寻找精神家园的流浪汉--换一个视角看福斯塔夫与阿Q

从福斯塔夫与阿Q在精神流浪这个视角入手，将不同时代、不同国度，不同文化背景下产生的两个文学形象放在世界文化这个大背景中进行考察，通过比较分析，对他们作为流浪汉的生存价值、生存方式进行新的文学观照，从而发现他们的人生，实际上也是生命苦囚般的体味和经验，是生命存在的方式，作为人类一种独特的文化现象，可视为人类生存困惑的象征。     

生态批评的空间、伦理与形式——以叶尔克西·胡尔曼别克的自然写作为例

哈萨克族作家叶尔克西·胡尔曼别克被研究者视为当代有代表性的生态作家,对其作品的讨论也常放在经典生态批评框架内展开,但无论在地理空间、伦理价值还是文学形式上,叶尔克西的写作都显示了某种独特性:在空间上,体现为对第二故乡北塔山的地方依恋以及对边疆文化多样性的充分"呼吸",这与经典自然文学"荒野"形象背后的文化紧张感是不同的...     

试论文学独创

本文主要以文学作品的风格、情节及作家对生活的独特发现等方面对文学独创进行论述,指出文学独创是每一篇优秀作品不可或缺的重要因素,是作品获得艺术生命的关键所在。     

“老土地”的当代境遇及审美呈现——路遥与中国传统文化

路遥文学世界的整体创作命题来自于他对传统文化走向当代命运的深沉思考,他在平凡的世界里对普通民众特别是农民的生存方式、生命样态的现代性观照,寄寓着浓厚的传统文化的价值取向与审美判断,他的全部创作都是在与传统的痛苦而富有激情的告别中宣泄着作家难以摆脱的心理矛盾与困惑,这一切构成了路遥文学世界的基本色调及内在张力。路遥创作中蕴含的丰富的传统与现代的冲突,同样体现着20世纪中国一大批作家普遍性的文化心理特征———他们是现代的,又是传统的,这种沉重而痛楚的存在,正是他们文化身份的自我确认以及创作追求的重要表征。     

“唯美”的悲剧——《边城》内蕴试探

《边城》是一部唯美主义的经典作品,读者都希望《边城》以大团圆收笔,但读到最后却看到了一个哀伤悲痛的结局。沈从文先生以满腔热情写下这篇作品,而它后面隐伏着的是作家人生旅途中所体验到的人生哀乐。在作家描绘的"湘西人性美"的后面,也蕴藏着作家对于人生、生命和民族的空间及时间的深深思索,表达了作家要求重塑民族形象、重造民族道德的美好愿望。     

为内心写作——林白论

林白是20世纪90年代崛起的“女性写作”的代表作家之一。她是一位生命本真的诚挚诉说者,文学是她本人和女性实现自我救赎与超越的方式。     

雨果与陀思妥耶夫斯基文学风格之比较

比较法国作家雨果和俄国作家陀思妥耶夫斯基是很有意思的事情。他们生活在同一时代,都是基督(东正)教徒,都以社会底层人物为主角,关注"小人物",倡导自由、尊严、博爱、使命。但他们的文学风格却是完全迥异的,一个是典型的浪漫主义者,一个却是典型的现实主义者;一个以宽广的视野记录着社会全景,一个却以深邃的笔锋刻画着人心全像;一个宣扬世俗的人道主义,一个却崇尚宗教式的自我救赎。     

拉什迪童话中的跨文化身份协商

后殖民文学批评家霍米·巴巴提出“间质空间”的理论,认为多样化、差异化的文化在这一策略性空间内交汇、冲突,最终达成协商,为后殖民作家的文化身份困境提供了一条出路。后殖民作家的代表人物之一萨尔曼·拉什迪的姐妹篇童话作品《哈鲁恩与故事海》《卢卡与生命之火》中,主人公被置身于西方主流文化与东方文化交错、对抗的“间质空间”,经历了迷茫、冲突、协商,最终认同自身混杂性文化身份的抵达,象征着后殖民作家对文化身份定位的一次尝试。     

生态文学的情感空间与审美意向

生态文学作为一种在形成的知识领域，它从文学和美学的立场去表现、阐释现实中的生态现象，可能开辟一种新的生态视野、建立一种新的诗学思考方式，从而去进一步发现生命的秘密和生存的意义，也进一步去发现生态文学的情感空间与审美意向。生态文学作为知识领域，处于生态现象的理性认知和生态伦理行为即生态理性与意志实践之间，它主要是生态现象的情感表现，突出着文学形式的审美特征，也突出着生态生存的审美品质。生态文学现象的情感因素和审美倾向，构成了生态文学现象中历史的神秘性。生态繁衍衰亡给人类造成的不安与思考，在生态文学现象中构成了人类命运与终极存在之间的秘密联系。     

从台阁体到复古派

台阁体指馆阁作家的文风，是以职缘论；茶陵派指李东阳提拔影响下的文人，是以人缘论；复古派指倡导诗文复古的作家，是以文学主张论。很多茶陵派作家供职于馆阁，因而可以说茶陵派文风是台阁体之一种；复古派中有很多人出于李东阳之门，因而又可以说复古派的文学主张为茶陵之别调。从台阁体到茶陵派再到复古派，文学思想在寻找着革新的道路，但始终未能创造出新变的奇迹。     

后现代性视野下余华的“弑父”叙事

在20世纪中国文学中,"父亲"作为传统、权威、生命和文化本原的象征,始终是文学无法回避的主题。先锋派作家余华,通过"无父""渎父"和"弑父"的方式,颠覆了"父亲"这一传统、权威、生命和文化本源的代表,也使他的小说叙事具有了后现代性的倾向。     

遥远的呼唤——由残雪与鲁迅创作比较说开去

残雪是具有鲜明个性化创作风格的作家.她的作品着眼于人的深层精神世界.并对其进行不断地开拓和挖掘.在中国当代文学界是一个极为独特的存在.将残雪和鲁迅放在上世纪20年代和80年代几乎相似的历史背景之下进行比较,从而得出在打通现当代文学承继性方面,残雪不论从题材的选取、技巧的应用以及作品自省意识的渗透方面,都是鲁迅精神的一种回应和发展.     

文学：个人心灵的景观——王安忆的文学观管窥

王安忆是一位有着十分自觉的文学观的当代作家。她的文学观主要是以对小说这种文体的创作实践体悟和理论思考阐发的，也部分地体现在她对其他作家作品的批评和对经典作品解读的言论中。王安忆的文论涉及到文学的本质、情感、人物、故事、语言、形式、作家的生活体验、女性文学、文学批评方法等诸多方面。她的文学观既有对传统文学观的认同，也有对传统文学观的突破与颠覆，有她对自己体认的文学理念的自觉坚守。     

中日近代文学的异同点——以启蒙文学为中心

中国文学和日本文学之间存在着很多异同点。中国自改革开放以来,文学作品中出现了很多强调个人自由以及人格独立的题材。从这些作品中可以看出:中国作家在强调"个人主义"的同时往往离不开对"社会"以及"社会变革"的描述和剖析。这也体现了中国文学的主流思想:"以文载道"。与此相对,日本文学作品大多描绘个人日常生活中的心境变迁、个人成长。日本作家普遍不会将社会主题思想表现在文面上。虽然中国文学和日本文学之间存在着很多根本上的差异,但从历史的角度,中国近代文学和日本一样,都是在欧美列强的外压下经过艰难地摸索,最终创造出能够顺应本国文化的文学形式。     

王安忆笔下女性的生命律动--以《小城之恋》、《长恨歌》、《桃之夭夭》为例

王安忆以女性作家的艺术敏感和同样身为女性的性别体验和感悟，以经10余年的探索思考，细致精到地捕捉住了女性的生命律动：由早期青春的躁动到成熟女性的坚韧再到郁晓秋式的逆境中的顽强挺立。在王安忆笔下，无论她们的生命处于何种状态，她们都不屈服于命运，而是以不同的方式，努力地去争取，以获得个体生命的舒展，并自觉地抵抗着来自外界或自我内心的种种诱惑和压迫，捍卫着生命的尊严。     

论魏晋文学中的“朝露”意象

"朝露"意象在魏晋文学中的意蕴在于生命短暂,这一基本情感下又有两种情感内涵,一是在短暂的生命中追求外在功业的不朽,二是保全性命,珍爱有限生命中的亲情友情,享受生活。造成魏晋作家借"朝露"关注个体生命的原因在于社会动乱导致的安全需求的难以满足,政治和文化原因导致的怀才不遇,同时还有佛教文化的影响。     

傣族近现代作家文学发展现状综述

傣族作家文学在傣族文学史上是处在边缘化上的,近代以来直到解放前,傣族出现由文献记载的作家及作品却是寥寥无几,解放后,特别是十一届三中全会后涌现了一批作家和文学刊物及文学团体,这些作家知识面宽、思想活跃,且视野也比较宽广,易于接受新事物。他们的作品,具有强烈的思想性及清新鲜明的民族风格,为傣族文学注入了新鲜的血液。本文对傣族近现代作家文学的发展现状进行梳理和分析,呈现傣族作家文学的发展路径。     

地域文化与西部小说

文学创作与地域文化有着血肉般的联系。在20世纪中国文学史上,那些取得重大成就且独具魅力的小说脉流无疑是各个时期的地域文化小说,它构成了现代中国文学的重要特征和属性。西部作家从理论到创作都彰显和实践着西部地域特有的人文景观及自然景观,充分体现着自己独立的话语方式和精神系统。西部小说的地域文化特征对当代中国文学有着重要的示范意义。     

从圣地亚哥的力量变化论海明威的死亡哲学

老年是与死亡密切相关的话题之一。《老人与海》中的老人——圣地亚哥经历了力量的衰退、修补与新生三个不同的过程,这三个过程恰好对应着作家对死亡以及生命的态度上所持有的三个基本观点：死亡的必然性、生命的抗争性和生命的延续性,蕴含了作家对于死亡与生命的思考,即作家独特的死亡哲学。     

爱与自由:“五四”文学的生命意识

本文借鉴生命哲学与体验(生命)美学的思想观点,对“五四”文学作了综合的考察。认为:生命存在的危机和外来人本思潮的启蒙,导致了“五四”人生命意识的觉醒,并进而催生了真正的“人的文学”;其最具恒久价值的文学意蕴便是对爱与自由的追寻。对爱的向往,促使“五四”作家以各种方式来弘扬自爱、人类爱(他爱)及相应的女性精神;对自由的渴望,则促使他们把个人自由与自主的选择、创造视为人生的要义,从而在文学与社会的实践中,努力充实“自我”的生命体系。文中还对“五四”文学与新时期文学的内在联系,做了论述。