博弈与整合:消费时代的“诗”与“歌”——关于诗“回归”大众日常生活的思考

"诗"与"歌"在源远流长的中华文化中本是一对连体孪生的姐妹,如今,随着两者在创作、存在、传播方面的不断"独立"和"自成一体",它们的生命力和社会影响力也呈现出兴衰迥异的强烈反差。面对诗的衰亡,近年来,政府和一些部门开始启动了"拯救—推进"工程。然而细究种种"常规"手段,可以发现,"揠苗助长"已成通则。诗的"复兴"必须找到切合实际的啮合点。文本借助"歌化"的"诗"的形态证明,在大众接受并喜爱的娱乐方式中播种和移植诗的元素,通过活化及扩展诗的载体等方法,也能收获到一些激活诗的创造、传播的极佳效果。本文旨在发现一种有效的机制,即,借助歌在大众娱乐中稳定的渗透功能和持续的活力,祛除诗在当今的"死亡咒语",因为,当诗随着高扬的歌声"重返人间"的时候,或许,诗也才有希望早日走出它的"死亡阴影"。     

当代中国水墨与雕塑展现“中国意象”

近日,纪念中法建交50周年系列活动之一的《中国意象——当代中国水墨与雕塑艺术展》,继今年3月成功亮相巴黎大皇宫后,移师中国美术馆隆重开幕。该展汇聚61位当代中国水墨画家和21位雕塑家的作品,基本上反映了当代中国水墨与雕塑艺术探索的最新成果和最高水平,同时昭示当代中国生机勃发之气象。     

天堂里明澈而嘹亮的潮声——克里斯蒂娜·罗塞蒂的诗歌

克里斯蒂娜·罗塞蒂和其兄但丁·罗塞蒂一样,是拉斐尔前派的重要代表人物之一,也是英国最有天赋的女诗人之一。虽然英国文学史“维多利亚诗歌”一节中只列出诸如丁尼生、罗伯特．勃朗宁以及马修·阿诺德等,而把她仅列入“其他诗人”里面,但事实是她的诗以其丰满的背景描画、精致的细节描写以及强烈的视觉感受而著称,蕴涵着浓厚自勺神秘主义、象征主义和宗教色彩,追求爱与欲望、梦幻与死亡等主题。     

明净，通往纯粹的道路——现代雕塑中的“极少主义”

当我们把目光投向20世纪60年代以来视觉艺术中涌现出的“极少主义”思潮时，会发现托尼·史密斯、罗伯特·莫里斯等艺术家已经把“极少就是极多”这句悖论式的箴言发展到了极致。虽然用“极少主义”这一概念来概括这些艺术家的特征并不甚完全，但至少显示了其总的特征和共同的目标，即采用极为简单的、通常是几何化的形式，并且具有鲜艳、饱满的“工业色彩”。     

隐秘而炽热的爱情——普希金青年时代的爱情及“沃隆佐娃组诗”

1820年,青年普希金由于《自由颂》等反专制暴政的诗歌,被沙皇亚历山大一世流放南方.1823年,他从基什尼奥夫转到敖德萨,受南俄总督沃龙佐夫伯爵监管。在敖德萨,普希金追求自由、无拘无束的诗人气质与严谨古板的沃龙佐夫的官僚习气经常冲突,于是,他的唐璜习性便更加突出,爱上了一批年轻妇女和姑娘,     

人与自然的分裂与同一——陈敬容诗歌的"根性"解读

在中国现代诗歌史上,陈敬容诗歌最独特之处,是她对人与自然关系方面长久的关注与思考.从出走故乡和追求文明的人生经历中产生的"自我"与自然的分裂,构成了她早期诗歌最内在而紧张的冲突.而建国后的诗歌创作,则以生命的直觉体验,清醒地表达了对都市生态环境恶化的忧思,在诗歌中发出生态预警信号.她的诗歌,本质地体现着她渴望回归自然,与自然同一和谐的愿望.而她长久的艺术坚守和乐观的人生信念,也来自于"死而复生"的自然规律的启发.     

永恒的凄美故事，不朽的诗画题材——诗歌与绘画中的“夏洛特姑娘”

“夏洛特姑娘”的故事是西方文学和艺术中的常见题材,尤其是在19世纪末20世纪初的英国,以此为题材的诗歌、绘画作品更是佳作迭出、情态各异。“夏洛特姑娘”是中世纪骑士传奇《亚瑟王和圆桌骑士》的故事中的一个小小的插曲：在亚瑟王的王宫所在地卡麦勒城附近,有一座盛开着百合花的小岛,名叫＂夏洛特＂。     

词何以“观”——兼谈王国维“意境”、“境界”说中的“情”与“景”

在王国维的"意境"、"境界"说中,他特别强调"观"的重要意义。因此,理解王国维所说的词何以"观",也许正是我们弄清他"意境"、"境界"说审美内涵的解穴之处。它不仅显现了王国维对"人生之问题"的热切关注,反映出特定时代人们内心深处的痛苦、绝望和寻求出路的悲壮,而且顺应时代的发展,确立了"情"与"景"在"意境"理论中的核心地位,促成了传统意境理论的现代转化。     

"游戏于斯文"——论北宋集会诗歌的竞技与谐谑性质

北宋文人集会盛行，集会诗数量巨大。在集会创作中，诗人具有强烈的逞才争胜意识和谐谑取乐心理。集会创作的竞技动机推动宋代唱和诗歌艺术提高；在娱乐动机驱使下，集会诗歌采用杂言、杂体等多种体式，运用幽默、讽刺、滑稽等多样手法，发展了诙谐幽默的美学风格。集会诗的较艺与谐戏促使文人群体交流感情、切磋诗艺，对宋诗发展的作用不可忽视。     

“天命”与“天道”东周“天人”观的嬗变与分化

夏商周天命观涵括宗教性、人文性和自然即知识性三重含义.周革殷命,周人援“敬德”说解“天命”,建立了“天命靡常”“唯德是辅”的天人关系,较之夏商给传统天命观增添了浓厚的道德属性;西周末期因周统治者失德引发的“疑天”思潮,使“敬德保民”为基本内容的人文天命观转向东周以“天事恒象”的自然天道观,此后自然天道观的勃兴与发展反过来又以其自身的“自然”客观性消解和淡化传统天命观念的宗教色彩,进而使传统天命观在前诸子时期出现分化,并由此为“道”这一中国哲学形上观念的确立做了最后的资源准备.     

“流行”与“民俗”交汇的雕塑传奇——纪念艺术先驱玛丽索尔·埃斯科瓦尔

正2016年4月30日,艺术界失去了一位先驱人物——法籍委内瑞拉裔女艺术家玛丽索尔·埃斯科瓦尔(Marisol Escobar)在和阿尔茨海默症斗争多年后于纽约的一家医院中与世长辞,享年85岁。这位雕塑大师曾自诩生来就注定成为艺术家,其与生俱来的艺术天赋以及独特的艺术感悟力和创造力,在融合流行艺术和民俗历史的开创性尝试中得以证实,这也奠定了她在雕塑圈的先锋     

青年一代的“哥伦布”——记法国诗人兰波

他的生命之火37岁时就悄然熄灭。然而，这位不幸的英年逝者可曾想到，在告别人间一百多年后，他仍旧没被后人遗忘。相反．他的作品及生命超越了时空，至今仍影响着世界。这就是20世纪法国的诗人——阿尔蒂尔·兰波。     

程坚甫：中国当代农民中的古典诗人——一个被沉埋的诗人和一个被沉埋的诗道

“逢人说项斯” 此文的写作，有一个故事会故事的缘起。 旅居旧金山的散文家刘荒田兄，传来一篇他记写广东故乡台山一位已故老诗人程坚甫的诗词创作和人生故事的文字。一读之下，大惊失色：程坚甫何许人也？     

斜晖脉脉水悠悠——小记“垮掉派”诗人雷克思罗斯与凯瑟琳的父女深情

肯尼斯·雷克思罗斯（Kenneth Rexroth,1905—1982）是美国后现代诗歌的代表人物,文学史上往往称其为＂垮掉派之父＂。他在诗歌创作、诗学理论方面均有一定建树。晚年的雷克思罗斯宁静、洒脱,将兴趣点转入东方文化,并全心致力于汉诗的英译工作。这样一个热爱中国文化,在文学和翻译领域颇有成就的诗人背后也同样隐匿着一段段传奇故事。     

“帝国诗人”吉卜林的爱与痛

<正>作为英国第一位诺贝尔文学奖得主,约瑟夫·鲁德亚德·吉卜林的一生都与大英帝国紧密相连,他的作品大都渗透了浓浓的帝国意识,因此,吉卜林获得了"帝国诗人"、"帝国鼓手"等称号。但是,时移世易,他露骨的帝国立场使他受到冷落,他的名字逐渐变得陌生。上世纪90年代以来,随着后殖民主义文化批评的兴起,在沉寂近百年后,学界对吉卜林再一次兴趣盎然,各种学术刊物上,吉卜林的名字出现得频繁起来。2007年,为了纪念他获得诺贝尔奖一百周年,英国特别拍摄了根据其自传改编的电影《我的儿子杰克》。     

从文徵明看“送别诗”与“送别图”的界限

一文征明《雨余春树》的问题石守谦先生在讨论文征明（1470-1559）的书作《雨余春树》时说：＂虽在书题上未见与送別有关,实际上却是出自那个转变时的一幅送別图。＂石守谦承认此画从主题上与送别未必有关,表面上＂只是一幅充满古意、清雅的山水图。＂并且,《雨余春树》＂不仅仅是对某一状况下、某一苏州地区风景外形的描绘而已＂,这种山水＂与画家对吴地山水的感觉有关＂,＂还有深厚的文化传统＂。     

黑格尔美学视域下《琵琶行》的“真”与“美”

长篇叙事诗《琵琶行》是中唐诗人白居易的代表作。诗中描写了诗人在浔阳江头夜送客之际,偶遇琵琶女,闻其琵琶声,心动身往,而后知晓她起落的身世,又联系到自己谪居卧病的境况,生出同是天涯沦落人之感,遂写下了这篇《琵琶行》。白居易的诗"老妪可读",唐宣宗在《吊白居易》一诗中云:"童子解吟长恨曲,胡儿能唱琵琶篇",到如今他的《琵琶行》仍然在中学生的课本     

矛盾而迷恋的爱——莱蒙托夫少年时期的爱情及“苏什科娃组诗”

1830年夏天,16岁的少年诗人莱蒙托夫跟着外祖母来到莫斯科近郊的谢列德尼科夫庄园。在这里,他爱上了18岁的少女苏什科娃。这可能是诗人的第三次恋爱,     

石涛画学“创新”辨正——以“笔墨当随时代”与“借古以开今”为中心

20世纪初至今,学界与一般大众莫不认为石涛"在创新上的成就是无可厚非的",甚至将石涛画学与"创新"等同,而最重要的证据即是石涛自己所说的"笔墨当随时代"、"借古以开今"等名言。本文对此问题进行了较为详细的梳理与辨析,认为:以"创新"论石涛画学是一种误解。     

魏源论——“以诗证史”方法的尝试运用

如果“以诗证史”方法不是方法论上的绝对谬误，那么魏源的诗就是鸦片战争前后历史最好的证明。魏源的坎坷人生，改革思想与无才补天的怨望，与诗言忠的古老传统一拍即合。出世入世的龃龉不安，使他和古代士大夫文人如出一辙地走完了自己的路。