论管理中的人事艺术

管理艺术在管理工作中有着举足轻重的地位;管理艺术是管理人员运用科学的管理方法、管理手段在常规管理中的灵活运用和妙手点缀;管理艺术包括多方面内容,包括决策艺术、信息利用艺术、人事艺术、预测艺术等.本文重点论述人事艺术在管理中的作用,人事艺术应成为管理者的必修课和基本功.     

强化高职艺术教育 创建和谐美好校园

强化高职艺术教育是创建和谐美好校园的一个行之有效的方法。在论述了高职艺术教育在创建和谐校园中的重要性基础上,提出了以高职艺术教育为载体,创建和谐校园的途径：充分认识艺术教育在创建和谐校园中的重要作用,注重实施艺术教育在创建和谐校园中的针对性和有效性,大力推进艺术教育在创建和谐校园中的的多层次、多方位建设。     

浅谈音乐艺术教育与人的全面发展

从音乐艺术教育在人的全面发展中的重要性入手,对音乐艺术审美规律性、音乐艺术尺度以及音乐艺术与人的创造力的关系进行了分析探讨,旨在更好地确立音乐艺术在我国教育中的重要地位.     

简析艺术治疗在高校心理健康教育中的应用

本文从艺术治疗的起源、定义与发展及艺术治疗的治疗取向谈起,简单介绍了艺术治疗的特点,并针对艺术治疗在高校心理健康教育中的应用,指出艺术治疗在高校心理健康辅导、心理健康教育课堂、心理健康教育普及活动中的应用启示。     

艺术体验探析

艺术体验这一概念的基本内涵,是指人们通过亲身艺术实践所获得的一种深层次的、与人类生命活动息息相关的内心感受。探讨艺术体验的内涵及其主要特征其目的是人们重视艺术体验在儿童教育中活动中的重要意义并在此基础上,分析人们在艺术活动中获得艺术体验的必要条件和几个显著特征,并从美学、心理学和我国艺术教育现状等视角阐述了艺术体验在艺术活动中的作用。     

质疑“艺术中的符号不是艺术符号”

苏珊.朗格曾经十分详尽地区分了＂艺术符号＂与＂艺术中的符号＂的界限,然而这种区分既不明智也不严密。首先作为论题的前提是不存在的,苏珊.朗格以为只有艺术符号才有完整的体系,实际上艺术中的符号也有自己的完整体系;其次艺术中的符号也有非指称性、表情性等功能。其实,艺术中的符号与艺术符号之间并没有一个不可逾越的鸿沟,在意向性的创造活动中,功能变异艺术中的符号亦可以演变成艺术符号。     

艺术体验探析

艺术体验这一概念的基本内涵,是指人们通过亲身艺术实践所获得的一种深层次的、与人类生命活动息息相关的内心感受.探讨艺术体验的内涵及其主要特征其目的是人们重视艺术体验在儿童教育中活动中的重要意义并在此基础上,分析人们在艺术活动中获得艺术体验的必要条件和几个显著特征,并从美学、心理学和我国艺术教育现状等视角阐述了艺术体验在艺术活动中的作用.     

谈平面设计中的手绘艺术

手绘艺术是平面设计中的特色,它具有质朴感与单纯性。以设计为主线,分别列举了手绘艺术在平面广告设计、包装视觉信息设计及平面装饰设计中的运用实例,并以此为基础,分析了手绘艺术在平面设计中的作用,肯定了手绘艺术的优秀之处,有助于平面设计的发展。     

中小学艺术课程改革的根本:生成艺术课程文化

中小学艺术课程改革的根本在于生成艺术课程文化。艺术课程文化是指学生在艺术课程中的生活方式,旨在关注学生在课程中的经验与生活。为了生成艺术课程文化,教师需创设学生与艺术创作者进行文化接触的条件,保证文化接触的频率,力求文化接触的深度;需在艺术课程中通过感知与体验、创造与表现、反思与评价等来引导学生创造、生成艺术课程文化;还需在其他课程与日常生活中引导学生生成艺术课程文化,以实现真正享有艺术课程文化。     

谈平面设计中的手绘艺术

手绘艺术是平面设计中的特色,它具有质朴感与单纯性。以设计为主线,分别列举了手绘艺术在平面广告设计、包装视觉信息设计及平面装饰设计中的运用实例,并以此为基础,分析了手绘艺术在平面设计中的作用,肯定了手绘艺术的优秀之处,有助于平面设计的发展。     

印象派艺术在欧洲艺术史上的过渡性

产生于19世纪60—70年代的法国印象派艺术，处于传统的现实主义向现代派过渡的重要转折点上。印象派在艺术观点上与传统艺术一脉相承，强调艺术的真实性原则，在技法、色彩等方面则与传统艺术背道而驰，给现代艺术以直接启示，使后来的绘画艺术在视觉与审美领域产生了重大的变化。     

艺术救国背景下的庞薰琹艺术思想与创作

庞薰采艺术思想与创作风格的演变是和他的艺术理想与追求紧密相关的,这一条主线就是庞薰采的艺术救国思想。其艺术设计的目的是为了艺术救国,为了发展生产,增强国力。他的艺术活动符合中国艺术发展方向,起到了引领中国艺术与设计在继承传统精髓的基础上向前发展的作用。     

What is Art in Education? New Narratives of Learning

In this paper I address some questions pertinent to the development of school art education. I begin by considering how we relate to art and how we might understand the notion of this relation in terms of human subjectivity and the art object. To do this I describe particular art practices that have broadened social conceptions of art, which in turn, become part of art itself and shape performances of understanding, learning and practice. Implicit to this discussion is a change in how artists, art practice and engagement with art are conceived. I then consider some art events in school art education and analyse how human subjects, art practices and objects are understood in this context. This leads to further remarks about how learners and practice in school art education might be discerned in the light of the preceding discussion.     

论西北艺术文物考察团对无名艺术史研究的方法启示

西北艺术文物考察团在抗战时期开展对西北各地的无名艺术文物的踏查,在现代中国艺术史研究的转型期,对无名艺术史提供了早期的方法论启示。考察团秉持以艺术审美与文物考证相结合的研究方法,提升了无名艺术史在现代史学研究中的地位、确立了艺术本体研究在无名艺术史研究中的话语体系、建立了无名艺术史与传统经典艺术史的理论与方法关联。     

中国美术文化传统的特点

中国美术文化是独立的、个性鲜明的。中国美术传统研究的对象是：中国美术的特点及内涵。它包括从中国古典美术与中国现当代美术中提取出来的内容。由于中国美术传统源远流长,如果仅用一两个视点是很难将中国美术传统的特征揭示准确的。如以元素论为指导,可从中国美术的精神、观念、情趣、表现、观看几个维度探讨中国美术传统的特征。中国美术文化的传统特征有：为人生而美术的美术精神、圆融辩证的美术观念、情理统一的美术情趣、立象尽意的美术表现、俯仰流观的美术观等。     

中国艺术史学科的可能性、路径及艺术史学

中国艺术史学科虽然自成立以来就遭受质疑,但也不难予以合理的回应:西方的艺术史正在从艺术门类史而变得越来越具有艺术门类综合性和文化多元性;中国自身的文化、学术及艺术传统本身则具有艺术史书写的动力。中国艺术史学科的可能性来自于两方面:艺术史学科制度建立本身,中国式门类艺术汇通及古今学术汇通传统。艺术史学科路径可以有门类艺术史、宽视角门类艺术史、观念艺术史、比较艺术史、跨门类综合艺术史等。对艺术史学科路径的反思可能引导出艺术史学——对艺术史研究方法或路径的反思。中国艺术史学科可以由三个分支构成:艺术通史,跨门类、跨媒介或跨学科的艺术史,艺术史学。     

学校艺术教育应重视弘扬优秀民间艺术资源

对民间艺术与学校艺术教育的关系探索,是新课程改革课程资源开发的重要内容之一。优秀的民间艺术作为一切艺术形式的“母体艺术”,是中国传统人文审美教育的重要组成部分,对培养学生的审美意识和提高学生传统文化修养有不可替代的作用。学校艺术教育应积极挖掘当地民间艺术资源,形成自身特色。本文阐述了重视民间艺术教学是当前艺术教育的必然选择和义不容辞的责任和挖掘整理民间艺术资源形成特色艺术教育的途径。     

中国艺术考古学的回顾与展望

中国的艺术考古实践活动虽然可以追溯到遥远的宋代金石学，但真正意义上的艺术考古实践的繁荣和对艺术考古学理论的思考却是在20世纪80年代。它是在考古学和艺术学理论发展日趋成熟、艺术考古实践取得重大成就的基础上建立起来的。随着田野考古新成果的涌现、艺术学理论的成熟、艺术史研究者对考古出土艺术品的关注，以及高等院校对艺术考古学理论研究和对创作实践人才培养的专业化。中国艺术考古学辉煌的发展前景已然展现在人们眼前。     

论钢琴艺术指导在艺术表演中的作用

本文从分析钢琴艺术指导的功能特性,并将钢琴艺术指导分类,分别从声乐钢琴艺术指导、器乐钢琴艺术指导、特别是舞蹈钢琴艺术指导的功能特点进行阐述和细致的分析,强调钢琴艺术指导在钢琴表演和其它表演形式中的重要推动作用。申明钢琴艺术指导的专业规范,希望通过这些能给学习和关注钢琴艺术指导的人一些启示,也希望钢琴艺术指导的艺术地位能越来越高。     

信息社会文化艺术管理的创新趋势

艺术管理是一门新兴的交叉学科，随着科技的发展、文化市场的繁荣和对外开放的深入以及管理手段的多样化、信息化、柔性化，画院、文化馆、美术馆、艺术研究所、博物馆、制片厂等艺术品创作部门的管理也面临着新的挑战与机遇。面对加入WTO后中国艺术行业的新情况，在信息时代我国艺术管理会有那些新趋势，本文进行了一定的探索：文章从宏观角度分析了加入世贸后，国外艺术经营公司对我国艺术管理的影响，分析提出了知识经济、信息社会我国艺术管理的六大创新趋势，对我国艺术行业管理的发展具有一定的参考价值。