忏悔

皮埃尔和卡拉扬小的时候一起学习音乐,除了吹小号,还学习钢琴谱曲。皮埃尔各方面都出类拔萃,远在卡拉扬之上。可惜的是,19岁那年他突然迷上赛马,放弃了音乐,登峰造极的时候还得过赛马季军,他举起奖杯,感觉幸福极了,仿佛卡拉扬的小号专门为他吹奏。但那以后他的成绩再没有上去过,而且越来越平凡,直到退役也没有登上冠军的宝座。     

璀璨的艺术——沈旋《伟大的指挥家卡拉扬——歌剧间奏曲》读后

《伟大的指挥家卡拉扬:歌剧间奏曲》是全球首套逐分逐秒解析卡拉扬指挥柏林爱乐乐团演奏的世界经典小品。书里的人物刻画清晰,人物讲述与音乐视听体验相结合,生动详实,魅力无限。传记内容扩展广阔空间,人物业绩与乐团发展并重,拓展多元化研究思路。卡拉扬付出超强的努力和智慧,把音乐、艺术、社会、观众、经济、文化、自然等相互渗透融合,使他的综合能力和个人影响力成为最闪耀、最值得后人借鉴的榜样。     

钢琴王子——李斯特

李斯特(Franz Liszt,1811～1886),匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他6岁开始学习音乐,曾师从著名钢琴教育家车尔尼雪夫斯基(贝多芬的学生)学习钢琴。     

钢琴艺术美学初探

钢琴艺术美学思想起源很早,著名的匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家李斯特的钢琴美学思想曾影响了欧洲音乐将近一个世纪的发展.文章尝试对钢琴艺术的美学思想形成因素进行研究与探索,正确认识钢琴艺术美学的文化价值和艺术特征对于我国钢琴音乐的创作和发展都是有借鉴意义的.     

李斯特音乐中的民族性特征

弗朗兹·李斯特是匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家,浪漫主义音乐的主要代表人物之一,19世纪最辉煌的钢琴演奏家。生于距奥地利边境不远的匈牙利赖丁小镇,当时匈牙利是奥匈帝国的一部分,1821年全家移居维也纳,师从车尔尼学习钢琴,向     

贝多芬钢琴奏鸣曲时代特征的艺术表现——以《f小调第23奏鸣曲“热情”(OP.57)》第三乐章为例

贝多芬(1770-1827)是被赞誉为"乐圣"的作曲家、钢琴演奏家和指挥家,他集古典主义大成、开浪漫主义先河。在他的创作生涯中,钢琴音乐始终活跃于创作活动的中心,著名的32首钢琴奏鸣曲被称为钢琴音乐的"新约全书",已成为记录音乐精神发展历程的标志性文献,其中《f小调第23奏鸣曲"热情"(OP.57)》是具有时代特征艺术表现的代表性成果之一,引领了19世纪钢琴音乐的发展,已成为钢琴音乐历史中具有显著影响力的经典作品。分析研究贝多芬钢琴奏鸣曲的时代特征及其艺术表现,对今天的钢琴音乐创作及教学实践具有现实意义。     

卡拉扬的美好希望

他,宽阔的脸,薄薄而紧闭的嘴透出一股刚毅之气,那双蓝色的眼睛不含一丝笑意,却闪着智慧的光。他,就是赫伯特·冯·卡拉扬,被誉为“文艺复兴在音乐史上的最后一位代表”,世界上最负盛名的柏林爱乐乐团的终生首席指挥。由他创办的萨尔斯堡复活节音乐节是各国音乐家们心目中的仙山琼阁,以他的名字命名的“卡拉扬指挥比赛”是年轻指挥家的“摇篮”,     

翘楚欧洲乐坛的指挥大师——俄罗斯圣彼得堡基洛夫歌剧院艺术总监格尔吉耶夫

一位指挥家应当有潇洒的风采、无限的尊严、机敏的智慧和内在的光辉,他必须是音乐家、思想家、心理学家、行政管理者、技术人员,既要有细心照顾人的能力,也必须有大发雷霆的本领,最重要的是指挥家必须是一位领袖,当今世界有几位大师能够满足上述所有要求?也许有一个人是最接近这个标准的人选,他就是俄罗斯圣彼得堡基洛夫剧院的指挥弗拉米奇·格尔吉耶夫。自从卡拉扬、伯恩斯坦和索尔奇三位曾经雄踞西方乐坛的古典音乐指挥家去世之后,音乐爱好者一直等待有同等魅力和才华的指挥人才。英国伯明翰交响乐团的拉特尔、阿姆斯特丹交响乐     

黄安伦钢琴作品《序曲与舞曲》演奏技巧探究

黄安伦先生是我国著名作曲家、音乐教育家、指挥家以及音乐社会活动家,《序曲与舞曲》这部作品是"文革"时期当中少有的优秀的原创钢琴独奏作品,本文将从《序曲与舞曲》中的演奏难点及技巧方面进行分析,使得更多的人对这部作品有更深层次的了解并运用到中国钢琴作品的教学之中。     

日剧连载

野田惠（上野树里饰）是桃丘音乐大学钢琴科三年级学生，耳力过人却不擅长看乐说，平常邋遢，大家都叫她“野田妹”，而与野田妹完全相反，被称为“千秋王子”的钢琴科四年级菁英学生千秋真一（玉木宏饰），生于音乐世家，钢琴与小提琴皆属一流，梦想是成为指挥家。     

我区音乐教师钢琴弹唱的现状与提高对策

钢琴弹唱能力对于学校音乐教育尤为重要,它直接关系到教师音乐课堂教学和各类课外音乐活动的顺利开展与否,是一名合格音乐教师必须具备的基本要素。但在近年来的考核、技能比赛,公开课中笔者发现音乐教师们的钢琴弹唱能力总是不近人意。为了解本区中学音乐教师的钢琴弹唱能力,以及更好提高钢琴弹唱水平,笔者运用听课,走访、问卷调查等方法对本区范围内的中学音乐教师开展了调查,了解了全区中学音乐教师的现状,笔者从钢琴弹唱的定义．意义入手,分析不足之处及其原因,提高对策方面提出自己一些看法,心得。     

农村中小学钢琴教学的现状与对策

从音乐师资缺乏及钢琴教师严重缺乏、音乐课不受重视,导致会弹钢琴的音乐教师改行、部分音乐教师业务素质低及责任感不强三个方面,对农村中小学钢琴教学的现状进行了分析,并探讨了解决对策。     

浅析不同时期贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征

贝多芬作为音乐史上伟大的钢琴演奏家、作曲家和指挥家,在他的音乐艺术生涯里,钢琴奏鸣曲的创作一直贯穿了生命的始终,他耗时三十多年所创作的32首钢琴奏鸣曲构成了一套完整又系统的奏鸣曲体系。这32首钢琴奏鸣曲由于创作时间和创作风格的不同被分为了萌芽时期、发展时期和成熟时期三个阶段,不同阶段的钢琴奏鸣曲不仅清晰地反映了贝多芬在不同时期的心路历程和思想变化,还反映了不同时期的社会时代变化,具有极高的艺术造诣,深入的了解贝多芬钢琴奏鸣曲的艺术特征,对学习和研究钢琴奏鸣曲有着非常重要的意义。     

世界著名交响乐团巡礼(之一)

从本期开始,我们辟出专栏,陆续向读者介绍世界著名交响乐团、当代著名指挥家、当代著名演奏家。首先,我们介绍世界著名交响乐团。柏林音乐交响乐团柏林音乐交响乐团成立于一八八二年,汉斯·冯·彪罗为第一任常任指挥。一八九五年尼基什担任常任指挥以后,对乐团进行了非常严格的训练,使该后团成为世界闻名的交响乐团。尼基什去世后,富特温格勒于一九二五年接任,他对这个乐团所作出的贡献之大是人所共知的。自一九五五年起,卡拉扬成为乐团终身的常任     

浅谈在钢琴教学中如何注重细节问题

在钢琴教学中注重细节有助于教师和学生的和谐沟通和综合素质的共同提高,是教师与学生共同的责任。在此,探讨了音乐教师在钢琴教学中如何注重细节的问题,突出强调了音乐教师对钢琴教学细节的观察力和应对能力。     

舒曼钢琴作品的创作特征及《阿贝格变奏曲》的演奏提示

罗伯特·舒曼是19世纪上半叶德国作曲家、钢琴家、指挥家、评论家。他的一生创作了大量的不同形式和体裁的乐曲,尤其是钢琴音乐。文章主要对《阿贝格变奏曲》的体裁、调试、节奏及演奏方面进行分析和研究。     

莫里斯·拉威尔钢琴音乐特点研究的新趋势

莫里斯·拉威尔(1875-1937)法国作曲家,他是世界著名的管弦乐大师、和声学大师、指挥家、钢琴家。本论文主要是对他钢琴音乐创作进行研究的综述,包括音乐创作风格、音乐语言形态、演奏特点等方面进行分析,进一步探究拉威尔在音乐创作上的独特风格,进而更深一步来探究拉威尔的音乐世界。     

新时期高校钢琴集体课教学改革探索

高校钢琴教学这门课程对弹奏技巧、音乐艺术等专业知识进行了结合,高校学生们在对音乐知识进行学习的过程中,必须要对这门课程进行接触。高校音乐教师在组织课堂教学活动的过程中,要想提高学生们的音乐理解力,就要注意对学生们的钢琴功底进行强化,帮助学生们通过钢琴学习活动来对自身的音乐知识结构进行完善,并获取一定的音乐技能。所以高校音乐教师们要结合新的时代背景,对钢琴教学的方法进行研究,探索出行之有效的钢琴教学模式。     

民间音乐在高校钢琴教学中的应用

中国的民间音乐文化源远流长,是一种具有深刻内涵和丰富内容的艺术形式。一直以来,高效中的钢琴教学大多以西方曲目为主,很少有学生用钢琴去演奏民间音乐,因此教师在钢琴教学中,要引导学生学习中国钢琴音乐,从而推动中国钢琴音乐的发展。     

高师钢琴教学与学生实践能力的培养

新一轮的音乐教育课程改革正在朝纵深方向推进,音乐教师专业化已经成为必然趋势,钢琴实践能力与音乐教师专业化有着十分密切的联系。然而,长期以来,高师钢琴教学在课程设置、教学内容、教学方式上受音乐学院钢琴表演专业教学模式的影响,对学生钢琴实践能力的培养并未引起足够重视,调查结果表明,学生的钢琴即兴伴奏与弹唱能力薄弱。因此,高师音乐教育应时学生的钢琴实践能力的各部分教学计划方案进行科学安排、加强钢琴即兴伴奏与弹唱技能的培养与训练,以提高音乐教师的素质能力。