电视现场导演的“功夫”

如果说电视导演是电视节目制作过程的头脑的话,那么现场导演就是表达导演意图的口、耳、鼻。因为一名优秀的现场导演可以决定节目的成败,决定录制现场能否达到节目策划的预期效果。电视现场导演的职责体现在摄制创作的每一个工作人员身上、每一个具体环节和实施方法的具体效果上。     

广播剧《谁说我不行》制作花絮

导演变身“广东老板” 广播剧《谁说我不行》的导演是曾经获得过中国广播剧最佳导演单项奖的著名导演王锐。风趣幽默、侃侃而谈的王导,不仅精于导,还善于演,经常是亲自“披挂上阵”在剧中客串一把角色。     

试论戏曲广播剧导演

导演在表演艺术中的重要性,已经为人们所公认。那么,导演在戏曲广播剧(广播戏曲)中应该占有什么地位?它对戏曲广播剧的健康发展起着什么作用?它的特征、职责又是什么?本文就这些问题谈一点粗浅认识。戏曲广播剧应当建立导演制导演艺术可以说是一门历史悠久而又短暂的艺术。从戏剧的起源、形成至发展的全过程,步步可寻到导演的足迹。但是,导演、导     

哈文导演团队春晚的创作特色

在央视春晚三十余年的发展历程中,形成了多位在不同时期具有代表性的导演:“开山鼻祖”黄一鹤、邓在军导演;持续推动春晚变革的赵安、张晓海、郎昆、金越导演.而从2012年开始,哈文导演团队在央视春晚“基因置换”的时代契机下,继承和创新春晚,形成较为鲜明的导演团队创作特色.     

新时期电视文艺节目导演创新能力研究

创新是引领电视文艺节目发展的第一动力,对节目吸引力、感染力、收视率等方面具有重要影响,因此,作为电视文艺节目总指挥与总设计师的导演要从自身出发,着力加强创新能力建设。本文采用文献研究法简述了电视文艺节目的基本涵义,说明了导演在电视文艺节目中的作用,分析了新时期电视文艺节目导演应具备的创新能力,并针对性地提出了新时期提高电视文艺节目导演创新能力的策略,旨在助力电视文艺节目导演创新能力的培育。     

张艺谋：如何归来——职业导演张艺谋

30年间,从摄影师转为艺术片导演,再到商业大片导演,张艺谋的票房越来越高,也越来越“职业化”。职业化是说他对导演这个角色的驾驭越来越纯熟,无论是拍摄技巧、团队运作还是资本与市场的平衡。他不仅仅导演电影,还执导京剧、芭蕾舞剧、歌剧、大型实景演出,最后是北京奥运会……他端出了一场场视听盛宴,     

重温《开天辟地》——电影导演李歇浦的艺术人生

<正>翻开李歇浦的人生档案,可见一束束耀眼的光芒闪现:1942年出生于上海;初中和高中均在上海徐汇中学就读;1962年考入上海电影专科学校导演系,毕业后进入上海电影制片厂任导演助理、导演,亦曾担任过创作室主任、副厂长。他担任过张骏祥总导演的电影《大泽龙蛇》的执行导演,其处女作为《御马外传》,导演过《小金鱼》《车轮四重奏》《断喉剑》等多部故事片o1991年,导演重大历史影片《开天辟地(上下集)》,获得多项大奖——浓缩了一个电影人的生命光华,凝聚着一个导演的艺术追求。2015年7月炎夏,笔者摁响了李导演寓所的门铃,走进他的人生,聆听他的心声……     

电视晚会导演的重要作用分析

电视晚会现场导演是一个综合素质要求很高的职业,需要好的抉择能力、视觉想象力、独到的见解和应变能力,是将一台凝聚着艺术和技术等部门的创作结晶的晚会呈现给观众们的核心领导者。晚会现场导演要做好案头工作,撰写导演的镜头台本,制定摄制计划,设计艺术风格,指挥实施制作等。现场导演负责晚会的整个流程,指导晚会现场有序进行,控制整个晚会的高低潮。晚会现场导演要有敬业认真的态度,才能将晚会圆满举     

电视纪录片的构思问题

许多人都否认电视纪录片有一个导演的存在,而事实上,电视纪录片不可能没有导演,只不过叫法不一样而已——导演、编导、编辑、记者,随便怎么叫都行,纪录片就是离不开一个统领片子全局的人。这个人(导演)是一个在选择人物、事件的现实片段     

电视导演的多角度互动问题初探

电视导演是一项艺术创作,能否在观众面前呈现出一个成功的作品,导演的个人因素则是起到重要的作用。导演出来的作品是否能够深入人心,得到人们的肯定,很大程度上决定于导演的互动性强不强,如果导演能够全方位的了解观众的喜好,注意导演的过程中出现的能够带动人们情感的小细节,那么电视剧就会带动人们的情绪,就是与观众进行良好的互动。     

新闻与导演

戏剧、电影,离不开导演。新闻报道却不可导演。现在的失实报道中,有一种就是导演出来的。这是“文革”的遗毒,看来还有待彻底清除。     

综艺节目导演的能力

一个好导演可以成就一期好节目,一批好导演组合在一起,能成就一个优秀的电视栏目。现阶段,我国电视节目导演的能力有强有弱,有高有低,要想让电视节目不断向前发展,必须重视导演的培养。     

论团队导演趋势下综艺类节目的发展前景

随着国内电视综艺节目的发展以及受众对此类节目需求的不断上升,传统的导演一人负责制已经逐渐被打破,取而代之的是团队导演协作机制下的综艺节目制作模式,使得制作更加细化、专业化.因此,笔者从高度专业化的分工人手,及导演团队化人手,借鉴国外相关资料把电视综艺节目导演团队做了一个细化的分工,浅议团队导演趋势下综艺类节目的发展前景.     

电影导演与电视剧的联姻

李少红、陈凯歌、关锦鹏、管虎、吴子牛,这些曾经是一个年代电影导演的领军人物纷纷投身电视剧,电影市场的不景气,叫好却不叫座的现象屡屡让这些艺术家受挫,相对而言,电视剧的回报更快更简捷。越来越多的电影导演开始投身电视,大有电影导演纵横荧屏之势。     

从《白日焰火》、《归来》看华莱坞文艺电影的复苏与回归

文艺电影,与商业电影一起共同构成了华莱坞电影的核心部分。在好莱坞商业电影的冲击下,华莱坞文艺片日益没落,大批文艺片阵营的导演转战商业片。然而,在国际市场华莱坞商业片并没有得到太多的认可,冲击国际电影奖项屡屡失败,但是与此同时作为东方文化深刻载体的文艺电影却时常受到国际电影节的青睐,这一现象引发了华莱坞导演的反思与转型。2014年,获得德国柏林国际电影节金熊奖的艺术影片《白日焰火》和张艺谋导演的新作《归来》都在中国内地取得良好的票房成绩,其后陈凯歌导演的《道士下山》、许鞍华导演的《黄金时代》、侯孝贤导演《聂隐娘》等文艺电影陆续入市。2014年被视为华莱坞文艺电影的复苏之年。     

“铁炮玉”的美学:愤怒与悲哀 暴力与情色——探析日本著名导演中岛贞夫的艺术经历和风格

中岛贞夫是日本著名的黑道电影、任侠电影导演,他也是东映最后一代契约制导演之一,在他的电影中,突出表现的不仅仅是时代性的人间悲喜,还暴露了日本当代文化积垢所带来的意识危机。而且,因其在作品中融入的个性鲜明的情感认知和社会价值观,也形成了与同时代电影导演不同的表现形式和导演风格。     

第六代导演群体艺术创作背景与《南京!南京!》

在中国电影圈内,有一批30岁左右的电影导演,他们的作品给观众带来一种新的视觉冲击,被称为第六代导演。从诞生之初,他们就面临着第五代导演不曾遭受的巨大压力,随着贾樟柯在威尼斯电影节一鸣惊人之后,也让人开始再次审视第六代导演这个群体。本文就是从这个群体的艺术创作背景来浅析作为第六代导演的领军人物——陆川导演的影片《南京!南京!》。     

关于暴力的一杯凉水

回顾去年欧洲三大电影节,来自三位三四十岁的年轻导演的作品《和谐课程》（柏林杰出艺术成就）、《赫利》（戛纳最佳导演）以及《暴力小姐》（威尼斯最佳导演）组成的一组暴力影像异常抢眼。     

电视文艺晚会导演的创新能力分析

电视文艺晚会是一种观赏性较强的电视节目形式,也是电视台展示自身实力和形象的窗口。电视文艺晚会对电视导演的创新能力、艺术功力有着较高的要求,电视文艺晚会导演只有具备过硬的业务素质和创新能力,才能满足电视观众的观看心理,确保电视文艺晚会取得成功。文章首先阐述了创新能力之于电视文艺晚会导演的重要性,然后结合电视文艺晚会缺乏创新的表现和原因,就如何提高电视文艺晚会导演的创新能力提出了几点建设性的建议,希望能为电视文艺晚会导演自我发展和晚会运作提供理论参考。     

电影《一个勺子》的影像解读

电影《一个勺子》是演员陈建斌转任导演的第一部作品,它是根据小说《奔跑的月光》改编而来的,凭借该片荣获了金马奖的最佳导演和最佳男主角奖,并成功入围第30届中国电影金鸡奖的多项奖项,最终斩获导演处女作奖,这些奖项的获得足以证明陈建斌由一个演员向导演转型的成功。该片无论是从影片题材选择、叙事手法运用、还是细节表现等方面,都有导演自己独特的思考和把握。本文试图从以上几个方面进行分析其中所蕴含的艺术魅力,以期给予未来同类型题材电影一定的思考和借鉴。