钧瓷窑变传说的文化阐释

钧瓷窑变传说是钧瓷传说中最感人的部分,具有深刻的文化内涵。这些传说揭示了钧瓷艺人对窑变原因的探索是一个由被动到主动、由偶然到必然、由神秘到科学的过程;反映了古代钧瓷艺人的悲惨生活,并揭示出造成悲惨生活的原因;体现了当地人民赞扬真善美、鞭笞假恶丑的道德价值观;受到一定文化传统的影响:一方面体现在具有专制主义特点的圣人观念和权威崇拜意识,另一方面也体现在深受道教影响的神仙崇拜与人祭思想。     

接受美学视角下钧瓷术语翻译的跨文化分析

钧瓷作为中华民族的一个非物质文化遗产,在国家文化大发展大繁荣的情势之下,其国际化发展迎来大好机遇,同时也存在着诸多问题,其中钧瓷文化术语的翻译就是一个比较突出的问题。当前钧瓷文化术语翻译处在起步阶段,翻译数量较少,质量较低,研究水平较浅。为了促进钧瓷国际化发展,必须怀着跨文化意识,以接受美学为引导理念,强化钧瓷翻译研究,做好翻译中文化的传递工作,既要彰显华夏文化,又要避免文化冲突,使世界能够接纳钧瓷。     

审美意象的现代性阐释--接受美学视角中的审美意象

意象追求象外、景外、味外的虚拟存在,其符号化特征为欣赏者发挥想象力提供了广阔的思维空间.接受美学认为文本是有待读者具体化的召唤结构,"空白"与"未定性"期待读者想象力的参与.在这个层面上审美意象与接受美学走向同一.意象符号的虚幻性、情意性、直觉性成为召唤结构自在的根据.     

意象油画美学审美特征探源

意象油画作为西方油画表征结合中国传统文化特征和美学意蕴语境下产生的一种文化现象,必然经历文化审美的整合,是艺术语言与媒介的中国化,在其审美特质、审美心理上必有其独特性。文章从意象油画呈现的视觉特征、传统美学审美心理、造型语言的特性及其意象审美意境的构建几个方面结合具体案例来探讨、剖析其美学审美特征,借此来阐述意象油画的当下价值意义。     

庞德的意象论与中国传统美学的意象说

意象是一个古老而又新鲜的范畴，在中国传统美学和论里，它出现得很早并富有深广的化底蕴。而来自西方的现代派学中亦有一个意象主义诗歌派别，也提倡“意象”。这不得不让我们认真思考二的关系，以便在审视自己和了解世界的同时，对意象获得更准确的理解和认识。     

接受美学视角下的古诗词英译——以《钗头凤》两种英译文为例

本文从古诗词的韵律、意象、意境三个方面比较分析《钗头凤》两种具有影响力的英译文,指出由于古诗词具有特殊的文学和美学特点,在翻译时译者的主体性表现突出,显示出古诗词翻译具有异人异译的特质。     

接受美学视角下涉外导游词审美意象再现研究

涉外导游词是中国旅游文化推向世界的重要媒介,涉外导游词的创作不能将游客作为被动信息的接受者,需要激发他们的期待视野,树立游客的中心地位,这也是接受美学的主要理念。试在分析接受美学主要观点的基础上,探讨涉外导游词创作中审美意象再现的策略。     

藉禅宗美学看古诗英译中的意象意境

该文通过引证与分析,从心理介入、练词、翻译框架等方面比较古诗英译、禅宗美学与意象意境之间的相互关联,相互影响;探讨禅宗美学对古汉诗英译中意象意境的重构所起的作用。     

“意境”的美学溯源

“意境”具备主观和客观两方面的因素：主观的内心和客观的外在世界。也就是说,训诂义中的“意境”是指内心感情和外在事物的结合,简而言之,也就是“情景交融”。意境不能脱离“意象”,“意象”指融合了作者内心思想感情的外物形象,意境正是在“意象”的基础上产生的。     

模糊美学视角下的元曲《寿阳曲·远浦帆归》英译

模糊是一种普遍现象,是语言的基本特征之一。文章从模糊美学角度试析元曲《寿阳曲·远浦帆归》周方珠教授的译文,着重从语言结构、音韵、意象、意境等方面来探讨元曲及其译文模糊美的再现。周教授通过"留白"的翻译手法,为读者留下了广阔的遐想空间,为元曲的可译性提供了一个完美的例证。     

浅析现代审美视角下的钧瓷造型艺术

中国陶瓷是中国传统文化不可替代的象征物.钧瓷是中国陶瓷的重要组成部分.本文从钧瓷的艺术表现性语言、形式与内容语言进行了分析,从中去探索现代审美视角下的钧瓷造型艺术.     

唐宋词桃源意象的美学意蕴

陶渊明的《桃花源记》与刘义庆《幽明录》中的天台遇仙故事共同孕育了中国文学中的一个典型意象———桃源意象。到了唐宋时代,词人们广泛运用这一意象来描摹自身的情感、表达自己的追求,由此产生了相当数量的桃源作品。在这些作品中,美丽的神仙传说与唐宋词人特有的缠绵细致的情感相结合,使得这一意象散发出令人怦然心动的美学意蕴。     

审美理念与烧制技艺的双重传承

钧瓷是制瓷技艺与审美创造理念高度有机结合的产物,作为保藏性的载体,烧成的钧瓷作品既承载着钧瓷烧制的技艺,更承载着钧瓷艺人的审美创造理念。从非物质文化遗产保护的角度来看,钧瓷审美观念与钧瓷烧制技艺的传承至关重要,但这双重意义上的传承又十分艰难。其艰难源自三个方面:一是对传承者本人素质的要求很高;二是传承实践的高额成本:三是商业化与市场化的冲击所产生的负面影响。尽管压力重重,局势不容乐观,但仍有钧瓷艺人在苦苦坚守着传统钧瓷制作技艺阵地。这种对传统的固守和传承性实践应得到充分肯定和重视。     

从甲骨文用字到古代的“意象”美学研究

甲骨文被认为是现代汉字的早期形式,是现存中国最古老的一种成熟文字。已具备了“象形、会意、形声、指事、转注、假借”的造字方法,展现了中国文字的独特魅力。甲骨文中一些文字体现了“意象”的美学特征,本文主要探讨甲骨文中的“意美”和“象美”。     

音乐意象的美学表述与乐情理论的契合

音乐是一门特征鲜明的艺术,它与具象艺术有着甚为殊异的表达手法与表达逻辑,它以个体的审美感受传达音乐的情感体验。本文试图对音乐意象的美学原理,音乐意象与乐情理论的契合展开铺陈,以期明其表里、知其原委,在钩沉索隐中找到来时与归处。     

中国古代意象论的文论与美学意义

中国古代意象论着眼于意与象的融合来讨论艺术形象和审美形象的创造问题，是中国古代文论和美学理论的重要组成部分，在一定程度上决定了中国古代文论和美学理论的表现说性质、特征、功用、价值和意义。意象论不仅具有艺术形象塑造的意义，而且具有中国古代文论和美学理论建设和发展的重要意     

从接受美学视角看诗词意象的隐喻审美意义——以中国古典诗词中红色意象为例

在接受美学看来,文本具有意义未定性,读者具有期待视野,作品的意义是读者从文本中发掘出来的。古典诗词语言具有模糊性,诗词中的诸多未定性的点和意义空白召唤读者展开联想,诗词意象更是如此。颜色词在很大程度上是通过建立在人体感知基础上的隐喻表达的。人类对红色有相同的视觉效果和认知基础,借对中国古典诗词红色意象词语进行分析,旨在揭示：隐喻是对诗词意象的欣赏,是一种创造性的语言活动,更是一种审美创造。与此同时,也印证了语言本质上是认知的,隐喻不仅是一种语言现象,更是人的一种思维方式。     

论中国古典意象的美学意蕴

意象是中国古典诗学和美学的一个重要范畴，具有广泛的文化意义和深刻的审美内涵，它是在漫长的历史发展过程中逐渐更嬗积淀而形成的。就其审美特征来说，它具有主体性、象征性、多义性、承袭性，意象的审美意义具有多层次性。意象所蕴含的审美形态有含蓄美、朦胧美、自然美、新奇美等。