对《宣传画的收藏前景》的几点异议

在阅读完2005年第8期《收藏界》上《宣传画的收藏前景》一文后,我感想很多。对“文革”中宣传画手稿及名家作品的定位很高。这是众所周知的,也毋庸置疑。文尾的三点观点很偏激,认为对宣传画只有名家或画稿之类的作品才有收藏价值。按作者的想法是以作品价值的高低来     

“北京天龙碧波”全国垂钓摄影作品评选揭晓

“北京天龙碧波”全国垂钓摄影作品评选结果1月8日在京揭晓。王春江拍摄的《有模有样》被评为“飞雪收藏作品”,韩春江拍摄的《江中垂钓》和范方斌拍摄的《城郊垂钓》被评为“凌云收藏作品”,《渔歌》、《冬钓印象》、《神仙钓鱼的地方》等10幅作品被评为“追风收藏作品”。另有100幅作品被评为“游剑收藏作品”。     

“北京天龙碧波”全国垂钓摄影作品评选揭晓

“北京天龙碧波”全国垂钓摄影作品评选1月8日在京揭晓。王春辉拍摄的《有模有样》被评为“飞雪收藏作品”,韩春生拍摄的《江中垂钓》和范方斌拍摄的《城郊垂钓》被评为“凌云收藏作品”,《渔歌》《冬钓印象》《神仙钓鱼的地方》等10幅作品被评为“追风收藏作品”。另有100幅作品被评为“游剑收藏作品”。以上入选作品的作者将分别获得一千元至一万元不等的奖金和精美的“天龙碧波”垂钓用品。     

《连续作战》的连续故事

2005年11月4日至7日,由中国嘉德拍卖公司主办的中国嘉德2005秋季拍卖会在北京昆仑饭店举办,这个大型拍卖会有14个拍卖专场。与其他专场一样,其中的“中国油画及雕塑”专场也是引人注目,因为参拍的220件作品全是当代中国的油画和雕塑精品。由于其中不少作品问世于“文革”时期,曾经产生过特殊的影响,今日更有了特殊的收藏价值甚至文物价值。     

执著创新 佳作连连——让“中国白”成为现代文物的陶瓷大师陈仁海

他荣登奥美艺术殿堂,成为2008奥林匹克美术大会唯一最佳创意作品奖得主;他以卓越创新和娴熟的技艺,让“中国白”说话,成为众多藏家争相收藏的现代文物;他的“中国白”“中国红”陶瓷艺术品160多次荣获国内外各类艺术大赛金奖,被北京故宫博物院、台北故宫博物院、南京博物院破例永久收藏,成为迄今为止现代瓷雕作品唯一被中国“三大院”收藏的陶瓷艺术家。     

美国大都会博物馆的收藏渠道

讲到收藏,我第一个想到中国最早的收藏家——北宋的欧阳修,为什么他是最早的收藏家呢？不是因为在他之前没有人去搞收藏,比方说西汉时有一个广川王,是个无赖。当时他的侄孙到处派人去挖坟,把最好的宝物都归于自己手上,但他这种行为不叫收藏,可以说是“寻宝”。到了北宋,出现了如欧阳修那样的收藏家,他进行收藏具备以下几个条件：第一,他从事收藏活动;第二,有鉴赏能力;第三,有很好的收藏机会;最后,有研究,有发表,有著录等。具备以上这些条件才算得上是真正的收藏家。今天我们如果从事收藏也应该具备这些条件。欧阳修说过：“物常聚于所好,而常得于有力之强。有力而不好,好之而无力,虽近且易,有不能致之。凡物好之而有力,则无不至也。幸而有好之者,又其力或不足,故仅得其一二,而不能使其聚也。”强调其中的“力”是很重要的,如果你收藏有兴趣、有能力和机会,收藏就会得心应手。     

集“红色经典”邮票赏中国传统建筑

时下流行“红色经典”风，电视荧屏、书店柜台，随处可见“红色经典”作品。“红色旅游”成为热门之选。集邮者不让别人专美，打开你的集邮册，看看自己是否也收藏有“红色经典”邮票？对票中描绘的风格各异的古建筑有多少认识？原来，它们除了革命的纪念意义外，还有自身的历史、文化与艺术价值，值得探寻和了解。[第一段]     

漫话电话卡的品相

“品”者,物也;“相”者,外貌、外形也。品相,亦物的外貌特征。品相的好坏,有时决定了物的收藏与投资价值,除非是孤品,否则在品相上就有文章可做。作为收藏品的电话卡也不例外。 品相,对于电话卡来说至关重要。同一种电话卡,极品卡与品相低下卡,其任何价值(剔除新卡的使用价值)都有天壤之别。收藏一枚极品级的电话     

看大千世界 品青绿山水

2008年2月2日我应约在《中国证券报·收藏投资导刊》上撰文《张大千作品中的机遇与风险》,对张大千及其作品有过这样的分析：向有“画坛皇帝。的张大千．其作品成为书画市场的。龙头股”,继而还被业内人士称之为是考察与研究市场整体趋势的“风向标”或“指标股”。     

收藏闹剧：拉洋大旗作虎皮

前一段时间，国内一个青年画家的作品被卢浮宫“收藏”的闹剧终于落幕了。据国内有关报道和广告称，2005年法国巴黎的卢浮宫就中国画家李景革《八骏图》曾召开了“收藏部会议”，在“经过激烈讨论和严格审查”后，“举手表决通过收藏该作品的决议”。为纪念作品被卢浮宫收藏一周年，画家李景革将于9月上旬在北京中国国家博物馆举办个人作品展。     

《除夕-1》

姜国芳,当代著名写实派油画家,其“紫禁城”系列油画受到了国内外广泛关注。作品《除夕-1》是姜国芳重要代表作品之一,画面构图精美,意境深邃,曾多次在国内外展览及著录出版,并在国内外诸多媒体上发表、报道,倍受各界好评,增值空间和收藏价值颇大。有意收藏请致电:13611390659     

五百年来一大千——张大千绘画风格的演变与鉴识

张大千（1899～1983年）先生是中国近现代史上具有传奇色彩的绘画大师,他的绘画作品深受海内外广大书画爱好者喜爱。近年来,艺术品市场上张大千绘画作品的收藏热度不断升温。现国内各大博物馆收藏张大千绘画作品的数量、艺术品市场的流通量以及收藏家手中的藏品数量,其总和已远远超出张大千先生一生绘画创作的总量,由此,在收藏界曾引发了有关大千绘画作品真赝与辨伪的“魔道之争”,众说纷纭.     

清隽雅洁 意韵高骞——读郑雅风工笔花乌画(节选)

郑雅风Zhengya feng 1974年出生于福建福清。1996年毕业于中国美术学院。现为中国美术家协会会员,福建省画院专职画师。2003年作品《阳光季节》获“第二届全国中国画展”银奖。《情牵故乡》《初春》参加“今日美术大展”。2002年作品《情牵故里》获“纪念毛泽东延安文艺座谈会讲话发表60周年”全国优秀奖。《莫言春度芳菲尽》获“第五届全国工笔画展”优秀奖。2001年作品《三羊开泰》获“爱我中华中国油画展”基金大奖。《蓝色之恋》获“首届中国重彩画展”优秀奖。《闲窗弈韵》参加“第五届全国体育美展”。《丛林清幽》获“新时代中国画展”优秀展。《翠林鸣禽》获“民族魂、国土情全国书画大赛”铜奖。2000年作品《花荫》获“浙江省第二届中青年花鸟画展”银奖。《金秋时节》获“第一届中国美术金彩奖”最高奖。1999年作品《游春图》参加中国美协“中国画三百家”展。《古木寒鸠》获“全国第二届花鸟画展”优秀奖。《惊梦春晓》参加“第九届全国美展”。1998年作品《寒林悠鹿图》获首届“中日人与自然绘画展”金奖。《和平之舞》获“浙江省第四届花鸟画展”铜奖。《深林逸闲》入选“中国第四届工笔画大展”。1997年作品《艳阳秋趣》获“浙江省首届中青年花鸟画展”银奖。《丹顶承日九天闻》获台湾“第一届中国工笔画精英奖”金奖。《秋千竞技》入选“中国第四届体育美展”。1995年作品《秋林群鹿图》获“浙江省第三届中国花鸟画展”银奖。作品《惊梦春晓》中国美术馆收藏;《丹顶承日九天闻》台湾佛光缘美术馆收藏;《寒林悠鹿图》、《山谷清音》日本如水馆收藏;《和风》中国历史博物馆收藏。出版有《郑雅风画集》、《郑雅风工笔画集》、《工笔名家画羊技》等。     

什么叫做“收藏级”

最近，在宝玉石领域经常有人谈到“收藏级”这个概念。大体意思是说，一件东西达到了最高的级别，具有了收藏的价值。那么，什么样的东西可以达到这个所谓的“最高”级别，并且能具有收藏价值呢？     

收藏与集邮

“国家盛则收藏兴”是一句老话。如果有人问“集邮是不是收藏”，很多人听了肯定觉得奇怪。“集邮就是收藏”，这还用说吗?但这句话说得并不全面，实际上有很多集邮从心里是把集邮从收藏中独立出来的。收藏虽有这么多的门类，但仅有收藏协会、东方收藏家协会之类的民间组织，而集邮在国际上有国际集邮联组织，在中国号称有几千万之众，在全国集邮联领导下，国家拨给一定经费，     

收藏贾平凹

若从自觉不自觉地购买贾平凹的著作讲，我收藏贾平凹当始于20世纪80年代初；要说有意识有目的收藏贾氏的图书、手稿和书画等物，当始于90年代初。那时，“不识庐山真面目，只缘身在此山中”的我尽管早已与平凹结识并责编过《平凹游记选》，但对平凹及其作品的价值并没有充分的认识。大约到了1991年，贾氏的第一部长篇小说《浮躁》获得美国美孚飞马文学奖，台湾著名女作家三毛生前最后一封写给贾平凹的信中称贾为大师级作家，使我感受到了贾氏及其作品的潜在价值。果不其然，从此，贾氏声名大震，作品日益畅销。     

热烈祝贺国礼“祥瑞瓶”“乾坤瓶”“华夏瓶”被中国国家博物馆正式收藏

2006年1月9日上午，由中国国家博物馆、博鳖亚洲论坛秘书处和大宋官窑共同举行的国家博物馆正式收藏博鳌亚洲论坛年会国礼钧瓷“天、地、人”——“祥瑞瓶”“乾坤瓶”“华夏瓶”的收藏仪式在中国国家博物蹭隆重举行。当国家博物馆馆长吕章申从博鳌亚洲论坛秘书长龙永图手中接过由一代国学大师季羡林先生亲笔题词“祥瑞、乾坤、华夏，皆钧瓷之魂”后，标志着这套中国钧瓷被中国最权威的国家博物馆正式收藏。这是国家博物馆首次收藏当代钩窑瓷器作品。     

王叔晖笔下的工笔人物画

在中国当代美术史上,王叔晖是我国著名的女画家,也是新中国成立以来最早的工笔重彩画名家之一。这位被誉为"闺香中近百年无此笔墨"的美术大师,其连环画和年画作品,倍受收藏爱好者的推崇,其经济价值连年攀升而成为收藏投     

说道

不客气地说,如果按照市场价格,普通美术馆一年的经费还不够买一幅“重量级”的当代艺术作品。——上海张江当代艺术馆馆长李旭在接受《文汇报》采访时认为,我国公共美术馆在收藏当代艺术方面已经出现了断层,这个断层集中体现在20世纪80年代的中国当代艺术上,既没有较为完整的“面”上的收藏,也缺乏具有代表性的重要作品的收藏。     

工写融合的真情表达 谈荆兆林国画艺术

荆兆林一九五八年生,山西关公故里人。毕业于中国人民解放军艺术学院美术系国画专业,现为中国美术家协会会员、刘大为工作室人物画家、中国文人画院常务副院长、大鲁艺书画院名誉院长、中国专家学者书画院副院长、一级美术师。主攻人物,兼善山水,先后数十次参加中国美术家协会组织的全国美展,并有部分作品获奖。多幅作品被国家和军队领导人作为国礼赠送国际政要和友人。作品《春风》被中央军委＂八＂大楼收藏陈列;应北京市人民政府天安门地区管委会邀请创作的巨幅人物画《金秋》,被收藏并悬挂于天安门城楼大厅;应邀参加＂炎黄名人＂中国画全国名家精品展和中国美术家协会会员精品展,其作品《雏鹰展翅》入选二○○八年奥运美术大会,被永久收藏;应人民大会堂管委会邀请创作的巨幅山水画《黄山叠翠》被人民大会堂收藏。曾多次在国内外举办个人画展。二○○八年入选当代最具学术价值和市场潜力的百名人物画家。出版有《荆兆林画选》《中国画名家艺术研究——荆兆林国画人物》《中国名家画谱——荆兆林人物画精品》《彩墨世界——荆兆林国画作品精选》等。