关于普通高校交响音乐教育的探讨

交响音乐是一门精妙而高雅的艺术,开展交响音乐教育是我国普通高校音乐美育的重要途径.作为一种高级的音乐形式,交响音乐的学习需要一定的知识积累,然而,在当前非音乐专业高校中,许多学生的交响音乐知识比较薄弱,因此,如何适应学生的实际情况,采取合理有效的方法引导他们欣赏交响乐就是一个值得思考的问题.本文通过"逆向思维教育"、"音乐文化教育"和"中西结合教育"三个方面,从实践出发,探讨了一些当前交响音乐的教学方法.     

怎样引导学生欣赏交响音乐

交响音乐是音乐创作中最复杂、最富有戏剧性的一种类型。有人说:欣赏交响音乐,必须具有广博的音乐理论知识。这话倒没错。但是我们不能要求所有的学生,必须学会了五线谱、调式、和声、音乐史等知识后,才有资格去听音乐,正象我们不能要能阅读中外小说的学生还得去研究中外历史和作家是一样的道理。实际的情况有时     

浅析幼师生音乐欣赏

针对幼儿师范学生来说,如何让学生从交响音乐中真正学到音乐知识并提高其欣赏层次,以至于影响他们的未来生活。本文从为学生创设欣赏情境,将传统教学方式进行变革,充分利用现代多媒体教学手段辅助教学几方面谈几点感想。     

揭开交响音乐神秘面纱

谈到交响音乐,很多人感到她是阳春白雪“听不懂”,是“上帝的语言”,高不可攀。欣赏交响音乐往往成为大众可望不可及的奢求。其实,欣赏交响音乐并不难,只要对交响音乐有个基本了解,对音乐的基本表现手段、演奏技法、艺术风格以及乐队等稍有研究,就可以轻松迈进交响音乐殿堂。     

浅谈高校交响乐欣赏教学的组织

在大学公共艺术课中推行交响音乐欣赏教学,是提高大学生音乐素质的重要途径.文章介绍了交响乐欣赏课堂教学的组织方法.     

音乐欣赏教学中的无意注意和有意注意——以一堂音乐欣赏课为例

欣赏交响音乐,对于知识积累较少的小学生来说并不是一件容易的事情。一堂好的音乐欣赏课,其关键在于能够抓住学生感兴趣的"点",即充分调动和利用学生的"无意注意"和"有意注意",引导他们积极地参与欣赏、感受与体验,从而获得良好的课堂效果。     

试论欣赏教学中“听、讲、动”的关系

欣赏是音乐活动的出发点和归宿,是培养学生音乐鉴赏力最有效的途径。从一定意义上来讲,欣赏是一切音乐活动的基础。那么,在欣赏教学中,怎样才能帮助学生更好地欣赏音乐,发展学生的欣赏能力呢?我认为,摆正欣赏教学中"听、讲、动"的关系很重要。     

浅谈欣赏教学中的听与讲

欣赏是音乐活动的出发点和归宿,是培养学生音乐鉴赏力最有效的途径.从一定意义上来讲,欣赏是一切音乐活动的基础.那么,在欣赏教学中,怎样才能帮助学生更好地欣赏音乐,发展学生的欣赏能力呢?我认为摆正听与讲的关系十分重要.……     

普通高校非音乐专业音乐欣赏课教学方法初探

国家教育部在1999年8月颁布的《高等院校〈交响音乐赏析教学指导〉纲要》明确要求大学生选修《交响音乐赏析》,很多普通高校开设了交响音乐、古典音乐赏析课。如何上好高校非音乐专业学生音乐赏析课,其教学方法、措施、教学设备、课内外的相互延伸及课堂所要达到的效果,值得音乐教育者认真探讨。     

体验教育与音乐欣赏有效性融合的研究

在音乐课程中,音乐欣赏具有最直接、最具体的审美教育价值,小学音乐欣赏课则应让学生通过体验参与欣赏活动实现对音乐美的感受与欣赏,达到审美教育目标。本文对小学音乐欣赏课中体验教育与音乐欣赏有效性融合进行研究探讨。     

感受交响音乐,提高大学生的审美情趣

欣赏交响乐能使我们感受到音乐的和谐与美,也是当代大学生人文素养的一个重要方面和内容。通过＂三重背景、四种联想、五大流派＂,我们可以掌握欣赏交响音乐的主动权,达到提高审美情趣,陶冶文化情操的目的。     

启蒙运动对海顿音乐创作的影响

维也纳古典乐派的开创者、形成古典乐派的器乐风格的奥地利伟大作曲家海顿是音乐史上多产的作曲家之一,他以乐观主义的精神来正视生活,以现实主义的态度来反映发展中的现实、人道主义倾向及思想的民主性,这一切无不体现着“启蒙运动”对他的影响.在50多年创作生涯中,他把弦乐四重奏形式发展得十分完美,对后世的创作产生了重大影响.在莫扎特、贝多芬早期的弦乐四重奏和交响曲中,都能明显地看出海顿的痕迹.     

论拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲的艺术特征

拉赫玛尼诺夫的作品涉及交响乐、室内乐、合唱曲、钢琴独奏曲、声乐浪漫曲等众多领域,其中钢琴作品最为人们所熟知。钢琴作协奏曲是他的代表作品中最为突出的一种体裁,以其钢琴协奏曲为着眼点,通过旋律、和声、结构、钢琴和乐队的处理使用等几个视角,可以窥见他创作的基本手法和艺术特征。     

肖斯塔科维奇与《d小调第五交响曲》

肖斯塔科维奇的《d小调第五交响曲》在二十世纪古典音乐史上是极为深刻、重要的作品之一，人们对这部作品争议很多。本文力图通过对作品创作背景和作品结构分析，有针对性的对作品进行重新认识，旨在证明《d小调第五交响曲》是一部具有两副面孔的交响乐，一面是英雄凯旋的面具，另一面则是一个经历坎坷的艺术家用音乐吐露自己心声的悲剧。     

现代音乐作品分析——评陈永华《第三交响曲》

《第三交响曲》是香港作曲家陈永华在加拿大修读博士学位课程的作品,作曲家当年身在海外求学,在积极学习西方现代音乐技术的同时,依旧探索中国现代音乐创作,并在创作观念与美学倾向上都体现出了对中国传统文化的依恋和寄托。对此类作品进行细节性"内部"分析,对我们认识现代世界多元文化对中国现代作曲家的影响,梳理西方现代音乐与中国传统音乐的关系,了解作曲家成长轨迹等,均具有重要意义。本文对这首交响乐作品的体裁、结构、旋律、音响、曲式等方面进行分析,以此促进我们对中国现代音乐发展的思考。     

Killing the old myths: Positioning an instructional technology center for a new era in higher education

Summary In conclusion, consider that the best directors, the most successful ones, the most powerful ones, do not direct; they orchestrate and conduct. The most common gestures in conducting are circular. A symphony conductor works on a piece of music written by someone else, but the richness comes from the interpretation. Knowing the music is not enough. A conductor must exact the best performance from each player and each instrument. In a symphony, there is no center, no autonomy, no competing forces, only a seamless whole. How can you conduct your work to make your media center one player in the larger orchestra of your institution? How can you harmonize your role within the mission and needs of the university with the support of your clients and supervisors, create beautiful sounds together, get a solo once in a while, and hear a lot of applause? This article is adapted from a keynote address at the Fall conference of the Consortium of College and University Media Centers, Honolulu, HI, October 1991.     

将交响乐文化引入高校素质教育

目前,国内一些高校已组建了管弦乐团。深刻认识交响音乐与素质教育的关系及意义,对于高校素质教育的提高是有益的。将交响乐团的建设与演出的各个环节作为高校素质教育的途径与方式值得我们研究与实践。     

管弦乐的体裁分类与表现作用

管弦乐队通常也称之为交响乐队,管弦乐队中各种乐器的演奏形态是不同的,因此它们所表达的内容也是不同的。每种乐器的演奏形态的不同就构成了不同形式的室内乐、合奏和交响乐。交响乐作为重要的音乐艺术形式是从18世纪发展起来的,它是专为管弦乐队写作的。在交响乐作品中,每个乐器都有分谱,这些分谱都是代表某种乐器所表达的内容。本文通过世界著名的交响曲(德国作曲家贝多芬的《第五交响曲》,也称《命运交响曲》)来着重说明管弦乐团在交响乐中演奏的重要地位。同时,把各种乐器的组合形式及其体裁分类详尽的呈现给读者。     

从《蜀道难》看郭文景音乐创作的传统文化情结

郭文景音乐创作的独特风格不仅是其个人艺术魅力的体现,也是巴蜀地域文化在他的作品中的再现。他在重视民族民间传统文化的基础上推陈出新,巧妙地将现代作曲技法和四川传统音乐相结合,以独特的艺术语言表达诠释了深刻的民族情感。在根据唐代大诗人李白的同名诗谱写而成的合唱交响曲《蜀道难》中,郭文景运用中西合璧的创作理念,探索出了一条表现民族文化的新道路。     

从多媒体交响乐《地图》看谭盾的音乐创作

谭盾将中国民间的原始音乐元素和遍及世界的交响乐充分融合,利用多媒体技术将听觉和视觉同步,让听者全方位的感受一种创新的、从时空距离到文化差异相互融合的、立体式的交响乐。