重释革命样板戏叙事结构中的英雄模式

根据叙事学的结构／功能规则，样板戏叙事结构中包含着六个英雄模式，依次是：隐性英雄、显性英雄、准英雄、亚英雄、反英雄、泛英雄。这些英雄模式在叙事中占据着不同的地位和功能，它们的解读将有助于我们顺利进入样板戏的内在话语结构。     

迫害与拯救——论样板戏的性别叙事模式

在样板戏中,叙事模式与性别问题发生了有趣的关联,即迫害者和拯救者多为男性,受害者多为女性。这种性别叙事模式的形成与复杂的叙事机制、落后的传统观念等诸多因素有关,所呈现出的价值观是与五四以来妇女解放、男女平等的现代观念相违背的。因此,样板戏是反启蒙的、反现代的。     

也谈“样板戏”的女性革命神话——“样板戏”女性群像成因探究

＂样板戏＂作为＂文革＂特殊历史环境下的文艺产物,产生距今已四十余年。＂样板戏＂的突出特征是塑造了一大批典型的女性英雄形象。从历史角度看＂,样板戏＂女性形象数量众多出于江青的政治野心;从政治角度看,女性群象的出现成为了响应政府＂男女平等＂号召的工具;从社会角度看,主流媒介＂炮轰式＂的报道是导致＂样板戏＂女性群像形成的重要原因;从文化角度看,＂样板戏＂中女性众多是文艺创作受官方文学话语＂钳制＂的后果。     

近十年来革命“样板戏”研究述评

革命“样板戏”将是人类文学史与精神史永不过时的话题。近十年来(1996-2006)学界关于它的研究视野、思路与深度进一步有所拓展。研究对象集中在文本、剧场与电影。研究路向主要包括创作思路、观众研究、艺术分析、思想主题、语言风格、人物形象、叙事模式等方面。对“样板戏”已有研究成果进行梳理、对得失进行评价、对未来走向进行预估,有利于建立新的研究基点与平台。     

奥斯丁小说:一次叙事的革命

奥斯丁小说的崛起,本质上是一次叙事革命,改变了传统的历史叙事建构。奥斯丁小说有自己鲜明的特色,题材开口小,偏爱凡人小事,既是对现实问题的关怀,又能于平凡处见真知;题材的特殊处理,使故事的发展绕过所有人的意料,又恰在情理之中;题材的选择与处理,取决于创作者对生活的态度。这三点构成了小说叙事革命的主要内容。     

权力话语下的女性启蒙——以“文革”三部“革命样板戏”为例

尽管人类历史上的文学书写历来都是由男性进行启蒙的,但是在＂文革＂时期的《海港》、《龙江颂》、《杜鹃山》三部＂样板戏＂中,女性却第一次获得了对男性启蒙的神圣权利。不过,这场以女性为主导的思想启蒙教育运动却隐含着政党权力话语规训的内容。经过权力话语的训诫,集体理念战胜了个人情感,由女性代表党对大众所进行的思想启蒙运动,终以女性自我情感被淹没而告终。     

革命叙事模式下茅盾小说中女性形象的转变

茅盾的小说创作通过对女性形象的书写重构革命理性的秩序,一方面,革命叙述不容许女性的个体感觉和情欲空间的独立存在,这一主题必须与男性话语民族国家话语相互缝合;另一方面,文学与政治的紧密结合导致了国家叙述与个体叙述的渐行渐远。女性形象自身的女性意识逐渐被遮蔽和涂饰,完成这一转变才能成功地指称革命方向,获取自身在革命序列中的身份角色。茅盾的创作从与主流话语的交锋到最终回归社会和时代认可的主流,最终难逃流行的革命叙事模式。     

作为符号的女性——论“样板戏”中革命女性的异化

样板戏中塑造了许多革命女性形象，但她们并没有多少女性特征，而是作为阶级政治的符号、男性界定的符号而存在。她们的阶级、政治身份远远大于她们的性别身份。而且在这些女性身上显现出的多是男性特征。而男性革命们不可能真正接受女性，因为“菲勒斯“中心话语影响深入骨髓。马恩的妇女观对革命的形象有一定的影响，但又被扭曲了。在样板戏中虽然想给人一种妇女翻身作主人的印象，但却将妇女置于阶级、政治的话语之下，让她们无法发出作为女性的独立声音。     

对革命“样板戏”的再认识

十年＂文革＂是精神家园的荒原,主流文学更是没有在文学的长廊中留下禁得起时间考验的＂经典＂,名噪一时的＂样板戏＂因为特定的政治环境达到了登峰造极的地步,而太多苦难的回忆让人们特别是经过那段岁月的人们不愿意再触碰那个时代的任何东西,更谈不上给予客观的评价。对待历史人们需要的是一种态度,尤其是这历史镌刻着耻辱,需要更多的勇气。     

极端政治的艺术宣示——"革命样板戏"剧照中权力意志的视觉表达

"革命样板戏"作为"文革"期间的主流文化艺术形式,其剧照中凝固的一些典型瞬间已经成为一个时代的影像代表.本文透过改造为"样板戏"前后不同版本中的剧照以及在相关媒体上刊载的剧照的变迁,揭示国家意识形态如何影响样板戏的创作,成为国家意识形态的图解符号.并研究剧照中如何通过摄影手段塑造英雄形象,体现"三突出"原则.剧照的画面语言及"高大全"、"红光亮"式的人物形象以及"从路线出发"、"主题先行"等创作理论又如何影响到美术、摄影等其他平面造型艺术的题材和创作.     

儿童假扮游戏中的认知技能发展

假扮游戏伴随着儿童认知技能的发展而发展,儿童只有具备必要的认知技能才能参与假扮游戏.与假扮游戏有关的认知技能主要包括社会参照、解读意图、现实与假扮世界分离、符号化假扮、角色扮演等.假扮游戏的发展与儿童认知技能的发展是一个交互作用的过程.     

红色经典:主题与叙述——以20世纪50、60年代革命文学为中心

论文以20世纪五六十年代中国红色小说为中心,阐释这个阶段红色小说中各种类型的人物形象,特别是英雄形象的审美特征。论文探索五六十年代红色文本中的各类形象的虚构特征是如何呼应时代的意识形态要求,并进一步剖析各种意识形态因素在革命形象内部所构成的自相矛盾。五六十年代的红色文学中的革命形象,以最真实最“纯粹”的姿态面向读者,但这其中依然存在着各类意识形态的潜在冲突和纠葛,导致革命形象内在的悖论性结构。     

"样板戏"的领袖崇拜

"文革"的领袖崇拜是主流政治意识形态对自身绝对权威的想象性再现,这体现在领袖与群众之间相互神圣化的互动关系之中。"样板戏"作为宣扬领袖崇拜的重要的艺术载体,它具体体现为三个方面:"样板戏"对领袖的神化与民众崇圣心理互为依托;"样板戏"的英雄崇拜与对领袖的极度崇敬彼此勾连;"样板戏"的剧场演出与剧场观看中的偶像崇拜互相呼应。     

论"十七年"女性小说中的革命成长叙事

受主流政治话语影响,"十七年"的女性小说主要描述"爱情———革命"对立中女性解放与成长的故事,但在革命叙事中仍然融入了女性的性别意识和审美经验,体现出从主流话语向女性话语裂变的特点。     

传承与超越:从教学游戏化到课程游戏化

使幼儿从事的活动游戏化,是顺应幼儿喜好游戏之天性的必然要求,能够给幼儿带来浸润放松性警觉感的情境体验,并为幼儿创建最近发展区,激活其经验联结。所谓教学游戏化,就是"化"教学为游戏,是陈鹤琴提出的幼稚教育的原则之一,与杜威的"做中学"教育思想相呼应,是中国幼儿教育的本土化创举。课程游戏化既是对教学游戏化的传承,也是对教学游戏化的超越。实施课程游戏化就是要保证幼儿有充足的游戏活动时间,保障幼儿的游戏权利;就是要赋予幼儿园一日活动以游戏的性质,让幼儿感受到心智的自由,产生丰富的"游戏性"体验;就是要聚焦幼儿生活,帮助幼儿在生活化、游戏化的活动情景中逐步养成良好的学习品质。课程游戏化的持续推进,既需要政府的规范引导与幼儿园的努力实践,也需要家园加强合作,共同建构和谐共育的社会生态。     

游戏治疗和家庭治疗的新发展：家庭游戏治疗

近年来,西方国家发展起来一种新型心理治疗法——家庭游戏治疗。文章主要介绍了家庭游戏治疗理论的提出、理论原理、功能、方法、家庭治疗师的作用以及怎样使成人摆脱对游戏的抵触心理,最后对该疗法进行了简要展望。     

团体游戏治疗:借鉴与应用

团体游戏治疗将团体治疗与游戏治疗有机结合，具有很大的应用价值。借鉴国外主要的团体游戏治疗模式，对我国幼儿园和小学展开团体游戏治疗的理论与实践有启迪意义。     

Superhero Play: What's a Teacher to Do?

The dilemma over whether or not teachers should allow superhero play in their classroom continues. This article examines adults' beliefs about superhero play and suggests some potential benefits of such play. The authors offer examples of ways they have incorporated superhero play in their classroom.     

“玩”的文学:幼儿文学的游戏性

游戏对幼儿来说不是一种剩余精力的简单耗费,而是包含了学习、创造和娱乐层面的多重意义。幼儿文学是幼儿体验游戏的一种特殊场所。幼儿文学从内容、语言、体式到内在精神,都体现了一种与幼儿生活密切相关的游戏性。这种游戏性以语言作为最基本的承载物,其游戏内容主要也是在语言的层面上展开。幼儿文学作品所具有的对于童年内在生命精神的理解和尊重等深层内涵,构成了幼儿文学所独特的游戏精神,这既是一种天然的童年游戏趣味,意味着一种充沛的童年生命能量,也是一种高级的审美游戏,意味着一种严肃的童年内在精神。     

试析元杂剧历史剧的情节模式

元杂剧历史剧的情节具有模式化的特点。最典型的有:"忠奸斗争"模式,"帝王爱情"模式,"发迹变泰"模式,"贵者负贱"模式,"报恩报仇"模式,"伦理道德"模式等。这些模式能典型、集中地映射出社会习俗、价值取向,烛照出时代的情绪、兴趣等。