读图时代的数字媒体艺术——浅析

随着科技的发展,数字媒体技术的进步,如数字音频、数字视频、数字电影等也日益高速发展。视觉文化冲刺着人们的生活,人们迅速进入了读图时代,并逐渐适应着。本内容,以电影为例,来说在读图时代,数字艺术的应用及价值,来拓宽人们的心境。     

论数字时代的艺术生产

与前数字时代艺术生产的个人创作相比,数字时代的艺术生产集中体现为产业化。这种情况的出现与四个方面的因素有关,即：数字技术背景、媒体意义凸现、消费社会来临、文化产业凸现。在此背景下,如何审视艺术生产的产业化与非产业化之间的关系,如何看待艺术生产产业化之褒、贬倾向,如何分析艺术生产的数字化、产业化与艺术民主、艺术繁荣之关系,如何把握数字时代艺术生产产业化这一命题的实质,都是亟需解决的问题。     

数字媒体艺术教育问题初探

随着互联网通信技术的全球化飞速发展,信息革命给传统的媒体带来了巨大的冲击,而数字媒体艺术正是这个时代孕育而生的朝阳产业。为迎接这种产业革命,我国高校也在近年来纷纷设置了数字媒体艺术专业。数字媒体艺术专业的教育规模在逐年增长,呈现可喜的局面,但同时也出现了一些制约其发展的问题。     

论数字影像艺术的发展与教学改革

随着科学技术的进步,人类进入了数字时代。数字时代的到来给影像艺术的创作增添了活力。面对这一形势,高校的影像艺术专业在学科发展规划、课程体系、实践教学等方面都应做出相应的调整与改革。     

数字媒介时代艺术概论课程改革探究

数字媒介时代信息生产的自由性、信息传播的便捷性和即时性、信息交流的互动性和去中心化,极大地冲击了传统的艺术概论课程教学模式,使得教师和教材的权威地位下降、教学难度提高.应对这一挑战,艺术概论课程必须充分利用数字媒介时代信息多元化、平台生活化的特征,改变艺术概论课程的教学内容和平台手段,以问题统领教学活动,促成教学进程的集约化,进而探索出艺术概论课程的数字媒介时代生存路径.     

数字艺术概念辨析

随着数字技术的发展,“诗与数学统一”的命题再次成为学界关注的焦点。纵观该领域的研究,可以发现目前学界所使用的相关概念有包括计算机艺术、电脑艺术等六类十三种之多,显得极为随意,这为数字艺术的研究带来诸多不便．因此如何看待数字艺术,如何给数字时代的艺术命名便成为一件十分紧要的事情．     

数字媒体时代的动画新艺术形式研究

当前随着数字媒体的迅猛发展,网络、移动媒体、手机电视、网络电视、自媒体、博客、微博等新媒体形态层出不穷,给传统媒体带来了极大的挑战和压力,并表现在各个方面。数字媒体时代的到来,给中国动画产业的发展带来了前所未有的机遇和挑战,传统动画艺术形式在数字媒体时代下必将发展成一种新艺术形式。     

数字媒体艺术教学模式分析

新媒体时代,数字媒体使十分重要的媒体形式,传播比较便利,涵盖的范围比较广,限制性不多,在生活中占有十分重要的地位。当前信息技术发展迅速,电脑、手机等的出现使得人们的交流方式逐渐发生改变,这种环境下应对传统的教学模式重新审视,将艺术与技术相结合,使用数字媒体艺术开展教学,使教学更加顺利、高效。本文就数字媒体艺术教学模式进行分析和研究。     

浅析当代数字艺术教育发展前景

随着我国科技的不断进步与发展,数字技术已经对社会各行各业起到了深刻的影响。在步入数字化时代的大背景下,许多艺术形式都受到了数字化的渗透与感染,从而产生了数字化与艺术相结合的一种数字艺术形式。本文从数字艺术的概念出发,对数字艺术教育的现状进行了分析,并对如何促进数字艺术教育的发展提出一些见解。     

期刊编辑要做数字时代的“巧妇”

数字时代给编辑带来压力的同时,也带来了先进的产品和技术。编辑要享受数字时代的种种便利,因难见巧,学会使用、习惯使用各种电子产品和软件,提高工作效率,提高工作能力,成长为数字时代的＂巧妇＂。＂巧妇＂是工作经验不断积累而到升华的结果,巧是编辑在面对数字时代自我发展的一种能力和努力。     

从记忆到想像：艺术作为摄影时代的影像转向

在传统观念下,摄影被认为是真实时空中发生的事物和活动的复制品,是现实世界的纯粹反映,而数字影像的记录方式从实体的银盐变成了虚拟的像素,通过后期再加工合成或电脑绘图制作的影像把摄影从记忆中的现实空间转化为想象中的拟像空间,解构了传统摄影的确证和记录的本质,颠覆了摄影艺术纪实美、瞬间美的本体特性,重塑了当代影像艺术的创作与审美架构,步入瓦尔特.本雅明所预示的＂艺术作为摄影＂的时代。本文从传统摄影的本体特性切入,探讨数字影像技术对新闻摄影伦理观念的冲击,摄影艺术创作方法和观念的转变等问题。     

新媒体艺术与教学纵横谈

由于新媒体艺术内涵的不断演进、更新，关于它的概念和范畴，当前在学术界并没有权威定论，这造成了教学上的茫然和被动。为此，我们必须从艺术媒体本位出发，廓清新媒体艺术相关概念，理顺相关教学科研思路，从而深化对新媒体专业的课程设置、课程结构的优化研究。此外，在我国新媒体艺术的本科教育中，应力戒纯“操作型”的培养模式，自觉将“创造性”思维能力的培养置于教学的中心位置。     

高校美术教育与数字化艺术

数字化艺术是 2 0世纪科技发展的重大成果 ,它作为现代美术教育手段在高校显示了其独特的优势 ,使我国传统的美术教育面临新的挑战。我国的高校美术教育必须重视数字化艺术 ,采取积极有效的对策、措施 ,以适应时代发展的要求     

去魅与复魅：科技与艺术的美学功能

科技与艺术是人类掌握世界的两种方式。从美学的角度来说,科技就是要揭去客观世界神秘的面纱,为世界去魅;绘画则以艺术的方式复现世界的魅力。抽象艺术具有双面的意义,用抽象的形式表现丰富多彩的世界,内涵更加丰富,更加富有魅力。计算机技术通过解构、计算,把一切神奇的东西变成符号、元素和公式,揭去世界神秘的面纱,而又利用计算机、三维软件来创造梦幻的理想的世界,为世界复魅。     

数字媒体专业学生艺术素养的培养策略研究

数字媒体相关专业分为数字媒体技术和数字媒体艺术两种。数字媒体艺术专业要求学生必须具备较好的艺术素养和艺术思维能力。如何为非艺术类招生的数字媒体艺术专业的学生量身制定一套切实可行的艺术素养培养策略是数字媒体艺术专业建设需要解决的关键问题之一。     

论数字技术对动画艺术的影响

电脑动画是在传统动画的基础上,采用计算机图形图像技术而迅速发展起来的一门艺术,数字技术全面进入动画制作过程,改变了传统动画的创作方法,促进了动画艺术观念、形式和制作方式的变革,科学与艺术在动画制作领域中得到的完美结合,开创了动画艺术崭新的局面。     

数码插画的艺术特色分析

数码插画是兼具艺术性、商业性、流行性的新艺术,甚至已经成为艺术设计领域里时尚的代名词。本文就数码技术在商业插画中的广泛应用所产生的独特视觉美感进行深入详尽的研究,就数码技术影响下的商业插画的创作进行审美层面上的分析,从而为更好地利用数字技术创作商业插画进行有意义的指导。     

关于数字艺术的思考

数字艺术包含三个方面的内容，数字艺术作品、数字艺术创作过程以及数字技术本身；数字艺术具有独立的审美价值和“交互”的随意性、复制的无差别性特征，表现形式多种多样，它带来了新的美学理念和艺术观念，使艺术与科学的界线越来越模糊，但我们仍然要追求艺术的个性化、独创性和求异性。     

数字技术对影视艺术的影响

当我们进入一个所谓的“数字化生存”的全新时代以后,人类的知识疆域和智力范围已获得了惊人的拓展,数字化技术几乎可以展现人类想象所及的一切景象,而且它还在不断打破人类想像的极限。在一个数字克隆的“虚拟真实”王国里,观众已经从一个被动的观赏者变成了艺术“虚拟世界”的某种意义上的“主宰”,他可以真正为这个世界“立法”。     

手机艺术引论

从纯粹作为移动通讯工具的模拟机器到集真善美三大功能于一身的数字移动实体,手机在不到20年的时间内发展成为一种集成性、综合性的移动艺术,实现了从实用到审美的功能转换,消弭了艺术与生活之间的原子鸿沟,创造出了"全艺术"这一新型艺术形态,具有重大的历史意义和现实意义。全艺术既不同于传统的原子艺术,也不同于数字艺术系统中的电脑艺术、数字电影、数字电视和数字动画艺术,甚至还不同于寄生于其中的种种亚数字艺术。它的本体特征是传受上的互动机制、运行上的全天候伺服机制、文本上的万花筒机制、艺术主体上的身份兼容机制、消费上的全民机制和负载上的随身移动性机制等多种艺术机制的集成和综合。全艺术大大拓展了人类社会现实建构的内容、模式和选择权利,改变了艺术唯审美为圭臬的现代文化伦理,同时实现了人类对真善美三大价值的协同追求。