论琉球组舞的形成

有关琉球组舞的形成问题 ,日本音乐学界大多从日本本土的角度出发与“能”进行比较 ,认为组舞是接受了日本本土“能”的影响而形成的。本文以琉球历史发展为脉络 ,从中、琉、日三个角度对琉球组舞的形成进行了探讨 ,其中着重论述中国戏曲对琉球组舞形成的影响     

戏曲音乐中器乐的组合功能与伴奏

戏曲音乐中的器乐主要由吹奏类、弓弦类、弹拨类及打击乐类乐器组成,戏曲音乐中的器乐是为了剧本主题的体现、戏剧矛盾的开展,人物性格的塑造思想感情的抒发和舞台气氛的渲染而设,器乐伴奏对唱腔起到烘托作用,与唱腔、演唱紧密相联,构成了一个不可分割的整体。     

威县梨花大鼓唱腔音乐考释

威县梨花大鼓的唱腔音乐,经历了由简到繁,由低级到高级的发展过程。梨花大鼓是以唱腔、曲牌、伴奏三部分组成,以唱腔为主体。唱腔属板腔结构的大约有二十余种,归纳为慢板、二性板、快板、散板四种版式,其音乐结构,一般规律先由慢板的"起腔"唱起,下接"双扒口",然后再接慢板中的"溜腔""卸板",再转入二性板中的"平腔"及其他唱腔,最后部分是快板"布郎鼓"及其它唱腔,以锁板而结束。纯音乐(器乐部分)分为大鼓套和小鼓套,起着前奏和间奏的作用。     

借鉴京剧现代戏的创作经验寻求京剧音乐的改革之路

第一部分在唱腔音乐方面，通过典型唱段音乐的分析，使我们清楚地看到，京剧唱腔音乐的设计要突破传统程式化的模式，坚持唱腔音乐紧密配合戏剧情节的展开和塑造人物形象为基础。第二部分在幕间音乐和对话音乐方面．要紧密配合剧情和戏剧情节，使幕间音乐和对话音乐成为京剧整体音乐的重要组成部分。最后吸收和借鉴京剧现代戏的音乐创作经验是京剧音乐改革发展的必由之路。今后京剧舞台必将呈现出传统京剧、现代京剧并存的局面。     

略论哈尼族民间音乐"阿迷车"

哈尼族有着内容广泛,丰富多彩的民间音乐。尤以民歌、民间歌舞和器乐三类体裁居多。能歌善舞的哈尼民族,在节日和婚丧礼仪中,往往舞随歌起,歌舞同现。     

农村完小器乐教学情况调查报告

一、问题的提出 新的课程标准明确指出：“器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践。”“根据不同条件，可选学常见的儿童打击乐器，简易的民族乐器和口琴、竖笛、铝板琴、电子琴等。”作为有我国百分之八十人口的农村，器乐教学的情况如何，关系到数亿农村少年儿童的音乐素质，关系到我国音乐教育水平的提高。为此，我们对当前农村完小器乐教学的情况进行了调查，其目的是探寻农村器乐教学中出现的情况、特点，为广大农村音乐教育工作者提供教育的依据。     

对广东乡土音乐教材编写的研究

地方乡土音乐是指以地方语言特征为基础而形成的一种地方传统的音乐文化,它包含声乐、器乐、曲艺、戏剧、舞歌(舞蹈)等五大类别的音乐文化等。岭南音乐文化是中华民族文化中的艺术瑰宝,广东乡土音乐课程资源丰富,文化厚重,特色鲜明,是每个广东人都必须学习了解的音乐文化养料。对于广东乡土音乐课程教学内容的选     

基础音乐教学应该走向“器乐化”

中国的基础音乐教学是否应该走向"器乐化"道路?这是一个针对基础音乐教育领域的发展前景而言十分重要的命题。目前,我国《义务教育音乐课程标准》已明确规定器乐为重要的学习内容,在中小学音乐教材中也有器乐教学的内容。所以从理论课程上讲,我国对器乐教学是很重     

张家界阳戏音乐形态分析研究

戏曲是我们中华民族传统文化的重要组成部分,在中华民族文化发展的历史长河中有它特殊的地位。近年来随着复兴民族文化浪潮的兴起,戏曲的传播也开始得到发展,各地的地方剧种相应地受到重视。张家界阳戏原属于祭祀性戏曲,是由傩歌、傩舞、傩仪、傩面具等组成的傩戏演变而来,并且在音乐上吸收当地的民歌、花灯等音乐元素,是张家界土家族重要的民间艺术形式。"金线吊葫芦"的特殊唱腔使的张家界阳戏与其他地区阳戏的音乐有明显差异,本文以阳戏的音乐作为中心,从语言、唱腔、伴奏三方面来探讨其独特的地方文化特质。     

汉魏六朝音乐赋命名、分类及范畴研究

"音乐赋"作为一个联合名词,其中的"音乐"包括声乐、器乐、舞蹈等艺术.历代诗文总集、类书的乐部中,主要以题材、时代、作家为标准对它们进行分类.以题材为主要标准对音乐赋分类者最多,可以分为歌赋、舞赋、乐器赋和特殊类音乐赋.总结几种现在所能见到的文献中的汉魏六朝音乐赋,共有57篇.     

谈蒙古族民歌器乐化发展

蒙古族民歌是蒙古族音乐文化的重要组成部分。社会的发展和音乐文化的繁荣，促进了蒙古族民歌与不同音乐体裁和创作方式的逐步结合，孕育、产生了以蒙古族民歌为题材、具有蒙古音乐风格的器乐曲。蒙古族民歌的器乐化发展，既保持了民族音乐的内涵和普遍的表现形式，又融合了当今中西音乐的多种创作技法，对此进行深入研究，将对蒙古族音乐文化的进一步发展具有深远意义。     

明清时期琵琶在民间音乐伴奏中的运用

琵琶在明清时期十分兴盛,与同时期的民间音乐形成了一荣俱荣的大好局面,明清时期的琵琶在民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、民族器乐等民间音乐中主要作为伴奏乐器出现,并且广泛运用,两者相互依存,互为相长.     

略谈和声听力训练方法

具备一定的和声听力水平对于各种器乐乃至音乐艺术领域各门专业的学习都有重要意义。其训练方法是:为歌曲编配伴奏并弹奏,感受和记忆不同和弦的音响效果;视奏并分析乐曲;聆听磁带、MP3等,听辨并记录其音响;自己创作歌曲、乐曲;以直觉听辨。     

新疆锡伯族情歌的文化解读

情歌是歌谣中的精华,是人们在生产、生活中产生的以爱情为主题的咏唱方式。锡伯族情歌以自然而优美的语言表达男女之间的倾慕之情,以质朴而细腻的描写方式来反映一个民族的文化内涵。通过缠绵优美的歌声我们能够更进一步地了解锡伯族的历史文化、器乐文化、饮食文化、因艺文化、习俗文化等。     

说唱音乐浅论

在我国民族民间音乐中，说唱音乐有其特有的，不可替代的地位和作用，这表现在两个方面。第一，说唱音乐的历史悠久，它同社会的发展，人民的生活息息相关。第二，说唱音乐是我国民族民间音乐发展中的里程碑，这表现为两点：一是说唱音乐继承和发扬了民歌的精髓，孕育和促进了戏曲的产生，二是说唱音乐的发展也促进了民间器乐的发展，丰富了民间器乐的表演形式和内容。     

少数民族地区音乐课程的“本土”资源开发——以四川藏、羌、彝为例

我国四川地区是个多民族的地方,拥有丰富的独具特色的民歌、舞蹈、戏剧、器乐等少数民族音乐文化资源,但这些文化资源有不少的已经面临传承危机.要很好地传承这些非物质文化遗产,一个很好的办法是把它们引入学校教育.然而,我国民族地区的音乐课程资源开发却处于意识淡薄、能力匮乏、缺乏地方民族特色的尴尬境地.因此,音乐课程要有效地进行“本土”资源开发道路,提高民族地区音乐教师的水平,创建具有浓郁民族特色的音乐课程,才能更好地保护和传承四川少数民族音乐文化.     

古典音乐欣赏课在高校素质教育中的重要作用

本文中的古典音乐是指由中外伟大作曲家创作的经典音乐作品,它包括歌剧、交响曲、奏鸣曲、器乐独奏曲以及艺术歌曲等多种艺术表现形式。这些丰富的音乐体裁和精湛的音乐作品更能不断开阔学生视野,提高欣赏层次,并逐渐形成健康的心理品质和高尚的道德情操。因此,在高校开设古典音乐欣赏课,是提高大学生全面素质的不可或缺的有效手段与重要途径。     

民间歌曲美学溯源——辨析民歌中的“大音希声”观

道家“大音希声”的美学思想,因其所体现的朴素、自然、清静之道,可谓之民间歌曲“神”之所在,是中国传统音乐文化中绕不开的一个美学思想,并贯穿于中国音乐的发展之中,是民间歌曲之筋脉。从“大音希声”出发,剖析民歌中所特有的质朴与审美意蕴。最终论证民歌是“以天合天”,从而契合了“希声”最本质的“大音”。     

民歌在基础音乐教育中的重要性

民歌是了解一个国家历史、文化、生活、风俗的途径;民歌还表达着两种情感:痛苦和快乐。简练、纯朴、富有生活情趣的民间歌曲是引导儿童进入音乐世界的最好材料,是培养儿童热爱音乐、继承民族传统的必由之路。把民歌运用到学校音乐教育中,是科达依音乐教育体系重要的特点,也是我国中小学基础音乐教育发展的可借鉴之路。只有坚持不懈地去收集分析民歌并分类,把民歌有选择地科学地有系统地编写运用到各个不同年龄段的学校音乐教材中,中国的国民音乐教育才会不断发展提高。