作品赏析——勃拉姆斯《德意志安魂曲》（1868）

浪漫主义合唱音乐的杰作《德意志安魂曲》奠定了34岁的勃拉姆斯作为当时著名作曲家的地位。该作为合唱、男中音和女高音、乐队而写，作品有七个乐章，演出需要一个多小时。勃拉姆斯命名此作为《德意志安魂曲》，是由于歌词选白有关死与复活的，路德的德文本圣经节选经文。他希望该作有别于拉丁文写成的安魂曲。     

论勃拉姆斯《德意志安魂曲》中的赋格

本文对德国作曲家勃拉姆斯著名合唱作品《德意志安魂曲》中的两首赋格进行了本体分析,并在此基础上对两首赋格的主题构成、间插段构成和织体特点、主题的展开及赋格织体结构、歌词与赋格曲的关系等创作特点加以论述,探讨勃拉姆斯在合唱作品中的赋格结构思维与技巧的运用。     

简论古典主义时期莫扎特和他的《安魂曲》

从早期基督教会音乐——合唱开始萌芽,文艺复兴时期——合唱的形成,巴洛克时期——合唱逐步发展再到古典主义时期——合唱走向成熟,西方合唱在宗教与世俗的此消彼长中发展着,莫扎特作为古典主义时期的代表人物之一,为西方合唱的发展作出了重要贡献,他的音乐无论在歌剧、交响乐、协奏曲,还是钢琴作品、室内乐、舞曲、宗教音乐等各个方面,都意味着和谐与完美。许多宗教合唱作品都可以说是古典主义时期的经典,莫扎特的《安魂曲》作为古典主义时期宗教合唱的重要代表作之一,充分体现了古典主义时期宗教合唱的风格特征,这部作品注入了作者对整个人生的深刻感受,表现了他作为市民音乐家一生所遭受到剥削、屈辱冷遇、贫困的痛苦和他对光明欢乐始终不渝的追求与向往。     

从莫扎特《安魂曲》看古典主义时期的合唱

莫扎特的《安魂曲》是古典主义时期合唱作品重要代表之一,不仅代表了莫扎特的创作风格,充分体现了古典主义时期宗教合唱的风格特征.本文通过对莫扎特的《安魂曲》进行分析研讨,并追溯合唱发展的历史,进而研究古典主义时期合唱发展过程中的重要特征.     

勃拉姆斯《第二交响曲》第一乐章和声特征分析

勃拉姆斯是浪漫主义时期最重要，最有影响力的作曲家之一。本文力图通过对勃拉姆斯《第二交响曲》第一乐章的和声分析，了解音乐发展的脉络，进而揭示其创作风格和规律。     

关于如何塑造莫扎特《安魂曲》历史真实性的几点建议

自20世纪70年代以来,塑造历史"真实性"(authenticity)成为呈现出色音乐表演的重要条件。本文从乐器采用、合唱风格和基本音乐特点等几方面进行分析比较,对如何塑造具有历史真实性的莫扎特《安魂曲》提出了几点建议。     

莫扎特《安魂曲》的音乐结构与死亡主题

《d小调安魂曲》是莫扎特用宗教音乐形式阐释生死观的遗作,作品反映了莫扎特对生命和死亡的认识与观念。莫扎特拓展了安魂曲这一音乐形式的社会意蕴和艺术表现,丰富了安魂曲的创作手法和音乐内涵。在精神危机严重的当代社会,安魂曲对于生命感悟和死亡思索的超越性依旧具有普适价值。     

福列《安魂曲》的结构特点与艺术价值

《安魂曲》是一种重要的合唱音乐作品体裁,许多作曲家创作过这种类型的作品。这些《安魂曲》从结构与内容上来说大同小异,尤其是在浪漫主义时期结束之前。法国浪漫主义时期的作曲家福列创作的《安魂曲》是一个例外。在段落结构上,福列的这部作品短小精悍,一反浪漫主义时期追求宏大、戏剧化表现的叙事性结构。由此,在介绍了传统《安魂曲》的结构特点的基础上,分析了福列创作的《安魂曲》与传统的安魂曲在结构上的异同,引申出福列在对内容结构进行删减的最终用意;同时,对福列的这部作品的艺术价值进行了详细研究。     

四重奏中的“少年维特之烦恼”

勃拉姆斯从青年时代开始,就对舒曼夫人克拉拉发生了远远超过正常友谊的感情。1855年,当他开始写作《c小调钢琴四重奏》(作品60)时,舒曼已经进了恩德尼希疯人院。勃拉姆斯为了照顾克拉拉,和她的关系更为密切,但也越来越使他感到这种爱情是不正当的。他对舒曼像父兄一样尊敬。1853年舒     

中小学音乐教师继续教育略论

第一 ,从中小学音乐教学实际出发 ,注重理论与实践相结合。中小学音乐教师肩负着音乐课堂教学和学校课内外音乐教育的重任。这就要求教师应掌握并能运用与之相关的音乐教育技能和音乐理论。如和声学、曲式学、小乐队编配、合唱指挥、中外音乐史等专业理论知识 ,这对提高选择使用教材 ,指导欣赏、合唱、合奏等能力 ,都是必不可少的基础。此外 ,更新、增加适应新《音乐课程标准》的相关教学内容也是非常必要的。(1 )《国外音乐教学法》(中小学通用 )。本课程属于更新教育观念、充实提高教学手段 ,理论联系实际类课程。旨在通过本课程学习 ,使…     

《只要我有了音乐》教学设计

<正>课型:歌唱课年级:高中课时:一课时教学内容:二声部合唱《只要我有了音乐》(选自湖南文艺出版社高中音乐教材《歌唱》第四单元“芬芳馥郁的合唱艺术”第二节)学情分析:教学班级为自然班,学生的歌唱水平与音乐素养水平参差不齐,对合唱的认知程度也各不相同,在教学演唱过程中两个声部的声音在音色、音量、音准统一上会有所失衡。但是,     

卢托斯拉夫斯基《乐队协奏曲》第一二乐章创作特点分析

<正>乐队协奏曲是协奏曲发展史稍晚出现的一种形式,它是一种没有独奏、只有乐队部分(弦乐队和通奏低音)的协奏曲。而提到20世纪最具代表意义的乐队协奏曲,除了巴托克于1943年创作的《乐队协奏曲》外,卢托斯拉夫斯基的《乐队协奏曲》被认为是继巴托克之后这类体裁中最优秀的作品。这部作品由三个乐章构成,第一乐章为序曲,庄严的快板。第二乐章为随想曲,夜与歌。第三乐章为"帕萨卡利亚,托卡塔与赞美诗"。基于第三乐章篇幅规模比较大,本文只分析前两个乐章。     

英德美日的合唱发展

正合唱在当今世界中所占的地位越来越重要,各个国家的合唱水平也不断提高。我们需要合唱音乐来陶冶我们的情操;需要合唱音乐来提高我们的精神境界;需要合唱音乐了丰富我么的生活;需要合唱音乐来加强各国之间的沟通交流。每个国家的合唱也是具有自己的风格特点,那对于英国、德国、美国、日本的合唱发展又是了解多少呢?英国出名的合唱团其中有国王歌手合唱团,又称"国王乐队",可以说是全世界最令人惊奇的歌唱团队之一,六个人、六张嘴巴,几乎从来不用任何乐器作为伴奏,但是他们所演出的和声效     

匠心独具,精益求精——评《合唱与合唱指挥普修教程》

《合唱与合唱指挥普修教程》是湖南师范大学音乐学院音乐专业普修教程系列丛书在合唱指挥方向的重要成果,该教程由周跃峰教授主编,上海音乐学院出版社出版,首版出版于2007年7月.自首版出版以来,《合唱与合唱指挥普修教程》就在全国高等院校音乐专业的教材领域中占据了至关重要的地位,对音乐专业教育事业的发展,尤其对合唱艺术事业的发展起到了极大的推动作用.至2014年7月,该教程的第三版出版,编者本着精益求精的治学态度在前两版教程的基础上,从结构到内容,对教程进行了一系列的调整:首先,优化结构,进一步理顺了章、节之间的逻辑关系.如:第三版将第二版中"合唱篇"第一章前三节内容"西方合唱发展简介""中国近现代合唱音乐简介""中国多声部民歌合唱简介"进行合并,成为新的第一节"中西方合唱发展简介",将第二版中的第四章"咬字与吐字"归到第三章"合唱的音响"中,作为该章的第四节等,明确了章节主题,避免了冗长的结构形式.其次,完善内容,进一步查漏补缺.如:第三版"合唱篇"第二章第五节"综合性练习"中新加入的"合唱练声曲"部分,"指挥篇"中新设计的"思考与练习"环节等,补充了必要内容,满足了教学需要.最后,更新素材,进一步丰富合唱作品的种类.如:新加入《幻想在天空飞翔》《夜晚的星》《让世界赞美你》《美丽的梦,快快醒来》等作品,第三版教程中合唱作品的种类辐射到了古今中外大量的经典作品.     

浅谈童声合唱队的训练

合唱是音乐表演的一种常见形式。在人类文明的历史长河中，合唱艺术一直是人类音乐文化宝库的一颗明珠。古往今来的作曲家大都为人们留下来精美的合唱作品。如：十八世纪莫扎特的“安魂曲”，贝多芬的“合唱交响乐”，瓦格纳的“婚礼合唱”，古诺的“士兵之歌”等都是不朽之作。童声合唱以其清脆、明亮的音色，强烈的感染力及其艺术效果，深受孩子们喜爱，童声合唱队的训练，不仅要求有较强的声音控制能力，良好的音乐素质，还要求自己的声部和其他的声部在一起成为一个有机的整体。对于孩子们来说，这似乎是一件很难的事，因为少     

二胡协奏曲《长城随想》的情感表达

二胡协奏曲《长城随想》,借鉴了地方戏曲、民间音乐的音乐素材,第一次采用多乐章、大乐队协奏的形式,首开用二胡来拓宽了二胡的表现力,提高了二胡演奏家驾驭大乐队的协调能力。具有高亢激昂的京风,细腻隽永的书韵以及古朴典雅的琴味,富有中华民族音乐特有的民族气质,是具有博大精神境界中的民族神韵。     

我与音乐

记忆中最早接触的音乐是那首名为《宝贝》的歌谣。据说在那时,每当这首悠扬的歌曲响起,不安分的我便一定会随着旋律安然进入甜蜜的梦乡。也是从这时候起,我体会到了音乐的力量。后来,我开始熟悉一些著名的乐曲了。爸爸用那台老爷收录机录了满满一磁带广播中播放的《梁祝》和《天鹅湖》,虽然我对它们一知半解,但还是听得津津有味。于是,我几乎天天都嚷着要听音乐,大概我已经朦胧地认识别,这一阵阵悦耳的声音便是我的欢乐。最有趣的事情大概就是小时候作“乐队的指挥”了。不知从何时开始,在电视中欣赏音乐的同时也注意到了乐队灵魂——指挥——的精彩表演,心     

浅析勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章

勃拉姆斯的《钢琴五重奏》Op.34创作于1864年,是勃拉姆斯室内乐作品中唯一的一部钢琴五重奏作品,是为钢琴和两把小提琴、一把中提琴、一把大提琴所作。本文以勃拉姆斯《钢琴五重奏》Op.34第一乐章为研究对象,以其曲式结构为切入点进行探析。     

寻找贝多芬

以海菲兹作为引子,以勃拉姆斯作为尾声,这本书成为不了一部交响曲,如果能成为一支协奏曲也好,读者朋友也许能够看出这六年来我对我喜欢的音乐和音乐家的读书笔记和心的轨迹了。这本书中的谈论,都只是我的一孔之见,带有我强烈的主观色彩,会让真正的音乐家笑话的。但是。这不是一本论述音乐史和音乐家的专著,我相信读者朋友读它不是为了寻找历史的足迹和音乐乐曲的画像。况且,音乐是无法具体描述的.在《关于舒曼》一文中,我就引用了门德尔松的一句话:“一首我喜欢的乐曲是不能用文字来说明的。这不是因为音乐太不具体,而是因为它太具体.”因此,与其说我的这本书是在谈音乐,不如说是在谈音乐在我心中的感受。     

为自由而歌——读《约翰·克里斯多夫》

瀑布说:当我有了自由时,便有了歌唱。——泰戈尔《飞鸟集》我并不十分懂音乐,但当我阅读《约翰·克里斯多夫》时,我知道我的每一个细胞都在这宏伟的乐章前甦醒。温柔的和弦,浅浅吟唱