话说古典主义音乐

深受崇敬的海顿写各种形式的曲子。他是古典主义时期的灵魂,是莫扎特和贝多芬的老师。莫扎特就是莫扎特,是最伟大的天才音乐家。贝多芬,不朽的咆哮者。     

浅谈对维也纳古典派音乐的认识

文章通过对海顿、贝多芬、莫扎特三位音乐大师作品风格及创作技法的分析与总结，进一步说明：今天人们心目中具有很高艺术成就的维也纳古典乐派，是由海顿开始，并与后继的莫扎特、贝多芬共同成为一个乐派甚至一个时代的象征。维也纳古典乐派也因这些天才人物的天才创作，而具有新的时代意义，代表新的时代精神。     

浅谈海顿与莫扎特的音乐特点

海顿、莫扎特、贝多芬是维也纳古典乐派最典型的作曲家，是该派的三大作曲家。这里，笔者就简单的比较一下其中两位——海顿与莫扎特的音乐特点。[第一段]     

论"启蒙运动"对维也纳古典乐派音乐的影响

作为西方音乐发展的一个重要时期——维也纳古典乐派时期，同时也是音乐发展的一个高峰期。在当时社会启蒙运动的影响下，音乐家地位也得到提升，音乐从宗教、宫廷走向世俗，具有了个人主观意志。不仅代表了当时的时代精神，同时也体现了人们追求自由、平等、个性解放的精神，成为人类共有的、崇高的、人道主义精神财富。     

费加罗音乐形象的成功塑造

人物是戏剧的主体,而音乐是歌剧的灵魂,在歌剧里,音乐是表现人物的重要手段。莫扎特的《费加罗的婚礼》中费加罗这个音乐形象的成功塑造,就在于他的音乐表现是成功的。本文分析了费加罗音乐形象的美学价值和费加罗音乐形象成功塑造的重大意义,及莫扎特喜歌剧的特点。     

简述三位古典大师海顿、莫扎特、贝多芬的不同创作风格

古典主义时期是西方音乐历史发展到高峰的一个阶段．这个时期出现了众多的优秀作曲家,其中最为著名的就是海顿、莫扎特和贝多芬三位音乐大师。他们的作品流芳百世,至今被人称颂。其中海顿是古典主义音乐的早期作曲家代表．莫扎特被誉为“音乐神童”,是中期古典主义音乐的代表人物,而贝多芬被称为“乐圣”,是古典主义音乐晚期的代表人物。所以说这三位大师代表着古典主义音乐发展的三个时期,我们对他们的音乐作品创作风格的了解,也是对整个古典主义音乐的完整了解。     

古典主义时期三位音乐大师的交响艺术创作关系及其成就

可以说古典主义音乐中,最主要的贡献是交响乐的形成以及发展,而在这一过程的形成中先后经过被人们誉为交响乐之父的伟大作曲家海顿;音乐天才莫扎特;又以及使交响曲真正达到无与伦比的贝多芬;他们创作的作品了是音乐历史上伟大而不朽的艺术瑰宝。本文即从古典主义时期交响乐的发展角度入手,通过三位大师各自的艺术创作特色,相互创作关系以及对后世的影响几方面,简单地论述了古典主义时期交响乐的鲜明特色以及三位大师的各自的贡献。     

欧洲音乐史上的几位“伯乐”

在17、18世纪的古典音乐时期,欧洲音乐史上诞生了多位震撼世界的音乐大师,他们都是在前辈的发现、提携下而茁壮成长为一代大家的。莫扎特对贝多芬的赞言:年轻人,将来有一天你会震动世界的。贝多芬于1770年12月16日诞生在德国的波恩,从小表现出卓越的音乐天赋。当他17岁时,出     

莫扎特歌剧中音乐与戏剧的关系——《莫扎特歌剧重唱中音乐与动作的关系》读后札记

歌剧包涵了诗歌、戏剧、音乐、绘画、舞蹈等多种艺术,兼有各种艺术的某些特性,作为综合艺术的歌剧,戏剧和音乐总是相辅相成的;同样的,也只有戏剧情节愈发精彩,音乐才有愈发精致的机会.莫扎特正是由于看到了音乐在歌剧创作中的重要性,所以他一改之前作曲家创作歌剧的习惯,即将音乐放在了戏剧奴仆的位置上,使得他成为第一个真正使得音乐以戏剧同伴的身份参与到歌剧中的作曲家.     

从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点

莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,他是"音乐神童",也是十八世纪古典音乐的创始人之一。莫扎特创作了大量作品,在他的音乐生涯中,除了协奏曲、交响曲、奏鸣曲之外,歌剧也是他创作的重点之一。莫扎特一生创作了22部歌剧,因为其独特的创作天赋和歌剧的优秀质量,他也被誉为"欧洲歌剧史上的四大巨子之一"。莫扎特的音乐剧一直都倍受喜爱,他认为歌剧中最重要的是音乐,因此其歌剧有独特的音乐特点。据此,本文在简要介绍莫扎特生平以及其作品内容的基础上,重点通过《唐璜》对其音乐创作手法进行了分析,同时结合笔者的工作经历,浅显介绍了《唐璜》中女高音咏叹调演唱技巧的个人体会。希望对莫扎特音乐特点研究有所贡献。     

古典风格时期音乐的钢琴演奏探讨

本文从音乐风格的变迁对演奏法的影响角度进行剖析,探寻古典风格时期钢琴演奏法的形成与发展,对今人演奏两百多年前的作品时如何平衡"忠于历史原貌"与"彰显个人演奏个性"有着一定的指导意义。     

从乐器看阿拉伯音乐对欧洲音乐的影响

诸多的欧洲音乐史著述是以古希腊、古罗马音乐为开端的,这反映了古罗马、古希腊音乐在欧洲音乐史中的地位,然而大多数的论述忽略了阿拉伯音乐对欧洲音乐的影响。文章着重从乐器方面论述了阿拉伯音乐对欧洲音乐的影响并进行了简要分析,从而初步说明阿拉伯音乐文化在欧洲音乐史中的重要地位。     

浅析瓦格纳歌剧之音乐美学思想

瓦格纳的乐剧创作与文艺评论著作中的思想和观念,影响了西方音乐发展的进程,也成为整个艺术界和思想哲学领域所关注分析的对象.无论是"整体艺术观"、"主导动机"还是富于联想效果的管弦乐,都预示了西方音乐后来的发展.瓦格纳将戏剧与音乐统一,阐述了人类的许多严肃而深刻的主题,无论在形式还是内容上都体现出浪漫主义的美学观.     

音乐魔力开启宝宝智力天赋

研究表明音乐开启智力天赋提到音乐,大家可能会想到专业音乐家甚至天才音乐家,如贝多芬、莫扎特、小泽征尔等,神经学家戈特弗里德·施劳格研究发现,音乐家在演奏音乐时要看音符、摸琴键、移动手指等,其小脑运作比常人更灵敏,能协调体内几千条肌肉纤维运作,而且音乐家的胼胝体(连结大脑两     

音乐和我

我的文学作品要是能写得像萧邦的乐曲那样该有多好!音乐在我心里具有永久的神秘感和神圣感.我真的不知道音乐的语言为什么会有那么大的容量和如此动人心魄的力量.……     

基督教对欧洲音乐的影响

中世纪前期的西方音乐是基督教音乐.格列高利素歌的产生、唱名产生及记谱、复调音乐的萌芽、清唱剧均与基督教密切相连,以及各个时期音乐家创作的大量基督教音乐都说明,基督教和西方音乐是紧密联系在一起的,它们曾经是一个不可分割的整体.     

浅论道家音乐美学思想对我国音乐文化的影响

道家音乐美学思想自诞生之日起,就与中国的音乐文化揉合到了一起,它的核心是自然、虚静,渴望达到“大音希声”的境界;通过对道教音乐、古琴、人物的具体阐述,逐层剖析,展现出道家音乐美学思想对我国的音乐文化的深远影响。     

了解一种音乐教学中的重要手段——莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》在音乐教学中的作用

作为一种由音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术结合而成的综合艺术,歌剧在奥地利著名作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的创作中占有重要的地位。《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧中的一部杰作。在这部歌剧中,音乐语言具有了新的通俗性与个性化的特征,以音乐对人物进行了惟妙惟肖的刻画。本文对该作品中进行综合分析,将该剧在音乐教学中的作用进行全方位地阐述。     

略谈中国传统音乐的文化特征

文章运用对比的方法,从音乐的功能——中国音乐的“自娱”性,音乐表达方式——五声调式,横向旋律思维方式、散节拍的运用等方面出发,阐述了中国音乐的特性,力求纠正长期以来用西方音乐分析法对中国音乐做结论的思维模式,进一步展现了中国音乐的独特魅力,倡导了正确的音乐教育观。