灵动表现力和诗意想象力的完美结合——标题性元素在舒曼钢琴小品套曲中的体现

浪漫主义时期,标题性成为了音乐家钢琴小品创作中的一种重要倾向与特征。在浪漫主义时期标题性音乐的创作背景下,舒曼钢琴小品套曲在标题性元素的影响下可分为三类：受姊妹艺术影响为题、以幻想描述性文字为题、以作品体裁为题创作的作品。舒曼钢琴小品套曲音乐中的标题性及其特色运用,折射出舒曼别具一格的音乐美学思想。     

论肖邦与李斯特的钢琴音乐创作特征

19世纪浪漫主义时期,有两位来自东欧的作曲家走在了音乐队伍的最前列,他们就是匈牙利的李斯特和波兰的肖邦,在钢琴的创作上李斯特重技巧,肖邦重音乐,他们共同将浪漫主义的钢琴艺术推向了前所未有的高度。本文通过分析两位作曲家典型的钢琴作品,探讨肖邦与李斯特的钢琴创作特征。     

谈舒曼钢琴套曲的演奏艺术

舒曼是19世纪德国浪漫主义音乐的代表人物之一,他不仅推动了德国音乐文化的发展进步,同时也推动了世界音乐及文化的进一步发展。舒曼12首风格相似的钢琴作品组合在一起,形成了一套全新的钢琴作品形式——钢琴套曲。舒曼钢琴套曲具有独特的创作风格和艺术特点,其作品在旋律、意境方面都具有诗的韵味和诸多文学因素,具有很高的文学价值和审美特质。     

浅谈对肖邦叙事曲的理解和认识

肖邦是19世纪波兰最杰出的钢琴家和作曲家,一百多年来,他的钢琴作品始终响彻音乐舞台,时至今日仍被各国钢琴家盛演不衰。肖邦的钢琴音乐是今天人类音乐文化艺术史中的不朽瑰宝,其音乐形式上的综合与创新,使他的钢琴叙事曲成为当时和今天在器乐独奏作品中的经典之作,肖邦作品的叙事性特征充分表现出了肖邦对于表现音乐形象的准确把握和对于浪漫主义音乐风格的完美体现。叙事曲是在浪漫主义文学的影响下,作为一种新型的体裁出现在音乐艺术领域的。最初,叙事曲源于中世纪的定型诗,此后,叙事曲从17世纪     

肖邦“黑键”练习曲的创作手法与技术训练

众所周知,波兰的作曲家肖邦是钢琴诗人,并且作为19世纪欧洲的浪漫主义音乐代表,其音乐创作始终备受世界音乐界的关注。其中,肖邦的创作作品体裁范围较广,而最具代表性的就是钢琴练习曲的创作,这也是技术与艺术完美结合的表现,因此,练习曲对肖邦同时代以及后期的音乐作曲家都具有深远的影响。     

钢琴曲《春舞》之浪漫主义音乐特征探析

《春舞》是著名钢琴演奏家孙以强创作的一首具有新疆少数民族特色的钢琴独奏曲。作品带有浓郁的浪漫主义音乐特征,生动地表现了新疆人民的生活。文章通过分析作品的情感内涵、音乐要素及其体现出的民族意识等方面阐述作品《春舞》的浪漫主义音乐特征。希望对人们进一步理解、诠释该作品提供一定的参考,并就作品的成功经验对当前我国钢琴作品创作的启示作初步探索。     

关于肖邦四首叙事曲的“音乐标题性“及具体创作

浪漫主义作曲家肖邦的四首钢琴叙事曲是众多叙事曲的菁华之作。他极大地拓展了钢琴的音乐表现力,从而使叙事曲成为浪漫主义时期最具代表性的音乐作品。本文探讨影响肖邦创作钢琴叙事曲的因素和创作的几个方面,细致分析了他将自由复杂的传统曲式结构同叙事曲进行了巧妙的结合的特征,同时又将浪漫主义标题音乐的形式与作品的内涵紧密联系,以及对后期音乐创作的影响。     

浅析浪漫主义时期钢琴艺术的美学特征

浪漫主义时期在西方钢琴艺术发展史上无疑是极其重要的时期,钢琴音乐也成为众多浪漫主义作曲家最能展示时代音乐风尚的领域之一。对西方钢琴艺术史上最具代表意义的浪漫主义钢琴音乐所显现的美学特征进行系统研究,使我们从整体上把握浪漫主义时期钢琴音乐的美感特质,深入理解浪漫主义钢琴音乐的深成意蕴,是对浪漫主义钢琴音乐相关研究的有利补充,也可作为我们演奏、欣赏浪漫主义钢琴音乐的美学依据。     

肖邦《降b小调奏鸣曲》演奏分析

肖邦作为浪漫主义时期特色的钢琴音乐家之一,所创作的钢琴作品无不带着自己对祖国波兰的牵挂,在国运跌宕之间、民族兴亡之时,他通过音乐的创作来抒发自身的情感与关怀。本文所分析的肖邦《降b小调钢琴奏鸣曲》,是他在浪漫主义鼎盛的时代背景下所创作的精品,同时也是肖邦个人创作成熟的杰出作品之一。     

肖邦钢琴音乐风格探析

肖邦是19世纪浪漫主义时期最伟大的作曲家之一,被誉为"钢琴诗人"。他一生的创作几乎都是钢琴作品,对各种钢琴音乐体裁——练习曲、夜曲、叙事曲、圆舞曲、奏鸣曲、谐谑曲、幻想曲等进行了一系列的革新,使其富有更高的艺术价值。受到当时意大利歌剧的影响,它的音乐富有抒情的歌唱性和忧郁的诗人气质。他创作的两种波兰民族音乐体裁——玛祖卡和波洛涅兹舞曲,充分体现出肖邦强烈的爱国主义思想。波兰民族音乐。     

浪漫乐派时期的钢琴艺术

19世纪初,欧洲乐坛兴起了突破古典艺术形式循规蹈矩传统的、用更多个性化语言不拘一格地去表达个人思想情感和艺术感受的浪漫主义潮流。浪漫主义时期的钢琴艺术以更多、更新的创作与演奏手法丰富极大地拓展、丰富了钢琴艺术的作品数量和表现力。本文对钢琴艺术史上这一重要时期的钢琴艺术作一简要的梳理。     

论浪漫主义钢琴作品中的民族性与文学性

十九世纪二十年代,钢琴音乐进入了浪漫主义时期.由于当时社会的变革,西欧各国相继爆发了资产阶级运动,这便促使了音乐家在手法和形式上作了大胆的革新,丰富和发展了古典主义音乐,扩大和深化音乐的表现范围和表现力,并进行了努力,积极的探索和实践,从而形成了自己独特的风格特征.浪漫主义音乐自由奔放,形式无拘无束,喜用抒情和描写的手法,脱离了对古典形式美的追求,再加上当时一些国家日益增长的民族意识,所以作曲家在作品中强烈地表现出了民族性.民族性倾向便成为作曲家表达情感的不可缺少的一部分.这些作曲家极力在作品中重视和反映民族特点,在民问艺术中寻取创作素材.浪漫主义首先出现在文学领域.由于当时文学家们往往认为文字无法表达人的复杂微妙细腻的内心世界,而只有音乐才能做到这一点.很多作曲家又都聚集在包括画家、诗人、文学家在内的艺术沙龙圈子内,他们相互影响、交流,唤起灵感,激发创作的题材和内容.因此浪漫派作品带有越来越多的诗化、文学性倾向.乐曲被加上了文字说明性的标题,而且音乐形象越来走向直观化,企图用音乐语言来解释文学性内容.     

论舒曼钢琴曲《蝴蝶》的浪漫主义风格

钢琴套曲《蝴蝶》是一部优秀而经典的浪漫主义风格作品,出自德国著名作曲家罗伯特＆#183;舒曼之手,是其音乐创作的经典标志,彰显了舒曼的音乐才华。深入分析可知,促成《蝴蝶》这部钢琴套曲浪漫主义风格的因素主要有两个,即舒曼自身丰富多彩的人生经历与深厚的文学修养,而舒曼在创作中还匠心独运的将音乐与文学相结合,于是钢琴套曲《蝴蝶》便具有了独特的文学浪漫主义风格韵味。在此,本文将深入探讨舒曼钢琴曲《蝴蝶》中的浪漫主义风格。     

古典主义钢琴曲与现代主义钢琴曲演奏的差异性

音乐是情感与思想融合的再升华,以音响与音色为其载体,以各类乐器为其媒介。钢琴则被称为音乐界的"乐器之王",是键盘乐器中结构最完整、表现力最强的乐器代表。纵观钢琴作品发展的几大时期,巴洛克主义时期、古典主义时期、浪漫主义时期及印象主义时期直到20世纪的现代主义时期,各个时期都有其鲜明的特征及其表现形式。古典钢琴作品的音韵表现出鲜明的协调性,音符旋律颇为优雅,相比较现代钢琴作品,创作者更倾向强调弹奏技巧。本文将从这两个时期钢琴作品演奏的表现风格、弹奏指法及演奏艺术背景的差异性进行分析。     

舒伯特的钢琴音乐

提起19世纪奥地利作曲家舒伯特,人们首先想到的是他“歌曲之王”的美誉。的确,艺术歌曲在舒伯特丰厚的音乐遗产中占有重要位置。然而作为浪漫主义音乐的奠基人,除歌曲领域,他在浪漫主义时期的钢琴领域也是代表人物之一。曾有一段时期,舒伯特以自由钢琴演奏家的身份自居,他的钢琴音乐生涯同样具有辉煌的经历。从1815年创作钢琴音乐作品开始至他生命终结,舒伯特从未间断过钢琴作品的创作。更重要的是,他创作了一种新颖的风格——将艺术歌曲移植到钢琴领域,使钢琴“唱”出了令人耳目一新的抒情舒伯特的风格,创作了一批精美绝伦的钢琴诗歌。     

欧洲浪漫主义时期钢琴艺术的审美特征初探

浪漫主义时期是音乐发展历史上一个极为重要的时期,涌现出了多为钢琴巨匠和传世的音乐作品,更为重要的是,这一时期的钢琴艺术,呈现出了鲜明的音乐风格,不但在当时独树一帜,而且对后世有着深远的影响.本文从浪漫主义音乐的风格概述谈起,对浪漫主义时期钢琴艺术的情感表达、标题性的丰富和诗意氛围的营造等审美特征,进行了具体的分析.     

肖邦《g小调第一叙事曲》艺术特征初探

肖邦是19世纪浪漫主义时期杰出的钢琴家和作曲家,他创作的作品几乎涵盖了钢琴音乐的所有体裁。《g小调第一首叙事曲》是肖邦以钢琴音乐的体裁命名的第一部作品,该钢琴曲情节在跌宕起伏当中体现了作曲家强烈的爱国情感和对祖国命运的关心。     

浪漫主义特征在肖邦谐谑曲中的体现与演奏诠释

浪漫主义时期,是钢琴艺术发展的高峰时期,作曲家们崇尚自由,追求个性解放,有着极丰富的创作空间,在作品中倾注了更多的个人情感因素,浪漫主义情怀、民族主义精神、以及具有丰富表现力的移情性。这一时期钢琴家们利用宽广的音域、丰满的织体、让它的演奏技巧变得更具炫技性,表现力最终都达到了鼎盛时期。在欧洲音乐历史的长河中,肖邦是他们中间最典型的代表者,他以其独创性的风格为他钢琴音乐抹下最浓重的一笔。     

向着辉煌——论肖邦钢琴协奏曲

解读和把握作品中所蕴含的作者情感是了解和演奏音乐作品的重要环节。肖邦的作品中不但所含音乐内容广泛,而且体现了其鲜明的思想,张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着其强烈的爱国之心和民族之情。肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一,在音乐语言上进行独创性构思的同时,能不断地挖掘和发挥钢琴乐器的表现潜能。他把许多音乐体裁提到了新的创作空间,肖邦的两首钢琴协奏曲,是他的钢琴与乐队作品创作的加冕,代表着浪漫主义协奏曲的理想的结构形态,是这种形态的最高的具体体现。在这两首钢琴协奏曲中,在古典曲式的背景上,很明显地表现出一种深化了的、早期浪漫主义诗学的潮流,而辉煌风格是这两首作品的出发点和钢琴部分外包装的效果极好的手段。     

论肖邦夜曲创作的艺术魅力——为肖邦逝世150周年而作

19世纪波兰浪漫主义钢琴家肖邦经菲尔德发展了新的钢琴体裁——夜曲。夜曲是肖邦一生创作中最富抒情性和诗意的音乐体裁,在这一体裁的创作中,肖邦倾注了他毕生的热情和心血,表现了他对于生活的爱和大自然夜景的赞美。他不但发展了菲尔德早期夜曲的艺术魅力,还在夜曲中创造了更为完美的音乐语言、曲式结构、和声配置和调式布局以及他个人风格,使夜曲成为浪漫主义时期最为优秀的音乐艺术形式。