临猗地台戏起源于军队

临猗地台戏又称“故事戏”,是分布在山西临猗县吉家营村的一种传统的戏曲演出形式,其表演古朴,唱腔独特.临猗地台戏与古代军队有着密切的联系.文献资料中多有记载临猗县在明代实行军屯制度的史料,临猗县境内现存有许多以屯、营、堡命名的村庄,而且吉家营村所演出的剧目多是表现古代军队的战争戏.     

黄梅戏的戏神崇拜及成因探析

戏神崇拜与其他行业祖师爷崇拜不同,戏神众多,各说不一。黄梅戏戏神崇拜是众神崇拜,既崇拜"唐王",又崇拜"老郎",还崇拜"田、郭、窦",它是由多剧种和其它艺术门类祖师崇拜合并且美化而来。究其原因,既与黄梅戏形成较晚有关,也与逃水荒灾民传播有关,还与黄梅佛教兴盛有关。     

河津小花戏与左权小花戏的对比

河津小花戏和左权小花戏均是来自于民间,是劳动人民智慧的结晶,尽管两种小花戏的发源地均在山西,在它们在表现形式、曲式、伴奏、舞姿、舞步方面有很大不同。另外,随着时代的发展,大量新鲜事物的涌入,造成小花戏的存在和发展遭遇到了一定的打击,因此必须在外部和自身分析原因并尽快落实补救措施,不能让前辈们的努力付之东流,要把民间艺术发扬光大。     

黄梅戏“戏改”工作与黄梅戏起源——郑立松先生访谈录

“戏改”是现当代戏曲发展进程中一项影响深远的工作,其意识形态导向鲜明,就剧目而言,传统剧中封建糟粕的因素要革除。安徽黄梅戏剧种在“戏改”工作中异军突起,得到长足发展。郑立松先生是安徽“戏改”的主要参与者和亲历者,现以访谈方式叙录其参与“戏改”工作的经历,及其对黄梅戏起源的看法。     

明清优戏的弄孔侮圣与正典禁戏

唐宋以降，弄孔侮圣优戏多有敷演，明清以后优戏弄孔则广涉多种重大社会问题。因其牵动诸多敏感神经，屡为官方挟制、禁绝。明清弄孔优戏的禁与演，是戏剧文化与社会政治渗透消长的一种缩影，反映出戏剧活动与时代文化对峙与渗透的关系，我们应还其戏剧史生成活态基因的历史定位。     

罗卷戏之历史钩沉

罗卷戏,历史悠久,是传统戏曲的鼻祖和活化石。然而近些年来,它却走向了式微。随着国家对非物质文化遗产的重视,消于沉寂的罗卷戏重新得到人们的关注。然而仔细看来,一些研究成果都只是局部地区介绍,且存在不足和偏差,易混淆视听,这不利于更多的人来关注和保护这一地方稀有剧种。为此,文章就罗卷戏的名称由来、区域分布和历史演变进行介绍和考证。     

河西曲子戏述论

曲子戏是流行于西北地区的民间小戏,集文学、音乐、舞蹈、曲艺、特技为一体,是一种地域特色很浓的曲艺艺术,是对曲子的继承发展。现以曲子戏的发展、演变为基点,对目前河西地区尚存曲子戏(民勤曲子戏、凉州半台戏、金昌小戏、张掖小曲子、敦煌曲子戏)进行述论。     

论泉州的戏神文化

泉州戏神文化中人戏和偶戏分别有雷海青相公和苏相公为代表,两戏戏神都称“田都元帅”,有诸多共同的文化表现特点.但在历史的实际存在过程中,两戏戏神文化却十分复杂,存在种种的同异点,偶戏中还有十分隆重的戏祖陈平崇拜.泉州艺苑崇尚戏神的复杂局面,实际上是泉州多神信仰的一个组成部分,它体现了泉州对多元文化的包容与保护.     

黄梅戏舞台服装的演变历程

黄梅戏在其发展的历史中,吸取了民间歌舞和其他戏曲的声腔,舞台艺术和服装也在不断地演变之中。黄梅戏服装从最初的简陋到对兄弟剧种程式化的吸收并用,经过艺人不断的艺术加工,使黄梅戏服装与演唱在解放后都达到了高峰,并形成具有浓郁乡土气息、浪漫抒情的风格。上世纪80年代后,黄梅戏舞台艺术和服装又吸收各种影视剧表现手法,变成了时尚新潮、奇异绚丽的风格。     

引戏入仪:安顺地戏的形成路径

安顺地戏的唱本 、 唱腔 、 行头和审美特征表明它是通过将成熟戏剧的表现手法引入村赛仪式形成的一种仪式性戏剧.黔中地区的艰难图存 、 华风教化和仪式传统,是屯堡人引戏入仪的主要社会历史背景.引戏入仪是中国戏剧史书写中被忽略的一条支线,安顺地戏是这一支线存在的例证.安顺地戏是屯堡文化的标志性事象,从安顺地戏这一独特的"身世"可知屯堡文化并不是某一特定历史时期 、 特定地域文化在黔中的原样留存,而是中土文化这一基本条件与黔中各种偶然条件共同作用下形成的具有唯一性的文化.引仪入仪的智慧,彰显了屯堡人在追随传承中土文化的同时,因时 、 因地 、 因势创造自己独特文化的精神与能力.     

元明水浒戏美学趣向肤说

元明水浒戏在审美趣向上大不相同:人物形象上,元代水浒戏以俗为美,而明代水浒戏则富于伦理美;剧场氛围上,元代水浒戏幽默风趣,喜剧色彩突出,而明代水浒戏庄严肃穆更倾向于崇高之美;语言上,元代水浒戏本色当行,而明代水浒戏因文人参与而富于绮丽之美。这种审美趣向的差别折射了时代变迁。     

杜甫戏作诗论略

本文论述唐代戏作诗中杜甫的作品,主要是对其进行分类,探讨其中表现的诗人不同的感情.在此基础上提出与其他学者不同的看法,即《戏为六绝句》并非游戏之作,而是尝试之作.     

戏与梦同——浅论元杂剧中的涉梦戏

由于文化渊源、历史背景及文学自身娱乐大众的功能导致元杂剧中有大蹙的涉梦戏。这些涉梦戏可以分为四种类型,即鬼魂托梦型、因情成梦型、神灵度脱型和预示情节型。这些戏剧不仅是社会现实的反映,也是心灵的投影。     

汉代博戏与赌博习俗

赌博与博戏活动在汉代十分盛行，上自宫廷百官，下至民间里巷，许多人都迷恋于此。汉代博戏方法相当丰富，除传统的投箸和投毙外，还产生了一些棋类等变种，是中国古代博戏发展史上的一个重要阶段。汉代博戏兼有赌与戏的双重性质，与今天的赌博活动并不一样。     

杜甫戏作诗论略

本文论述唐代戏作诗中杜甫的作品,主要是对其进行分类,探讨其中表现的诗人不同的感情。在此基础上提出与其他学者不同的看法,即《戏为六绝句》并非游戏之作,而是尝试之作。     

浅谈苏北柳琴戏的艺术风格——以徐州柳琴戏为例

柳琴戏是我国传统戏曲之一,有独特的艺术特质,本文对苏北柳琴戏的唱腔、节奏、板式、配器、剧目等进行浅析。作为国家级非物质遗产之一,苏北柳琴戏在长期发展过程中吸收了各种姊妹艺术特色,并与苏北人民群众的生活密切联系,成为一种地域文化的载体,受到苏北人的喜爱。     

论崔护戏的古今流变

崔护故事首见于唐诗《题都城南庄》,后唐人孟棨在《本事诗》中将其本事衍为故事,宋代更是产生了关于崔护戏的杂剧雏形,至金元时期的崔护戏已经有了多个剧种。从崔护戏的缘起讲起,以不同时期崔护戏演变的不同剧本为例,通过具体作品版本的的变化来分析不同时期崔护戏的流变情况,这对崔护戏的研究具有一定价值。     

张家界阳戏音乐形态分析研究

戏曲是我们中华民族传统文化的重要组成部分,在中华民族文化发展的历史长河中有它特殊的地位。近年来随着复兴民族文化浪潮的兴起,戏曲的传播也开始得到发展,各地的地方剧种相应地受到重视。张家界阳戏原属于祭祀性戏曲,是由傩歌、傩舞、傩仪、傩面具等组成的傩戏演变而来,并且在音乐上吸收当地的民歌、花灯等音乐元素,是张家界土家族重要的民间艺术形式。"金线吊葫芦"的特殊唱腔使的张家界阳戏与其他地区阳戏的音乐有明显差异,本文以阳戏的音乐作为中心,从语言、唱腔、伴奏三方面来探讨其独特的地方文化特质。     

从黄梅戏电影看黄梅戏的变化与发展

黄梅戏作为中国五大剧种之一,在其唱腔、表演、伴奏、旋律调式等方面都有很高的艺术价值与研究价值。在其发展过程中,也吸取借鉴了其他剧种,经过历史的打磨造就了现今黄梅戏较为统一的形式。但时代潮流的发展以及传播媒介的变化,人们普遍忽略了戏曲这一优秀传统文化。黄梅戏电影在继续发扬黄梅戏的基础上,顺应时代的变化,将黄梅戏与各种姊妹艺术结合起来。因此,不妨从黄梅戏电影去看黄梅戏近些年的发展。     

湘西阳戏浅析

湘西阳戏是中国戏曲中的一朵奇葩,它的曲调及演唱声腔独具特色,就湘西阳戏的传承、音乐特征、表演特征及现状与发展几个方面展开论述,试图揭示出湘西阳戏这种戏剧的艺术魅力。