汉画中的宇宙空间图式与汉代文化的特质

汉画中存在着大量的宇宙空间图式,这一现象的产生与汉代文化有着密切的关系。由于受到"天人合一"思想的影响与理性精神的进一步发展,汉代人对宇宙运行的模式进行了不懈的求索,这一特质也影响到汉画艺术的发展。汉画宇宙空间图式的构建,显示出汉代人试图通过图像艺术以探寻生命在宇宙中的所处位置及存在方式,并由此而消除死亡所带来的困惑与恐惧的这一思维特质。     

广播电视艺术传播"传-受"关系论

中国广播电视从"宣传本位"到"受众本位"的转变显示了其艺术传播地位的独立,也体现了中国广播电视艺术的本体的自觉;而"传-受"关系的确立则是基于传播文化的本性,并且构成了广播电视艺术传播过程的核心环节.进而,也正是基于"传-受"关系而建构起一个广播电视艺术传播场;它一方面能够促进并制约着传者与受众之间的交流反馈,另一方面,更能够有效营造生动活泼的广播电视艺术传播的"审美场".     

守望电视剧的精神家园:作为一种学术品格和文化立场--访中国传媒大学博士生导师曾庆瑞教授

本文系"电视艺术理论名家系列访谈"之五.针对十几年来中国电视剧创作中出现的一些误区和严重偏差,如,世俗关注的异化导致的平面化、庸俗化,作为理念反叛的解构主义对于艺术精神的消解和伤害,曾庆瑞教授给予了尖锐而深刻的批判,并对由此而蔓延的电视剧艺术"恶性娱乐化"的不良倾向表示了忧虑和愤慨,并寄希望于电视剧艺术批评担当起以言立说、净化荧屏的职责,推动中国电视剧艺术事业和文化产业的健康发展.     

汉画中的宇宙空间图式与汉代文化的特质简

汉画中存在着大量的宇宙空间图式,这一现象的产生与汉代文化有着密切的关系.由于受到“天人合一”思想的影响与理性精神的进一步发展,汉代人对宇宙运行的模式进行了不懈的求索,这一特质也影响到汉画艺术的发展.汉画宇宙空间图式的构建,显示出汉代人试图通过图像艺术以探寻生命在宇宙中的所处位置及存在方式,并由此而消除死亡所带来的困惑与恐惧的这一思维特质.     

从长沙马王堆汉墓文物看汉代服饰艺术

中国的服饰艺术需要将传统文化与现代文明融合,本文纵观中华五千年古老文明与古代灿烂瑰宝,根据马王堆出土文物详细描述了汉代服饰"形"、"色"、"质"、"图案"等方面的特色,并对中华传统服饰艺术的传承作了进一步剖析。     

通往中国艺术堂奥的一扇窗

在历史长河中,中国智慧作为人类文化宝库的重要组成部分闪烁着耀眼的光芒.艺术辩证法与中医辩证法、军事辩证法,则堪称中国智慧的瑰宝,而艺术辩证法,作为艺术创造的高级的形而上的艺术哲学,突出体现着中国传统文化的光彩,对艺术创作与鉴赏,具有普遍的理论价值与现实意义.姜耕玉先生的《艺术辩证法——中国智慧形式》(高等教育出版社,2012年3月第1版)一书,是国内第一部研究中国艺术智慧形式的著作,该书致力于对艺术辩证法的理论建构,充分展示了中国艺术智慧形式的纷繁绚丽和独特魅力.     

高科技语境中电视艺术的文化生存--访中国传媒大学博士生导师张凤铸教授

本文系"电视艺术理论名家系列访谈"之四.针对当下电视艺术出现的一些生存现状,张凤铸教授从电视艺术技术本体出发,着重探讨了高科技语境中技术崇拜、技术理性和艺术法则、人文精神的互动关系;进而在形而上的哲学层面对电视艺术的文化生存困境予以精炼的阐释,并提出了富有建设性的对策.     

中国电视剧三题:市场化·审美化·影像化--访中国传媒大学博士生导师王伟国教授

本文系"电视艺术理论名家系列访谈"之七.王伟国先生以缜密精炼的表述阐释了他对于中国电视剧创作、生产及本体理论研究中纲举目张的三个重要理论支点的理性思考市场化是中国电视剧生产的现实生存和未来之路;审美化是电视剧艺术对观众实施美育、怡情娱心的必然之境;影像化则在电视剧艺术丰富多样的外在形态中日臻完善的本体特征;为电视剧艺术理论研究的深化和创新提出了富有包孕性的理论设想和框架.     

工业设计中的造形与造型

工业设计是作为艺术造型设计而存在和被感知的一种"形式赋予"的活动.形的建构是美的建构,而产品形态设计又受到工程结构、材料、生产条件等特定条件的多方面限制,当代工业设计师只有在更高层次上对科学技术和艺术整合,才能创造出可变而多样化的"型"--产品或创意.工业设计师通常利用特有的造"型"的语言进行产品形态设计,并借助产品的特定形态向外界传达自己的思想与理念.     

《寰有诠》中的四行及“形天”理论

结合原始文献辨析了"四行"与中国传统的"五行"观点的歧义以及它们的关系,认为"四元行"是对"四行"的强调,它们都指水、气、火、土四元素,这是四元素说传入中国后利玛窦等人依据亚里士多德四元素说的理论精髓批判传统五行说,同时为了便于中国人接受而采用的术语。同样",形天"对应了亚里士多德宇宙论中的第五元素"以太"。重点讨论了《寰有诠》的知识背景及其四行与"形天"理论,探讨它们在明末的流传轨迹。     

汉画像中道教神仙世界

道教的宗旨是神仙信仰,汉画中有大量与神仙世界相关的因素,其中包括仙人、仙药、升仙的工具和仙境的营造等等。汉画中的神仙题材和道教升仙长生不老的根本主旨在汉画艺术中得到了完美交融,其终极追求是一致的。     

传媒艺术的审美属性

传媒对艺术的影响是划时代的.电子科技使传媒形成了与以往任何的艺术样式都不可同日而语的艺术形态.当代美学与日常生活有着不解之缘,"日常生活审美化"虽然体现了美学的转向,却不足以建构当代美学的内在机理,艺术作为人的审美之维还是当仁不让地应该成为美学研究的主要角色.传媒艺术作为当代艺术的整合性概念,是在与传统艺术相对举意义上提出来的,它为当下的审美活动提供了最主要的对象和审美经验.传媒艺术固然包括了传统艺术的内容,但是传媒艺术的时代性特征,又是我们探讨新的审美方式的逻辑起点.在传统艺术中,艺术家的形式创造特征是显性的,欣赏者在面对艺术品的时候,所感悟到和鉴赏的首当其冲是艺术家的形式创造能力和独特的艺术风格,"形似"并非艺术家的首要追求.而传媒艺术供我们观赏的图像在运动着的时空中被摄录,又在运动着的时空中被播放,因此,就显得异常真实.与传统艺术相比,主体的形式创造因素在欣赏者面前淡化退居其后.距离感的消解,审美主体对于对象的融入,在传媒艺术的审美过程中是普遍的.传统美学主张"无利害"的审美,也就是远离欲望,传媒艺术的审美则是和欲望密切相关的.在传统艺术中,娱乐的功能只是诸多功能之一,而且决不会占有首要的位置;而在传媒艺术中,快感成为人们最主要的审美需要,娱乐提供了最为普遍、广受欢迎的快感资源.传媒与生活密切相关,但传媒不能等同于日常生活,审美在日常生活的呈现不能取代美学研究.     

为艺术美学立义

由于艺术学发展的客观需要,艺术美学应该重新得到彰显与建构.艺术美学与文艺美学有明显的交叉,但有其自身存在的依据.文艺美学强化文学与艺术的通约性或共同性,文学理论的痕迹在文艺美学中还较为明显,而文学是要通过文字进行折射的.“内在视像”是文学的基本审美特征.艺术则是以其独特的“艺术语言”而带有强烈个人风格的艺术形式,创造出诉诸人们的视觉或听觉乃至其他感觉的直观艺术形象.艺术美学应更近于艺术学的传统,更多地考虑“艺术的”审美特性.尤其艺术语言是艺术美学必须关注的问题,其关键性功能为:一是艺术创作中构思到外化的过程,艺术语言是根本的媒介;二是不同的种类的艺术,其间的差异是以艺术语言为根本标志的;三是艺术品的流传与经典化,艺术语言是其根本的凝结物.     

中西方波普艺术的视觉文化表现

波普艺术产生于二十世纪五十年代的英国,随后凭借不断创新及特有的吸引力变成一种重要艺术形式在美国迅速扩展.在政府的支持下波普艺术得到充分发展并且波普艺术也将美国更加推向世界艺术中心的位置.波普艺术广泛传播,二十世纪八十年代,伴随着中国的改革开放,以及西方文化在中国的广泛传播,艺术从"文革"时期仅仅为政治服务的狭隘概念中解放出来.中国当代艺术家开始注意到西方现代艺术的魅力,并且融合中国本土元素开始创作中国当代艺术.     

对电视节目主持艺术实践误区的反思

误区之一:现象"真实性"泛滥与艺术"假定性"的缺失。众所周知,"真实性"与"虚构性"始终是艺术的两面。一方面,艺术要求真实,真实是艺术的生命,任何艺术都要求真实地反映生活。电视这一"家用媒体"更能体现生活的真实感。当电视节目引入主持人形     

讲一点真实的故事--关于电视文艺纪录片的使命与命运

中国的电视文艺类纪录片数量较少且成就不大.导致这一现象的主要原因,在于电视文艺界在传统美学和商品文化偏颇的常识体系与价值观的误导下,将人类艺术极其多样的风格种类和多元的文化功能,削减为以经济发达民族、阶层或区域人群为中心的职业舞台艺术,和单调的审美或娱乐功能.这一偏颇观念和物质利益驱动下的电视实践,正在严重损害着各民族多样而鲜活的传统艺术文化这一多功能文化生存方式,并因此无形中损害着人类的文化生存能力.因此,电视文艺纪录片的出场,就不仅仅意味着某种电视体裁的补阙或强化,而是意味着一种更为真实健康的电视传播观念的确立--而这一观念的确立,有助于使我们在诸如树立艺术传播的相对宽容的价值观,揭示"艺术"文化的本来面目及其功能价值,保护和传承宝贵的人类传统艺术资源,乃至开拓"常销"型电视艺术商品等多个方面,弥补现有电视文艺的阙失与不足.     

播音语言要素谈

新闻播音语言作为语言艺术的一个门类,是由文字语言转化而来的、经过艺术加工和再创造的有声艺术语言。这是一门实践性很强的语言艺术,除了要有理论知识之外,还要经过大量的、艰苦的语言实践;通过实践,探索并掌握新闻播音的基本规律。其要求是多方面的,本文将从言必有旨、言必由衷、言必有形和言必有艺四个方面加以探讨。     

浅谈中国古典舞“神韵”的特点

中国古典舞作为一门独立的舞种,从戏曲舞蹈和武术身法中提取精华,并结合中国古代舞蹈美学以及当代审美观点和原理,在不断摸索前进的过程中形成了自己的发展道路。作为一名优秀的中国古典舞演员,除了必须掌握扎实的基本功和精湛的技术技巧外外,还要具备在古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段,即身法与身韵,这实际土也可以说是中国古典舞艺术的灵魂。文章从身韵的艺术特征、身韵之“形、神、劲、律”、身韵中的艺术呼吸、以及身韵对中国古典舞发展的影响等四个方面对真进行初专的探讨与认识     

播音与主持艺术专业课程体系研究——以综合性大学为例

本文主要研究综合性大学播音与主持艺术专业课程体系的建构.该体系是建立在发挥综合性大学跨学科的优势教育资源基础上,实施因人施教、隐形课程与显性课程相结合的原则,"三种能力"与"四大模块"是综合性大学播音与主持艺术专业课程体系的教育目标与具体结构.     

媒介改变艺术——艺术研究的媒介视角

每一种新媒介的出现都会引发艺术的变革,关注传播媒介与艺术形态演变之间的历史呼应提出了艺术研究的一个新视角--传播学视角媒介既是艺术的形式也是艺术的内容;媒介改变艺术的创作、传播及接受过程,进而改变了艺术的媒介呈现方式,而艺术的媒介呈现方式又改变了艺术的本体性存在,使其获得独特的传播魅力,电视媒介的魅力主要缘于其能指与所指的相似性.热媒介的机械性、类型化、复制性迎合了大众文化的需求和特性,其抑制受众创造性、传播内容平面性的特点又与大众文化进行商业营销和社会控制的目的不谋而合;大众文化多倾向于热媒介,偏好偏倚空间的传播.冷媒介"提供的信息非常之少",势必要求接受者有较高的参与能力;精英艺术多倾向于冷媒介,青睐于偏倚时间的传播.