认知与情绪在音乐中的联系

认知与情绪在音乐上联系紧密。文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用被假定在产生音乐的紧张和放松方面和音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构、音乐的形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。     

认知与情绪在音乐中的联系

认知与情绪在音乐上联系紧密,文章用音乐张力的概念联结音乐结构的认知与音乐情绪。期待和声音事件之间的相互作用,被假定在产生音乐的紧张与放松方面以及在音乐情绪中发挥着重要的作用。知觉的研究支持了音乐结构,引起听者期望的音乐理论的描述。音乐张力与音乐的结构和形式有联系。音乐情绪随时间在强度和质量上改变,而且这些情绪在心理生理学测量上也发生变化。     

现代音乐美学对音乐表演艺术的启示分析

音乐美学是研究如何将音结构和音乐规律完美结合从而形成一种声音上的艺术品。也就是说其是结合音乐审美而形成的理论学科,对现实的音乐表演具有一定的指导作用。而现代音乐美学,理论翻新,说法不一,但是围绕的仍然是音乐是否受情感影响,即音乐自律和与音乐他律,现如今的音乐表演艺术主要受这两个流派影响。本论文针对现代音乐美学两个流派对音乐表演艺术启示进行探讨分析,希望能够抛砖引玉,促进相互交流。     

音乐存在的意义及审美问题评析

从音乐的功能和价值角度诠释音乐存在意义。使音乐在不同的角色位置和主体不同需求的情况下，形成了具有音乐自身独特审美规律的意义系统。通过音乐存在意义与音乐审美问题内在关系的分析。进一步把握音乐审美的条件和特点。     

音乐欣赏课应贯彻五个原则

音乐欣赏就是让人们领会音乐作品的音乐语言、音乐形象,体会音乐作品所表现的强烈感情,理解音乐作品的思想内容,并引发自己的想像、联想。通过欣赏音乐,学生可以开阔音乐视野,丰富音乐知识和音乐经验,提高音乐理解力和音乐想像力,陶冶性情,净化心灵。自我校开展音乐欣赏选修课以来,它已经成为我校普通大学生最受欢迎和接受的公共课之一。但是,由于普通大学生接触通俗音乐较多,而对高雅音乐了解得比较少,     

探索音乐美学思想对音乐启蒙教育的重要作用

在音乐启蒙教育阶段,应在音乐美学思想的指导下注重培养儿童的音乐核心素养。文章首先对音乐美学思想的核心内容进行分析,进而探讨音乐美学思想对于音乐启蒙教育的作用和启示,以期为音乐启蒙教育提供参考,促进其教育水平的提高。     

如何有效开展课堂音乐教学

《义务教育音乐课程标准（试行）》颁布以来,经过几年的实践和探索,广大音乐教师已经较好地确立了＂以音乐审美为核心,重视音乐实践和音乐创造,重视学生的发展＂等新课程理念,并在教学实践中积累了不少有效的经验。下面我就如何有效开展课堂音乐教学,谈几点认识。     

幼儿园音乐游戏化教学实施探究

音乐作为幼儿艺术课程的重要内容,应以游戏为桥梁和载体,将歌唱、韵律、欣赏、打击等主要学习内容通过幼儿喜欢的趣味游戏形式开展,让幼儿在快乐中学习音乐、爱上音乐。文章对幼儿园音乐游戏化教学的意义进行了初步探讨,从音乐游戏的教学设计、课堂活动、评价反思三个方面探讨音乐游戏在幼儿音乐课堂中的应用策略,让游戏成为幼儿音乐学习的催化剂。     

音乐美学性质探析

音乐美学是一门具有哲学性的音乐基础学科。它将音乐学和美学相结合。从音乐总体的高度研究音乐的本质和内在规律性。音乐美学具有丰富的知识体系同哲学、历史学、人类学、传统音乐学、民族音乐学、音乐形态学等都有密切的内在联系。音乐美学的理论成果帮助我们认识音乐艺术基本规律并且建立良好的音乐审美能力。     

浅谈音乐要素在音乐欣赏中的作用

音乐欣费是培养学生在音乐的生活里去感受音乐,提高审美能力,从而为学生终身喜爱音乐、审美音乐．享受音乐打下坚实,良好的基础。     

小议叫卖音乐与乞讨音乐

民间传统音乐中的叫卖音乐和沿途乞讨艺人的花鼓音乐 ,都是伴随着贫穷而继承、传播与发展的独特音乐形式。受自然、历史、生活方式等多种因素的影响 ,叫卖音乐和乞讨音乐有其独特的地方色彩和形式 ,值得民间音乐研究者注意。一、丰富多彩的叫卖音乐叫卖音乐 ,是市声音乐中的一种。演唱者系做小本生意卖主。他们为了招徕顾客 ,利用口语化的字韵声调 ,发展而成。由于方言的差异 ,所以其地方特色较浓。从经营的方式上大致可归纳为两类。1.沿街叫卖。这类美化了的叫卖音乐 ,即所谓那些“卖啥吆喝啥”。他们的叫卖声 ,不用华丽的词藻来描绘和装饰…     

声乐演唱中音乐表现力的培养

音乐是表达情感的艺术,它的本质是人类思想情感的本能表现。音乐能力是音乐创造的基础。音乐能力包括音乐感受力和音乐表现力(Power ofSensetion and expression in music)两个重要组成部分。本文阐述了声乐演唱中音乐表现力的作用,并通过美国俄勒冈州立大学音乐系声乐教学模式的分析和对声乐演唱中培养音乐表现力的探索,进一步提高声乐演唱中音乐表现力。一、音乐表现力声乐演唱中准确、生动的音乐表现力会让人感到如诗如画的艺术境界。会使歌曲产生深刻的艺术感染力。演唱者良好的音乐表现力是富于表现力地通过歌声传达歌曲的情感和内涵…     

中学“元素性”音乐教学探究

音乐作为审美的一种形式,通过聆听分析各类音乐作品,学习音乐知识和技能,提高学生对音乐的感受能力、表现能力以及审美能力,同时使学生从各项具有优势和独特的音乐教学内容中,获得更多的音乐知识,培养学生的音乐审美修养和艺术创造力。音乐形象思维是从音乐音响感知开始的,经过集中概括产生具体的形象思维,同时伴随着感情体验与想象、联想直至理解认识音乐的思想意境。     

浅议音乐表演空间对音乐传播的几点影响

在音乐文化发展过程中,音乐表演空间的发展,直接推动着音乐表演传播事业的发展。在音乐文化产业中,音乐表演空间的创意,具有非常重要的作用。以已故意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂将流行和古典音乐跨界合作的形式为代表的、具有时代特色的新型表演空间创意,将音乐表演舞台,从剧院(剧场)、音乐厅等转向户外,使得音乐表演空间更具随意性和广泛性。在这种结合中,对音乐的创作和表演产生动力性的促进,从而使音乐文化产业的价值创造获的突破性的提升,最终推动音乐文化产业中的演艺产业、唱片产业、媒体产业。     

浅论音乐游戏在小学音乐教学中的应用

随着教育改革的深入,小学音乐课程也逐渐得到了重视。音乐老师也开始创新教育模式,引入音乐游戏培养学生对音乐的兴趣,引导学生了解音乐的基础要素和相关知识。游戏是学生的本能性活动,在游戏过程中学生有较高的积极性和自觉性。而音乐游戏就是通过游戏的方式,加强学生对于音乐的感受,和音乐教学的根本指导方针不谋而合。同时,音乐游戏的课堂模式可以更好地缓解学生的学习压力,使得学生在玩的过程中主动学习,体验音乐的魅力。     

音乐课堂的音乐立体化摭谈

让音乐知识技能在音乐课堂中为音乐教学服务,运用音乐要素创造出有趣的音乐游戏活动,使音乐立体化起来,从而使音乐课堂立体化起来,让每个学生都能有效地掌握和运用这些知识技能,在立体化的音乐课堂中找到自己的定位并参与到音乐课堂中来。     

关于培养学生音乐兴趣的理性思考

音乐兴趣是学生对音乐及音乐活动所表现出来的一种积极的态度,学生由音乐兴趣而产生出对音乐的认识、参与和探究的激情。音乐兴趣在音乐教学过程中有着至关重要的作用。它是激发、强化和巩固音乐教学行为的动力因素。在基础音乐教学中．音乐兴趣的培养是音乐教学的首要任务和目标。     

浅谈“奥尔夫音乐教学法”在小学音乐教学中的应用

在音乐教学中结合新课标要求,运用奥尔夫音乐教学法,追求的不是音乐本身,而是通过音乐去寻找心灵中可贵的东西。把音乐和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起,让每个孩子都乐于参与音乐活动,做到节奏为主导,注重综合性和创造性,培养学生创造能力。     

情感——音乐教学的纽带

“感人心者莫过于情”,许多美学家认为,音乐是最富有情感的艺术,它是人类表达感情的特殊方式。音乐的本质在于对情感的体验与反映。音乐感知、音乐表现、音乐鉴赏、音乐创造无不与隋感体验与反应过程交织在一起。在教学中,要强调音乐的情感体验。通过各种有效的途径和方式引领学生走进音乐,在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐,掌握音乐基本知识和技能,逐步养成鉴赏音乐的良好习惯,为终生爱好音乐奠定基础。小学音乐教学只有加强学生情感体验,产生情感共振,用“情”字架起学生心灵与音乐问理解与沟通的桥梁,紧紧抓住情感这条“纽带”才能更好地实施音乐教育的总目标——审美教育。     

刍议微课在音乐教学中的有效应用

随着微型化时代的到来,微课教学在中学音乐教学中得到了广泛的应用。音乐微课的应用不仅能激发学生的学习兴趣,而且能激发学生自主学习的积极性。音乐微课作为对音乐课堂有效的知识拓展和补充,不仅适用于时代的教学需要,也适用于学生个性化的学习需要。教师可针对音乐微课在音乐实践教学中的应用进行初步研究和探讨,同时对目前音乐微课存在的问题进行分析和阐述。