论杜甫诗歌的崇高美

西方美学一般把审美意识区分为优美和崇高两类。古罗马时期的艺术批评家朗吉努斯在《论崇高》中揭示了希腊罗马古典作品的崇高品质,详细论述了崇高之不同于优美的基本特征。杜甫的诗充分展现了"崇高"的美学价值。本文运用《论崇高》中关于崇高美的基本观点来说明杜甫诗歌如何体现了一种崇高之美。     

从《论崇高》看《哈姆雷特》

西方美学一般把审美意识分为优美和崇高两类。古罗马时代的希腊文艺理论家朗吉努斯在其名著《论崇高》中详细论述了崇高之不同于优美的基本特征。运用《论崇高》中所阐述的关于崇高美的基本观点对莎士比亚的《哈姆雷特》作细致分析,从而说明这部作品如何体现了一种崇高之美。     

老杜三难——胡应麟论杜甫

作为明代后期重要的诗论家,胡应麟对杜甫诗歌评价甚高,其诗学观点主要体现在《诗薮》之中。放眼整个诗学史,胡应麟认为杜甫有＂三难＂：一是继承之难,在杜甫以前,诗家能事已尽,杜甫兼备众家,集诗家之大成;二是开创之难,杜甫在排律近体诗方面创前人之未备,可为百世师;三是振衰之难,开元诗坛兴盛之后,唐诗有衰退之势,杜甫力挽狂澜,成为诗坛中流砥柱。＂三难说＂体现了胡应麟论杜的高远眼光和深刻见解。     

试论优美与崇高之审美特征

优美与崇高是美学史上一对既有密切联系和若干共同点,又有各自特点和独特内涵的美学范畴,较之于西方古典美学,中国古典美学对优美和崇高之特征的表述有其独特之处。     

《文赋》与《论崇高》想象论之比较

陆机在《文赋》中提出的艺术想象论,为刘勰的神思说打下了基础。古罗马朗吉努斯虽然也在《论崇高》中专辟一章论述想象力在文艺创作中的重要作用,其对想象力的重视却一向没有引起学界太大的关注。通过分析两部作品中的想象论的各自的特点及其各自的触发机制,以寻求古代东西方想象论之异同背后的深层原因。     

李杜山水诗比较论

李杜山水诗都以表现壮美、崇高美为主要特征,但也不乏笔致清丽的优美之作;李白山水诗多雄奇,杜甫山水诗多雄浑;李白山水诗多出世之想,杜甫山水诗多入世之思;李白山水诗多夸张,杜甫山水诗多写实;同为风格柔婉优美之山水诗,李白仍以表现阔大之景为主,杜甫则以擅写纤小之景见长。     

中西审美范畴比较

审美是心理处于活跃状态的审美主体,在特定的心境、时空中,在有历史文化渗透的条件下,对于审美客体的美的观照、感悟、判断。在审美这一问题上先秦两汉儒家与古希腊罗马美学存在着巨大的差异,先秦两汉美学强调优美这种审美范畴,古希腊罗马美学更多的强调崇高这种审美范畴。     

论悲剧优美——“悲剧即崇高”说质疑

:崇高和优美是美学理论中一对既对立又统一的美学范畴。然而在对悲剧与前二者关系的研究中 ,相当多的中国当代美学家有着重悲剧崇高 ,轻悲剧优美的倾向。从哲学美学、心理学美学和文艺美学的角度 ,将悲剧崇高与悲剧优美进行多方比较 ,进而指出应该对悲剧优美的研究给予充分重视     

西方文论的一颗明珠——朗吉弩斯的《论崇高》评介

从历史发展的纵向和文论发展状况的横向两个方面,对朗吉弩斯的美学和文学观点在《论崇高》中的表现作了系统性的阐述和比较性说明。朗吉弩斯对西方古典文论的贡献和《论崇高》在文论史上的地位,亦作了充分肯定。     

难民与诗圣——余光中笔下的杜甫

基于一种情不自禁的文化孺慕和历史归属感,余光中以特定的视角,在《湘逝》、《不忍开灯的缘故》与《草堂祭杜甫》中,为杜甫塑造形象。余光中造像时,特重杜甫的内心世界;其《湘逝》一诗,更以第一人称的＂独白＂方式叙述,与咏写其他诗人用示现呼告——以＂你＂直呼——的＂谈心＂方式不同。这种更贴近余氏自我的手法,隐约有说杜甫就是谈自己的意涵,更显示杜甫对余光中的意义非凡。余光中用杜甫最脍炙人口的诗句,加以点染转化,为诗圣塑像,因为这些诗句就是杜甫的＂符号＂,最切合杜甫本人。杜甫暮年栖栖遑遑往来于山城、泽国间,余光中从情、理两端,设身处地去揣摩杜甫的心境,刻画非常细腻。他凭一样＂向北的心情＂（就是北望中原的思归之情）,以＂安史之乱最憔悴的难民＂与＂历史成就最辉煌的诗圣＂之强烈对比为主轴,咏写杜甫,与一般添彩附丽的颂歌不同。     

康德美学和崇高美学

康德对美的分析和崇高的分析分别构成了现代美学体系建立的奠基石和"美之美学"走向终结的肇始.利奥塔的崇高美学是从康德的崇高论发展而来,虽然与康德的本意已大相径庭,但其解读仍是符合康德崇高论的内在理论思路的,后来蓬勃发展的西方现当代艺术,从某种程度上也正好说明了"不可表现性"的崇高美学理论.     

“反复”的美学意蕴初探

＂反复＂一直以来是作为一种修辞被接受和认可的,这其实忽略了其在美学层面上所具有的内涵。＂反复＂不仅具有形式美意义上的美学特质,而且具有悲剧、喜剧、崇高、优美等美学潜因。认真研究＂反复＂所具有的美学内蕴,并努力在哲学层次上对其进行省思,不仅对充分认识＂反复＂本身,而且对于美学发展都具有一定的积极意义。     

"隐秀"对古典诗词理论发展的影响

《隐秀》是近几年来《心雕龙》研究中比较关注的一个篇目。或有论以为，《隐秀》所蕴含的美学意义，是东方艺术迷人魅力的理论根据之所在。刘勰提出的“隐秀”论，己成为中国艺术贵神韵意味的奠基之作，在美学史上具有崇高的地位。刘勰之后，钟嵘的“滋味”说、司空图的“韵味”说、严羽的“兴趣”说以及王世祯的“神韵”说等各种范畴，用“隐秀”基本上都可以涵盖。     

感受优美向往崇高

优美与崇高是美学领域中一对重要的概念.其最根本的美学特点,一为和谐,一是激荡.人们在欣赏优美与崇高的对象时,其心理感受和精神特点是完全不同的.我们需要优美,在优美的艺术中体验优美的人生,但我们也需要崇高的激励,尤其是以悲壮表现出来的崇高美.     

上海师范大学文艺学博士点介绍(二)

陈伟,1957年出生于上海。文学博士。现为上海师范大学研究生部(处)部(处)长,教授,博士生导师。著有《崇高论》、《中国现代美学思想史纲》、《文艺美学论纲》、《批判理论的批判--论马尔库塞的哲学与美学》(第一作者)、《东方美学对西方的影响》(第一作者)等,主编有《东方美学对西方影响丛书》、《新编美学辞典》,参编有《中国古典美学丛编》、《中国古典文艺学丛编》等。在《文艺研究》、《学术月刊》、《河北学刊》等杂志上发表     

写实主义与抒情主义完美结合的典范之作——短篇小说《灯塔守望人》艺术手法浅析

波兰作家显克微支的短篇小说《灯塔守望人》,是一篇＂写实主义＂与＂抒情主义＂完美结合的典范之作。作者按＂谋职——就职——解职＂的顺序,讲述了流落异乡的史卡汶斯基做灯塔看守人的一段生活经历。小说把景物描写与对主人公的情感表现交融在一起,使作品先后呈现出壮美、优美与崇高之美,给人以心灵的震撼和感情的陶冶。     

傅光《杜甫研究》（卒葬卷）商评

陕西人民出版社版傅光《杜甫研究》（卒葬卷）一书,其问题之多,错误之夥,质量之次,文风之差,均堪称千年杜甫研究史之第一。本文以条陈式的方法,就其中＂立＂与＂破＂两方面所存在的若干问题,择其要者,进行了考辨与商榷,有利于复原杜甫＂卒＂与＂葬＂的历史真实。     

由《人间词话》中的引词看王国维美学标准和美学思想

王国维被人们称作中国文化和文论的但丁。《人间词话》终结了传统文论,而《红楼梦评论》又开启了现代文论。《人间词话》的理论核心是＂境界＂,以＂真＂为审美标准,以自李白至近代词人的著名词作、词论为依托,将自己的美学标准和美学思想表达得淋漓尽致。     

杜甫研究辨误三则——与萧涤非、丁启阵、肖文苑等先生商榷

萧涤非先生在《杜甫诗选注》中认为《曲江三章章五句》＂是杜甫的创体＂,考察中国古代诗歌创作实践,此格实则首创自南朝梁代张率的《白纻歌辞》 丁启阵先生在其著作《诗意人间》中关于唐代大诗人杜甫生平交游的论述里,两度将杜诗中所载的好友苏源明,错解为杜甫晚年方才结识的友人苏涣,与创作实际完全不符,实属对于杜诗的误读 而肖文苑先生在其所著《唐诗趣话》＂杜诗觅虎＂一节中,误以杜甫《彭衙行》诗作于《北征》诗之后,遂将二诗所记之事时间前后颠倒,亦有失察之嫌。     

从杜甫《月夜》谈古诗“曲笔”手法的美学意蕴

杜甫《月夜》运用＂曲笔＂手法,体现古诗创作的独特艺术魅力,自《诗经》始,众多诗人作品均对此有所涉及,形成了以含蓄蕴藉为审美取向的诗歌创作传统。对＂曲笔＂美学意蕴作简要阐述、有助于深入理解中国古诗创作的丰富内涵。