风格特征。     

钢琴演奏中的速度问题探析

对速度的把握是演奏好乐曲的技术保证。不但不同的音乐作品在演奏速度上存在差异,而且同一首音乐作品用完全不同的速度来演奏也会产生决然不同的效果。从这个意义上来说,速度是音乐的生命,更与钢琴演奏的成败维系在一起。     

古筝独奏曲《黔中赋》演奏技法之我见

<黔中赋>这首乐曲,由徐晓林女士创作于二十世纪八十年代末.无论是从题材、音乐表现手法、演奏技术等方面都独具特色、新颖别致.乐曲中出现的古筝演奏新技法,产生出特殊音响效果,不仅烘托了环境气氛,也生动准确的描绘出少数民族载歌载舞的欢乐场面,拓宽了筝的艺术表现力,让人印象深刻.这篇文章就我学习和演奏这首乐曲过程中的体会,谈一些个人的见解.     

提高手风琴舞台表演的几点思考

手风琴演奏者如何展示舞台演奏风格、表演水平和自身风采,是手风琴演奏者综合音乐素质和演奏技术的具体体现。它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。就是成熟的手风琴演奏者,也往往因一时找不到投入的演奏感觉而严重影响了手风琴的舞台表演质量。归纳起来主要问题表现在：一是精力不集中,注意力没有全部投入到手风琴演奏和乐曲的内在情感中;二是受舞台等外界环境的影响,一时产生慌乱心里,分散了自己的注意力和感情投入;三是对所演奏乐曲的背景、主题、内容理解得不深不透,没有与其产生共鸣,化为自己心中应有的音乐形象,未真正出神入化地进入音乐艺术境界;四是自己的演奏技术和技巧还有断层和欠账,满足不了演奏乐曲艺术要求的舞台表现和应变能力,尚未达到炉火纯青的熟练程度和表演水平。     

《电视技术》课程实践型教学方法的探索与实践

针对《电视技术》课程传统的理论教学方法存在的局限性,结合电子信息工程专业自身的特点,提出了在课堂上进行电视机整机实物展示、电视机拆装、核心电路波形参数测试以及故障诊断的实践技能训练型教学方法。实际授课结果表明,采用实践技能训练型教学方法,可以有效的调动学生的学习积极性,从整体上提高《电视技术》课程的教学质量。     

钢琴演奏中的速度问题探析

对速度的把握是演奏好乐曲的技术保证.不但不同的音乐作品在演奏速度上存在差异,而且同一首音乐作品用完全不同的速度来演奏也会产生决然不同的效果.从这个意义上来说,速度是音乐的生命,更与钢琴演奏的成败维系在一起.     

普朗克《单簧管奏鸣曲》的艺术风格及演奏技巧

<正>弗朗西斯·普朗克是20世纪最杰出的法国作曲家之一,其作品以独特的音乐语言和丰富的艺术表达闻名于世。《单簧管奏鸣曲》作为他的重要代表作之一,自著名单簧管演奏家本尼·古德曼在纽约演奏以来,引起了广泛的关注和研究。在过去的几十年里,学术界及音乐界对《单簧管奏鸣曲》进行了广泛研究,包括曲式分析、情感表达或集中于作品的分析和解读,而对于《单簧管奏鸣曲》这部作品的艺术风格和演奏技巧的深入研究还相对较少。深入探讨弗朗西斯·普朗克的《单簧管奏鸣曲》（以下简称《奏鸣曲》）的艺术风格及演奏技巧,有助于进一步理解这部作品的音乐内涵和演奏要求。     

钢琴演奏中的速度问题探析

对速度的把握是演奏好乐曲的技术保证。不但不同的音乐作品在演奏速度上存在差异，而且同一首音乐作品用完全不同的速度来演奏也会产生决然不同的效果。从这个意义上来说，速度是音乐的生命，更与钢琴演奏的成败维系在一起。[第一段]     

基于CPLD的音乐演奏电路

介绍了一种利用vhdl在cpld上实现的乐曲演奏电路.利用EDA开发工具MaxplusП对该项目进行编辑,编译,综合和仿真,并下载到CPLD器件中,经实际电路测试,采用该方法设计的音乐发生器运行良好并且修改方便.     

从葫芦丝教学看音乐的情感把握

葫芦丝以其轻、飘、柔的特点,已被全国各地大众所认知、喜爱,各地掀起了学习葫芦丝的热潮。我认为吹葫芦丝就是吹修养、吹文化、吹情感。要想把葫芦丝吹好听,音乐旋律中必须要充满感情、深情和激情。要演奏出葫芦丝的情主要做到以下几点：第一,正确把握乐曲的风格特点,深入了解乐曲的创作背景。第二,正确理解感情、深情和激情的关系。第三,练就过硬的基本功,丰富自身的艺术修养。第四,正确把握好情感表现的尺度。第五,汲取民间戏曲音乐的营养,充实自身的音乐语言。第六,选择优质的葫芦丝以便于传情。总之,只要我们内心情感丰富,演奏时把握好表现情感的尺度,我们吹出的葫芦丝乐曲就会优美动人。     

论古筝演奏的情感表达

古筝是我国最为古老的民族乐器,它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。本文针对古筝的音色、乐曲的理解、呼吸的运用这几方面对古筝演奏的情感表达做出一些剖析与探索。     

论古筝演奏的情感表达

古筝是我国最为古老的民族乐器,它具有广泛的世界性和鲜明的民族性。本文针对古筝的音色、乐曲的理解、呼吸的运用这几方面对古筝演奏的情感表达做出一些剖析与探索。     

酷酷新品show

机器人吹笛子日本科学家最近研制出了一款机器人笛手,能几乎完美无缺地演奏高难度乐曲。这款机器人还具有人类一样的品质,可与听众互动,为音乐会演奏带来更多的乐趣。