任伯年写意花鸟画技法探索

绘画语言的掌握，是形成艺术家创作方法及风格技巧的关键所在，对任伯年绘画风格及技法的形成历来有不同的观点，并有各自不同的研究特征。本着重对形成任伯年画风格的三个阶段及对当前中国画教学的影响做了探讨。     

写意花鸟画的教学革新

传统写意花鸟画经历了漫长的发展历程,写意花鸟画作为我国最有特色的三大画科之一,其深邃而丰富的文化内涵有着重要的历史意义和学术研究价值."创新"一直是推动花鸟画发展的一个首要动力,所以,当下如何实现整体艺术上的创新对于每一个作者来说尤为重要.在学院式教学中,实现创新的根本在于教学上的创新,先实现理论创新,再进行操作创新,这样才能真正实现传统写意花鸟画的教学革新.     

浅谈中国画教学中写意花鸟画的创作

关于写意花鸟画的创作，应注意生活、立意、构图、造型与笔墨、色彩等几个方面。     

初中写意花鸟画教学初探

搞好写意药鸟画的教学，主要抓以下几点：一抓基本功。培养学生的“写生”能力，理解花鸟画的神韵。二抓笔墨技法，强调要因其自然。三抓主观设色，讲明墨色关系。     

如何在幼师写意花鸟画教学中培养学生的观察力

观察是获得知识的第一步,是学生认识对象和描绘对象的主要途径.学生在进行绘画练习之前,首先要观察对象.学生只有在观察和认识对象的基础上,才有可能正确地表现对象.文章指出应就观察教师、观察范画、观察大自然三个方面来训练观察方法.     

写意花鸟画创作中的书法用笔应用

"书画同源"在中国古代书画史中就早已对此有过论述。张彦远就曾提出"书画异名而同体",这一论点在历史上产生过很大的影响。在中国的绘画史中,绘画用笔具有其特有的章法与技巧。绘画用笔在形成与发展的过程中也不同程度地吸收和借鉴了书法"行笔走线"之精髓。写意花鸟画教学在当代的高校教育体系中不断发生着演变与拓展,书法用笔在写意花鸟画教学中的应用也在不断地创新与发展。     

花鸟画的笔墨情趣——浅谈国画教学体会

中国画历史悠久,以其独特的语言、浓郁的东方情调在世界美术领域自成一系。也因此受到老年人喜爱,成为各老年大学长办不衰的专业。面对基础薄弱,甚至此前从未拿过画笔的老年学     

雕塑写意与国画写意的比较研究

雕塑写意与国画写意都属于中国传统艺术文化,都体现了"不尽形似而意象盎然,应物象形而气韵生动"的特点.它们有着诸多的相同点,但同时也有着各自的特点.本文针对雕塑写意与国画写意的特点来进行比较研究,具有一定的参考价值.     

浅谈中国写意花鸟画的困境

中国写意花鸟画是一种思想性和品趣性融为一体的高品位艺术。到了近代，中国写意花鸟画开始迟滞不前，究其原因：一是笔墨造型构图难于超越前人；二是写意花鸟题材的有限性限制了花鸟画家的创造面；三是写意花鸟画难以创新立意。面对困难，创新派以东方传统的民族精神为主体，融汇西方生命力和现代性艺术特点，以更高的精神和理想，表现花与鸟以及他们和大自然的关系和情感。     

平面构成在写意花鸟画中的运用研究

通过对现代构成元素的形式美和传统写意花鸟画中的形式美法则的比较,以及当代写意花鸟画家运用现代构成在写意花鸟画创作实践中所取得的成就分析,将创作实践上升为理论总结,以期揭示构成元素在当代写意花鸟画创作中的价值作用,为当代写意花鸟画创作提供一些借鉴。     

简述写意花鸟画中的用墨与用色

本文简述了写意花鸟画通过用墨和用色的丰富变化,来表现画面的前后层次在空间里的特征.用墨和用色只是表达花鸟画作品趣味的基本手段,具体因人而异.写意花鸟画的用墨和用色正在传统的基础上不断地创新.     

写意花鸟画教学八法

集多年写意花鸟画教学之经验，在教法上开拓创新，突破旧的教学模式，在教学中运用辩证唯物主义的认识论和方法论，立足高处、远处，培养学生的艺术素养和基础素质。提出了“点线面，皆有骨法”和“演化客串，悟其三昧”等观点，对于写意花鸟画教学具有一定的研究价值。     

新世纪关于写意花鸟画的思考

当前,写意花鸟画裹足不前,难以发展;写意花鸟画要获得发展,应解决以下问题:向外发展,拓展空间;提高素养,务实创作;精练书法,发挥特长;深入生活,刻苦实践;扩大视野,开拓题材。     

写意花鸟画课程的动态导向

中国画的理论博大精深,有许多问题很难说的清楚和全面,特别是如何把理论支撑和技法很好的融合为一体。如何使学生既能从宏观上把握写意花鸟画,也知道如何循序渐进去学习写意花鸟画。从技法层面上来讲,其重要性是不言而喻的。花鸟画的技法从实践的角度来看,也是学习花鸟画最大的问题。花鸟画是需要经过图式表现的,对于表现的对象不只在观赏理念上进行分析和结合,更需要在于与人的切实感受运用上进行长期的磨练。     

小学写意国画教学浅析

写意是中国画的一大特点。所谓“写意”,不是简单地描绘含混不清的图像和意念,而是指画家对民族、对社会、对时代、对自然的深邃体察之总和。它是一种意识、一种精神,借助笔墨立意为像。因此,它不同于具象的摹拟和抽象的不似,而主要是通过形象,并超越形象之外,表现人的感情、意志和内在气质,重视人的精神的直接抒发。     

中国写意花鸟画的构图与赋彩

在中国写意花鸟画的创作中 ,构图和赋彩是创作成功的关键。因此 ,在总结前人创作经验的基础上 ,把握写意花鸟画的构图 ,要意在笔先 ,在对花、鸟的生长规律的理解与研究的基础上 ,酝酿意境 ,安排好主宾关系 ,寓变化于统一之中 ,高度概括地表现花鸟的精神本质与境界。赋彩与作者的主观性紧密相关 ,创作时既要符合生活真实 ,又要顾及艺术性的夸张 ,力求色彩新颖 ,沉着而有韵律 ,富有时代气息     

幼师三年级写意花鸟画教学初探

中等职业学校近几年学生整体素质滑坡,大多教学生没接触过中国画的学习,对于"文房四宝",只限于表层认识.针对这点,培养素质全面的幼儿教师、美育技能尤显重要,写意国画教学应适时势,课改探索更是当务之急.     

双勾写意花鸟画发展历史探究

双勾写意花鸟画是近几年形成的新的写意花鸟画形式。而双勾技法自古有之,双勾写意花鸟画的发展一直隐现在写意花鸟画的发展历史过程中。梳理与探究双勾写意花乌画发展的历史,有利于人们对“双勾写意”这一独特表现形式引起足够的认识和关注,从而促进写意花鸟画的发展与创新。     

浅谈文征明写意花鸟画风格成因

文征明花鸟画的成就其实并不逊于其山水画,特别是写意花鸟画,运用简练概括的笔墨,删减了繁琐的枝节,使对象的形质和神采都得到了恰当的表现,朴实无华却耐人寻味,从而开创了写意花鸟画的先河。这种风格的确立,是与文氏个人的性格、成长经历、师承关系、技法突破以及创作理念等方面息息相关的。     

写意花鸟画创作中的情感体现分析

对于中国绘画来说,写意花鸟画在其中占据着极高的地位。在我国写意花鸟画艺术创造过程中,通过对自然现象和客观事物展开描写,并融合绘画创作手段,从而实现寓情于景、情景交融,以绘画为寄托来表现作者情感。基于此,从感性、理性两个方面阐述写意花鸟画创作中的情感体现,进而分析二者的融合形式与形态。