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《黄河之声(科教创新)》2017,(23)
古筝是我国非常古老的一种乐器,筝曲的风格多种多样,演奏技巧也非常丰富,筝曲《夜深沉》是由中国著名古筝演奏家、作曲家王中山先生改编创作的古筝独奏曲。乐曲以中国传统音乐一一京剧曲牌中的《夜深沉》为主要素材,作者在运用传统音乐素材的同时,还将右手快速指序以及左手丰富的做韵技巧运用到作品创作中。所以这首乐曲从演奏难度,音乐韵味以及情感表达上堪称经典之作。本文通过对王中山先生的作品《夜深沉》中演奏技巧、情感表达进行深入分析,从而更好的演绎此曲。 相似文献
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秦亚洁 《黄河之声(科教创新)》2017,(8)
当今筝坛百家争鸣、百花齐放,优秀的古筝演奏家不断涌现,且由于演奏家们个人的风格、技巧等等的不同,对同一首音乐作品演奏出了不同的版本,《临安遗恨》便是其中一首.为了使广大筝习者更易理解和演奏该作品,本文从乐曲及作曲家创作背景、音乐曲式及艺术特色和不同时期的两名演奏家进行分析比较,从而在自己演奏此作品时做到汲名家之长,成一家之言. 相似文献
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马志然 《黄河之声(科教创新)》2015,(2):14-15
《兰花花叙事曲》是作曲家关铭于1891年根据陕北名歌《兰花花》的旋律发展创作而成。目前关于二胡作品《兰花花叙事曲》的研究偏向于对演奏过程中演奏技巧、演绎手法、音色问题、结构塑造及戏剧性音乐表达等单方面的研究。对于对不同演奏家演奏同一作品的比较研究较少,本文通过宋飞、赵寒阳及于红梅三位有影响力的二胡演奏家在演奏速度、力度、弓法、指法、等方面的不同演奏,对《兰花花叙事曲》的音响呈现方式进行比较。 相似文献
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康严丹雅 《黄河之声(科教创新)》2019,(2):14-15,27
筝曲《月儿高》是浙江筝派的代表作品之一,源自明嘉靖年间的琵琶谱集《高和江东》(手抄本),由浙江筝派代表人物、著名古筝演奏家王巽之移植并改编为古筝曲,并成为传统筝曲的经典作品之一。笔者追根溯源,对《月儿高》的产生背景、形成过程及其艺术再创作的发展历程等进行了详细考证,阐释了作品在结构布局、演奏技法及音乐风格等方面的艺术特征,以期形成对该曲进行二度创作时的初步认知,并与同行交流。 相似文献
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刘玉哲 《黄河之声(科教创新)》2017,(7)
《哥德堡变奏曲》是巴赫晚期的一部古钢琴作品。这部作品的变奏配置独具匠心,浸染着深沉的内涵。对于这种艰深内涵并且演奏时间较长不能保证演出效果的曲目,演奏家们通常不将其列入节目单。但是有趣的是,一些演奏家不仅"不畏艰难"的选择它,并"钟爱"它,用一生的演奏生涯来演绎它。本篇文章即从《哥德堡变奏曲》作品分析为基础,对朱晓玫和古尔德两位的演奏风格进行比较。 相似文献
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毛晓静 《黄河之声(科教创新)》2009,(3):96-96
《4分33秒》是一段虚无的演奏时间,1952年第一次献演于纽约,演奏家走上台,在钢琴前坐下,打开琴盖,静坐,过了33秒,关上琴盖又迅速打开,静坐,过了2分40秒,再次关上琴盖又迅速打开,仍静坐,再过了1分20秒后,演出结束。这个作品在当时引起了巨大的轰动效应,人们评价褒贬不一,但在如今的回顾中,《4分33秒》已是“二十世纪的文化里程碑”了。成为“偶然音乐”的代表之作。 相似文献
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陈利宏 《黄河之声(科教创新)》2021,(4):56-59
小军鼓独奏《冥想》(Meditation)是美国当代打击乐演奏家、作曲家凯西·康哥罗西(Casey Cangelosi)创作的一部具有创作思维新颖、演奏技巧独特、演出效果震撼的新作品.笔者通过演奏这首作品发现并了解作曲家在继承传统小军鼓的演奏技法、演奏方式的基础上开拓、创新出新演奏手法和表演方式,这样的创新带来了耳目一... 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(22)
本文首先对竹笛协奏曲《陕北四章》的创作背景进行阐述,其次通过作品中的信天游、社戏、往事、闹红火四个乐章在情绪、速度、梆笛、曲笛变换运用等方面进一步对乐曲的演奏技法特点进行分析,并通过演奏家在演奏此作品的切身感受和对作品的评价以及笔者的演奏心得,来体现这首作品的演奏技法特点。 相似文献
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陈文佩 《黄河之声(科教创新)》2016,(20)
钢琴作品《我的祖国》是由音乐学院教授蒋泓根据同名歌曲改编,由钢琴家郎朗搬上音乐舞台。它充分抒发了爱国情感,因为激昂、优美的旋律,而备受观众喜爱,在改编作品中,获得了巨大的成功。琴者诉之以歌,而歌者则诉之以情,其独特的演奏技巧和音乐风格,是这首改编曲获得成功的关键。基于此本文对其音乐风格和演奏方法,进行了简单的论述。 相似文献
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周越 《黄河之声(科教创新)》2020,(12)
当今筝曲创作手法日益丰富、创作技术不断提升,在创作新作品时往往会对古筝演奏技法的要求逐步提高。本文将重点针对古筝演奏技法创新这一主题进行展开论述,以现代筝曲《太阳的影子Ⅳ》为例,论述该作品中新颖的演奏技法如何表现作品内容以及作者内心情感,阐明古筝技法创新对于筝曲创作发展的作用与意义。 相似文献
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杨梦漪 《黄河之声(科教创新)》2017,(4)
传统中国器乐作品中,胡琴、唢呐一般是由扬琴、笙伴奏,古筝、琵琶、扬琴、中阮等弹拨乐器独奏。现代中国器乐作品的伴奏乐器大多使用钢琴,作品的演奏技法,演奏家与钢琴伴奏之间的合作,都有了新的高度和难度。本文以二胡作品《雪山魂塑》,琵琶作品《花木兰》,中阮作品《云南回忆》,竹笛作品《中国随想曲No.1-东方印象》,古筝作品《如是》为例就艺术指导角度做简要分析。 相似文献
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《黄河之声(科教创新)》2018,(17)
贝多芬所创作的32首奏鸣曲被誉为西方音乐历史上的"新约圣经",更是集合了古典主义之精华,开辟了浪漫主义之先河,所以在钢琴演奏和学习的过程中,对作品的处理尤为重要,那么我们可以通过对国外不同著名钢琴演奏家的演奏或者录音版本进行分析对比,并汲取其中的精髓用于自己的实际演奏中,从而渐渐形成自己的演奏风格。本文选取了四位当代著名钢琴演奏家所演奏的贝多芬《降E大调奏鸣曲op.18 no.3第一乐章》为对象进行比较与研究。 相似文献
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王欣洁 《黄河之声(科教创新)》2017,(1)
刘德海先生是我国当代著名的琵琶曲演奏家、作曲家和教育家,他创作的《宗教篇》主要包含了《滴水观音》、《喜庆罗汉》、《晚霞情趣》、《白马驼经》四部作品,是其系列作品中较为成熟的一部,体现了刘德海先生对真善美的精神追求和兼收并蓄的创新理念。本文试图通过分析《宗教篇》的创作特点,让更多的琵琶曲演奏者能够对刘德海先生的作品形成更加深刻的认识,并能够在演奏实践中运用《宗教篇》的演奏技巧。 相似文献
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何丽雅 《黄河之声(科教创新)》2018,(12)
筝曲《临安遗恨》是作曲家何占豪以传统乐曲《满江红》为素材创作的一首古筝协奏曲。本文将从作品的演奏分析和艺术处理这两方面对其进行阐述,对作品的理解和演奏具有一定借鉴意义。 相似文献
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何艳 《山东教育学院学报》2005,20(4):116-118
在世界音乐艺术空前发展的今天,自由低音手风琴作为一种年轻的键盘乐器,经过不断的革新,具备了卓越的演奏性能,吸引了大量的学习者,其演奏艺术也已达到了前所未有的程度。在我国,自由低音手风琴艺术尽管起步较晚,但发展很快其演奏领域已广泛延伸到古典、近现代及室内乐作品。为了更好的发展自由低音手风琴事业,俄罗斯著名手风琴演奏家、教育家弗雷德里克.利普斯先生将把巴赫的杰作———六首无伴奏小提琴奏鸣曲中的《恰空》舞曲改编成为自由低音手风琴曲,改编后《恰空》舞曲其乐思以及曲式结构与原作保持不变,在尊重原作的基础上,充分开发自由低音手风琴的潜能,大量运用了自由低音手风琴特有的演奏技法,给《恰空》注入了新的生命。本文从自由低音手风琴演奏的角度出发,对《恰空》舞曲进行演奏艺术上的研究。 相似文献
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梁培辉 《南宁师范高等专科学校学报》2011,(4):60-62
民国时期,享誉文坛的广西籍小说家何诹,其作品《碎琴楼》曾被誉为古典写情小说的绝唱,＂挽近文言长篇之眉目＂。《碎琴楼》的艺术眼光多聚焦于《红楼梦》,无论思想内容、人物形象,还是叙述方式和艺术风格,《碎琴楼》对《红楼梦》的参照都不言而喻。可以这样说,《碎琴楼》就是民初的一支《红楼梦》短曲。 相似文献