江南丝竹音乐的特点

正本文通过对江南丝竹音乐的地域人文特征、主奏乐器和常用配置乐器的形成、系列化的代表性乐曲以及演奏上的装饰手法来阐述江南丝竹音乐的特点。江南丝竹音乐的地域人文特征一方水土养一方人,地域资源必然会形成与该地域相适应的人文历史。江浙沪历来是我国经济文化最繁荣昌盛的地方,这而太湖则是被誉为镶嵌在江南的一颗璀璨明珠。这里有着粉墙黛瓦、小桥流水、洋溢着浓郁的乡土气息和媚人的田园风光,汇聚了众多的文人雅士和乐人。江南丝竹音乐就是在这样好地域人文背景的沐浴滋润下脱颖而出的。江南丝竹音乐的活泼、欢快、明朗、华丽和典雅的情趣,充分地表现出江南人     

论丝竹中竹笛流畅旋律的保障技巧

江南丝竹和昆曲主奏乐器(竹笛)主要是以声音柔美,技巧流畅为主旨,这是最基本的条件,要讲究旋律连贯,也得讲究"阴阳顿挫、声情并茂",能打动观众心灵,使人产生联想的境界,江南丝竹技法上常常以"颤""叠""赠""打""波"音为主要的技巧装饰手法来表现.     

江南丝竹音乐的发展与展望

章针对目前江南丝竹音乐认识上存在的误区，将丝竹音乐的发展创造性地划分四个阶段进行论述，并在丝竹音乐的交流，教学，创新等方面提出建议，探索江南丝竹音乐的发展道路以适应新的时代要求。     

论江南丝竹的活态传承

江南丝竹是江苏地域文化的产物,它在江南土壤中深根发芽的同时汲取全国各地区、多个乐种的音乐曲调。江南丝竹如今被纳入非物质文化遗产之列（首批）,正因为非物质文化遗产的这种性质,导致人们较为轻易地遗忘其存在。江南丝竹是一种“活文化”,它以“活”着的姿态存在于音乐之中。为了让更多人知道了解江南丝竹,继承发展江南丝竹已成为当今应关注的问题。另外,如何让丝竹音乐走进课堂,让其以不一样的形式呈现在世人面前,同样值得探究。     

浙江江南丝竹音乐发展简史

正2006年5月20日江南丝竹这一乐种被中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录,可见江南丝竹音乐从根植于市井田间的草根艺术已提升到了中华民族的、需要保护和传承的民族文化。江南丝竹音乐是具有民族文化的一种显著的标识,是历代音乐人士和人民群众相密切配合、流行、传承、创作的艺术结晶;江南丝竹音乐的文化是与人民群众血肉相连的一种文化,是中华传统文化的根脉和源泉之一、是中华民族音乐宝库中的一颗璨璀明珠。     

丝竹音乐的源流及演奏特征

丝竹音乐有着悠久的历史，早在周代“六乐”就用瑟、琴伴奏，汉魏时期的“相和歌”用管弦乐伴奏，到魏晋时期的伴奏乐器已有笙、笛、篪、节、琴、瑟、筝、阮等八种。隋唐时期之后，丝竹音乐不仅为戏曲、说唱和歌舞伴奏，同时丝竹音乐合奏的形式在艺术发展过程中纷纭涌现，形成了富有中国特色的丝竹音乐。丝竹音乐中的演奏乐器以丝弦和竹管为主，乐队组合富有地域性，每件旋律乐器都能尽力发挥自己的特点表现音乐风格。丝竹音乐的地方色彩浓郁，各乐种大多有能体现地方特色的主奏乐器。     

浙江江南丝竹音乐流传浙西之疑

正关于浙江江南丝竹音乐流传地是在浙西还是在浙北,本文通过史实及相关的文献来阐述。浙江江南丝竹流传在浙西主要有下列著作中提及:1、【上海民间器乐曲选集】(上海群众艺术馆编1962年上海文艺出版社出版第1页)"所谓丝竹,原是指流行于苏南、浙西一带的一种民间器乐"。2、【中国音乐词典】(人民音乐出版社1984年第356页)"流行于江苏南部、浙江西部及上海地区的丝竹乐"。     

论二胡演奏技巧对江南丝竹地域风格的影响

江南丝竹是中国传统器乐丝竹乐的一种,流行于江苏南部和浙江一带,同时也是国家非物质文化遗产之一[1]。作为中国丝竹音乐的一个重要分支,江南地域性民间音乐的乐种它的形成和发展,与江南地区人文环境,历史渊源有着息息相关的联系。二胡是江南丝竹的主要演奏乐器之一,二胡随着江南丝竹的流传也得到了相应的传播。二胡运用即兴演奏中的"加""减""抢""变"的技巧特点,使江南丝竹更加具有了轻快典雅,婉转细腻的风格,极具地域风格特色。     

苏州地区江南丝竹班社的现状调查与思考

江南丝竹是非遗音乐中传承工作进展较为成功的品类,自2006年江南丝竹被列入国家首批非物质文化遗产保护名录至今,江南丝竹社团也随之逐步完成了规范化和体制化转型。苏州地区江南丝竹社团是地方传统音乐的传承载体和传播组织,社团多元且与时俱进的传承模式和发展策略、以及政府部门的大力扶持、是江南丝竹传承有道的重要因素,这些经验对于我们非遗音乐及其吴地传统音乐社团的传承保护具有重要的参考价值。     

福州十番"丝竹锣鼓"的结构形式

福州十番是流传于福建省福州附近地区的一种民间器乐合奏形式。福州十番一般分为两类,一类是只用打击乐器演奏的“清锣鼓”,另一类是用民间管弦乐器加上打击乐器演奏的“丝竹锣鼓”。本文主要对“丝竹锣鼓”的结构形式进行研究,通过对几首代表性十番曲的分析,我们可以发现,“丝竹锣鼓、的曲调主要来源于曲牌,小调,哗牌等。曲牌是流行于当地的民间乐曲;小调是当地的民间小调;哗牌是当地流行的一些唢呐曲。“丝竹锣鼓”的曲式结构多为一段体,二段体,三段体及多段体形式;调式从为“正宫调”即（do=G)及其同宫系统的各调;节拍板式多为一板一眼的二拍子;速度一般是先慢后逐渐加快;配器手法主要是齐奏;旋律进行以级进为主,乐段内常以“起,承,转,合”的发展原则安排乐句,并常用四小为一乐句的相同乐句的重复。     

魔笛翩翩天上飞 德艺双馨四海扬——访非物质文化遗产江南丝竹代表性传承人陆春龄先生

2008年3月10日江南浸春，鹧鸪轻飞，温和的煦下，苏州科技学院音乐学院“江南丝竹谱系图状况研究”课题小组一行六人,在院长苏春敏教授的带领下专程来到上海,对上海“江南丝竹”学会会长、国家级非物质文化遗产“江南丝竹”传承人——陆春龄先生进行采访。     

江南丝竹乐及其功能

江南丝竹广义上讲是流行于浙江、苏南、上海一带的丝竹音乐,从狭义上讲是指流行于上海一带的丝竹音乐。一、江南丝竹的乐队编制江南丝竹的乐队组织灵活多变,多至七、八件乐器,少至两件乐器。一般的乐队组合:“丝”———二胡、琵琶、三弦、扬琴、中胡、秦琴等;“竹”———笛、箫、笙;其它———板、板鼓、碰铃等。二、江南丝竹的传流曲目及音乐特点     

江南丝竹:丝竹清音遍江南

江南丝竹是中国传统器乐丝竹乐的一种,流行于江苏南部和浙江一带。辛亥革命以后,在上海地区得到较大的发展,相继成立了"钧天集""清平集""雅歌集""国乐研究社"等组织。经常演奏的曲目有《欢乐歌》《云庆》《行街》《四合如意》《三六》《慢三六》《中花六板》《慢六板》8首,号称"八大名曲"。此外,《老六板》《快六板》《霓裳曲》《柳青娘》《鸽飞》《高山》《流水》《叠层楼》等乐曲也较流行。江南丝竹的乐队编制一般为7-8人,少则3-5人。2006年6月,江南丝竹被列入首批国家级非物质文化遗产名录。     

江南丝竹

江南丝竹， 琴声悠扬—— 像春雨敲打着纱窗， 像晨雾在桑林飘荡，     

“丝竹流韵”教学设计

教学目标： 1．感受领略江南水乡风情。 2．聆听江南丝竹《欢乐歌》,对“江南丝竹这一常见器乐形式有初步了解。 3．能用欢快优美的声音演唱歌曲《水乡歌儿多》。教学重点：引导学生感受乐曲基本情绪,感知江南音乐风格特征。     

最是那醉人的江南丝竹

江南有静静潺湲的河水。江南有幽幽漫步的仕女,汀南有娓娓动听的越剧,而江南更有那撩人心弦的丝竹。     

巢湖秧歌旋法特征分析

巢湖秧歌基本是单声音乐体制,音域不宽,一般在八、九度之内,多是五声音阶。旋法变化丰富:以基本乐汇形式确定色彩框架,以功能音为曲调骨架,以色彩音小环绕上下级进方式,通过商音的结构功能角色转换,由一个色彩框架转向另一个色彩框架,从而结构旋律、推动旋律发展,旋律走向平稳下行。     

地域性曲目风格在扬琴教学中的表现

随着历史的沿革,自明代扬琴传人我国已近四百年。由于经济文化的发展为音乐提供了广阔的空间、所以扬琴这个舶来品开始在各种地方曲艺和戏曲中发挥出重要作用。不论是北京琴书,还是山东琴书;不论是江南丝竹,还是广东音乐,都可以看到扬琴与各地区民间音乐的融合。正是这些早期的铺垫,塑造出了扬琴的地域性风格。建国后．扬琴艺术不论是在扬琴乐器的改革上．     

巢湖秧歌旋法特征分析

巢湖秧歌基本是单声音乐体制,音域不宽,一般在八、九度之内,多是五声音阶。旋法变化丰富：以基本乐汇形式确定色彩框架,以功能音为曲调骨架,以色彩音小环绕上下级进方式,通过商音的结构功能角色转换,由一个色彩框架转向另一个色彩框架,从而结构旋律、推动旋律发展,旋律走向平稳下行。     

达斡尔族民歌旋律发展手法的研究——顶真式手法的运用

达斡尔族民歌是祖国音乐宝库中一朵艳丽的奇葩。在具有独特民族风格的达斡尔族民歌中，采用顶真式旋律发展手法的很多。顶真式旋律发展手法，主要有明顶真式手法和隐伏性顶真手法。它能使旋律的乐句与乐句之间，像链条一样，一环扣一环、头尾蝉联，从而形成独特的民族音乐风格