声乐课教学应重视学生情绪的培养

声乐教学艺术是教师与学生共同参与的一种教学活动,在引导学生学习声乐技能的过程中,调动学生积极的歌唱情绪,培养良好的学习心态是教师声乐教学的重要基础.分析学生学习中的不良情绪及原因,探讨培养学生良好的歌唱情绪的方法与措施,对提高声乐教学质量有着重要意义.     

声乐教学过程中学生情绪的诱发和调控

声乐教学是一食涉及教师和学生在声乐知识技能和情绪两方面动态的人际交往过程。其中．学生的情绪状况如何直接影响其歌唱水平的发挥．决定着教学效果的优劣。文章从情绪发生的需要、预期、认知评价三个主要制约心理因素出发，结合声乐教学特点，从调节学生外部教学情境和内部心理状况两方面具体论述了教师对学生需要、预期、认知评价进行调节的方法策略，从而达到诱发和调控课堂积极情绪，优化声乐教学的目的。     

高等院校声乐小组课教学模式探析

随着我国教学改革的逐渐深入,教育方式发生了很大的改变。声乐课已经由传统的"一对一"的教学模式向灵活多变的"小组课"转变。对于刚刚踏进大学校门的声乐专业学生来说,由于演唱水平的参差不齐,声乐小组课就成了夯实基础、快速提高演唱水平的重要途径。本文笔者主要通过对声乐小组课教学模式产生的原因、教学现状等问题的分析,提出一些完善声乐小组课教学模式的建议,使声乐小组课这种授课模式得到更好的发展。     

浅谈声乐小组课教学的优点

通过声乐小组课教学模式与声乐个别课教学模式、声乐集体课教学模式的比较,从五个方面总结出声乐小组课教学模式的优点。     

试论如何上好声乐小组课

随着近几年音乐学生招生规模的扩大,高师院校采取声乐小组课的教学模式越来越多,笔者就这一状况,对声乐小组课的教学实践操作与小组课当中注意的问题加以阐述,发挥声乐小组课优势,以便提高高师声乐教学水平。     

高师声乐小组课教学改革探讨

文章就当前高师声乐小组课的实施过程中存在的问题进行了分析,并就存在的问题提出,指导思想、教学内容、教学模式、考核制度四个方面的改革探讨。力图提高高师声乐小组课的教学质量与教学效率。     

声乐教学中歌唱心理调控能力的培养

歌唱艺术的表现手段是声音、感情和动作。在歌唱过程中,技术的娴熟、感情的充沛是歌唱二度创作的必备条件。但是歌唱过程又是一个复杂多变的过程,应随时调整各个器官、各个部位的动作,而核心问题是心理控制的能力,即歌唱对自己的心理调节与控制。本文旨在分析声音教学中歌唱心理的作用以及歌唱中产生心理失控的原因,同时,提出了几点提高心理调控能力的方法,供同行共勉。     

声乐小组课教学的困境与对策

声乐小组课教学是适应于当前声乐教学现实需求,介于个别课与大班集体课之间的一种声乐教学形式。声乐小组课教学在理念上仍存在误区:即夸大了声乐小组课教学的适应性而忽略了其被动性。现实中的声乐小组课教学面临教学方式选择难、教学过程组织难、教学质量提升难等多重挑战。要走出困境,需要在观念上主动接纳,在方法上分层分类,在教学中重视艺术实践,从而提高声乐教学的整体效果。     

浅谈高师声乐教学中小组课与个别课结合

高师声乐教学一直存在个别课与小组课孰好孰美之争,特别是扩招后,由于学生人数骤增,师资相应缺乏,故而把大部分声乐课改为大课和小组课,教学质量得不到保证,而一味地上小课,也存在一定的弊端,最好的教学方式是小组课与个别课结合。     

声乐小组课课程改革思考

声乐小组课是培养学生声乐演唱能力的重要课程和教学模式,但是,传统声乐小组课程教学往往存在一定的弊端,对其进行优化改革才能够真正提升声乐小组课教学质量。基于此,本文就声乐小组课课程改革进行分析,希望可以为声乐小组课程教学优化提供借鉴。     

高师声乐教学中应注重学生歌唱情感的培养

"歌声只有先感动自己,才能感动别人"。如果我们所培育的学生只是一个个会唱歌的"机器",缺乏来自心灵深处的真情实感,那他的歌声永远不可能感染孩子们。     

浅谈声乐演唱的情感表达

音乐是情感艺术，情感是歌曲之源。声乐演唱中只有通过分析歌曲，才能更好的表达情感，才能赋予声乐艺术无限魅力。     

对歌唱发声的几个重要感觉的把握与理解

文章从客观角度力图解释歌唱发声过程中的诸如歌唱发声与话语声的区别,歌唱时的对抗控制感觉等问题。并从生理学和歌唱感觉的主客观关联上进行了一定探讨,从中寻找出一条声乐理论研究的新路子。     

美声通俗民族唱法之间的关系及其发声原理

作者通过分析美声、通俗、民族三种唱法在发声原理上的异同,进一步认识和理解三者之间的共性与个性。作为歌唱者要不断地开拓自己的演唱路子,提高自己的发声技术水平,以丰富自己的歌唱。     

美声通俗民族唱法之间的关系及其发声原理

作者通过分析美声、通俗、民族三种唱法在发声原理上的异同,进一步认识和理解三者之间的共性与个性.作为歌唱者要不断地开拓自己的演唱路子,提高自己的发声技术水平,以丰富自己的歌唱.     

声乐歌唱教学的主要构成

良好的歌唱，需要学习。学习应有法可依、可循。本就歌唱教学的内容、方法以及观念进行一些认识与总结，以利提高。     

声乐作品演唱的“二度创作”探究

声乐作品演唱的＂二度创作＂是声乐演唱者从初学的模仿走向成熟必经的门槛,也是声乐学习的难点之一。对＂二度创作＂的范围作了探讨,总结了声乐作品演唱的＂二度创作＂常见的各种手法,以及一些特殊手法。这些内容对迅速提高声乐学习者的＂二度创作＂水平和艺术鉴赏力很有裨益。     

声乐“跨界”艺术的音乐风格与演唱方式

文章通过对声乐跨界的音乐风格、演唱方式等相关研究的论述,进一步探究其独特的跨界演唱技能及特点,以促进高校声乐教学适当地培养学生跨界实践的能力,符合音乐多元化发展的规律及现代教育理念,对我国声乐艺术发展及声乐教学改进具有推动意义。     

浅谈声乐教学中良好歌唱心理的引导

声乐教师在课堂教学活动中通过教学语言、教学方式对学生予以心理引导,增强学生的歌唱欲望和信心,帮助学生明确学习动机,培养良好的歌唱意志品质,从而达到声乐教学的目的。     

泉州南音演唱的声乐问题

南音演唱长期停留在“真声演唱”的层面,缺乏系统、科学的演唱训练,给古老唱腔声乐艺术的发展带来了消极的影响。将声乐课程切入南音演唱,从学习声乐技术这个层面来提高南音演唱能力。从泉腔特性和南音演唱特点出发,探索泉州南音演唱的声乐艺术,旨在发展南音演唱事业。