幼儿素质教育的新途径:幼儿戏曲文化教育

艺术教育不仅包括舞蹈、音乐、美术、视觉等艺术,还包括戏曲.京剧作为一门综合的戏曲艺术,它与幼儿教育有着密切的关系.京剧的唱、念、打、做以及色彩、线条多变的脸谱与幼儿园的美术教学、音乐教学要求是相通的,在教学过程中能促使让幼儿美感的发展.京剧擅长表现人们的细腻丰富的内心世界,具有强烈的情绪性.能够促进幼儿的情感发展.京剧与其他艺术活动一样,同样能促进幼儿能力的发展及艺术素养的提高.     

从音乐与美术关系试谈艺术的相通性

通过感受和体验不同艺术的形式美,发现了艺术具有“相通性”这一规律,尝试用绘画语言表现对音乐艺术的审美感受,从美术的角度认识音乐艺术,从而更深刻地理解抽象绘画艺术和音乐艺术的相通之处。     

视听结合 艺术同构

音乐是听觉艺术,美术是视觉艺术,把音乐"请进"美术活动,让美术"牵手"音乐,视听结合,艺术同构,在提高幼儿音乐欣赏能力的同时,可以大力发展幼儿的美术创造力,促进幼儿的艺术思维能力和审美心理结构的发展。以大班艺术活动《舞动的线条》为例,谈音乐与美术的完美结合,体验不同的艺术表现形式之间相通相融的情感交流。     

音乐与其它艺术学科的综合

音乐与其它艺术学科存在着各种各样的内在联系,在音乐教学中,可以利用音乐与其它艺术学科之间的相融相通关系,通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类的联系,充分发挥它们之间的联系,为音乐教学服务.本文着重阐述了音乐教学与舞蹈的综合、音乐教学与美术的综合、音乐教学与戏剧的综合、音乐教学与影视的综合.     

从音乐与美术关系试谈艺术的相通性

通过感受和体验不同艺术的形式美,发现了艺术具有"相通性"这一规律,尝试用绘画语言表现对音乐艺术的审美感受,从美术的角度认识音乐艺术,从而更深刻地理解抽象绘画艺术和音乐艺术的相通之处.     

音乐与美术审美的通质同构

本文主要论述美术与音乐在审美上的相通之处.     

浅谈美术教学与音乐艺术的融合

不同的艺术形式是具有相通性的。音乐和美术以不同的表现形式,使人产生审美感受,引发无限的艺术联想,激发学生的创作灵感,培养学生的创新意识。     

音乐教学融合美术的策略

音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式,有着难以割舍的情缘。两个学科都是对学生实施艺术审美教育的途径,是运用体验与感受陶冶学生情操的教育方式。在一线的课堂教学中,我们经常会在音乐教学中融入各个学科的内容,进行学科融合教学。当音乐和美术结合在一起的时候,音乐用它的立体听觉,美术用它的平面视觉在空间中相得益彰,能实现事半功倍的教学成效。一、音乐教学中融合美术的意义1.有利于提高艺术感染力。     

浅谈艺术综合课——《音色幻想》

艺术课程作为义务教育阶段学生的必修课程,对学生的人格成长、情感陶冶以及智能的提高都具有重要价值。《音色幻想》这节艺术综合课,在初一音乐和美术的教材中,起到了承上启下、贯穿始终的作用。 本节课的教学目标是引导学生感受音乐和色彩中的情感魅力,发现它们的相通之处。通过音乐情绪和色彩冷暖等情感特征,就音乐来说,要使学生初步掌握音乐的大小调式,并     

把音乐引入美术课堂

乐记中日:“夫声乐之人人也深,深化人也速.“没有一种艺术能像音乐那样迅速激发人的感情和激情,并把人的思维带入浩瀚的想象空间,它是一种抽象、直觉、动态的听觉艺术;而美术则通过对事物的描绘、写实、提炼、创作来表现事物抒发情感的,它是一种具象,感性、静态的视觉艺术.虽然两者的性质,形式各不相同,但两者同属艺术范畴,艺术是相通的,音乐和美术之间还有很多共同的特点.随着素质教育的推进和深入,美术教学也不断地进行改革,教师们积极探索着各种先进的教学手段和方法.我觉得合理地把音乐引入美术课堂,无论是课堂的气氛、学生的学习兴趣、学习质量都会得到有效的提高.……     

幼儿艺术教育——音画同构

有人说过：音乐是听觉艺术、时间艺术,美术是视觉艺术、空间艺术。艺术是相通的。不同的艺术门类之间有个性也有共性。如果能在教学中利用这一特点——音画同构,使其相互影响,相互配合,不是能相得益彰吗？     

书法教学之我见

书法是中国上下五千年来的优秀文化传统,与中华民族精神成一体,有着深厚的文化内涵,是世界艺术之林的奇葩,是中华四绝之一。它以汉字为载体,涉及语言、文学、历史、美学等方面,又与音乐、美术相通。作为一个中国人,有责任继承这一传统,练好中国书法。     

艺术因综合而使童颜色彩斑斓

音乐、舞蹈、戏剧、美术……他们作为姊妹艺术,从古至今就有着千丝万缕的联系,它们相互影响,共同发展,互为姻缘。正因为此,我们的现代艺术课程就确立了综合的教育理念,它有意识地强化音乐、美术、戏剧、舞蹈与媒体艺术之间,以及这些艺术学科与其他非艺术学科之间的联系,使各科的学习结成一种互补、互利的生态关系。在这些年的艺术教学中,我遵循“综合”这一教育理念,充分利用音画交融、视听互补、语音相通,音响互补、通感、即兴创作等教学手段,激发培养学生的思维能力,并通过多种艺术实践活动启迪学生的智慧,培养学生的创造性思维能力,使学…     

绘本:幼儿音乐感受力的催化剂

南京师范大学孔起英教授在《3—6岁儿童学习与发展指南》艺术领域要点解读中指出:幼儿的艺术感受是指幼儿被周围环境或生活中美的事物或艺术作品所吸引,从感知出发,以想象为主要方式,以情感的激发为主要特征的一种艺术能力[1]。如果说每个幼儿的心中天生隐藏着一颗音乐的种子,那么丰富的感知力、想象力和真切的情感体验等音乐感受力则是让音乐种子茁壮成长的肥沃土壤。而绘本凭借文学和美术等综合艺术特点,以其独特、趣味、非凡的魔力深深吸引着幼儿,成为促进幼儿音乐感受力发展的重要载体。因此,绘本音乐教学应运而生,旨在借助绘本,利用音乐、美术、文学这三种艺术形式之间相关、相同、相联、相通的情感因素与审美要素及表现手法[2],提升幼儿音乐审美情趣,推动其音乐感受力的形成和发展。     

论现代及后现代美术与音乐的融通性

本文通过艺术发生学,心理学和审美角度对美术和音乐的融通关系进行了探讨,详细分析说明了现代主义和后现代主义各流派发展阶段的的艺术特点及与此相应阶段的美术、音乐的相互联系与融通性,指出了美术和音乐之间联系的核心即为融通性,并说明了融通关系对美术和音乐发展的相互影响性.     

“脑图法”与音乐能力

图像是信息的载体,内含丰富的知识与智力价值,是人的大脑对所接收的信息经加工处理之后形成的直观形象,是对客观世界的认识成果.音乐活动需要丰富的想象力与创造力,根据少年儿童形象思维发达,想象力丰富这一特点和艺术相通的原则,在音乐教学中采用图像绘制法把听觉艺术转换为视觉艺术,对培养儿童的音乐能力是除律动、舞蹈表演.乐器演奏之外的又一妙法.音乐教学中的图像绘制就是儿童在教师的引导与启发之下,凭借感觉与知觉,联系已有的知识经验,充分发挥自己的想象进入音乐情境,根据自己的理解与感受,利用色彩、线条、简笔等来反映或表现音乐知识和音乐形象,与美术教学中的绘画既有联系又有区别.我们称这一教学方法为“脑图法”.     

把音乐引入美术课堂

乐记中曰:“夫声乐之人人也深,深化人也速。”没有一种艺术能像音乐那样迅速激发人的感情和激情,并把人的思维带入浩瀚的想象空间,它是一种抽象、直觉、动态的听觉艺术;而美术则通过对事物的描绘、写实、提炼、创作来表现事物抒发情感的,它是一种具象,感性、静态的视觉艺术。虽然两者的性质,形式各不相同,但两者同属艺术范畴,艺术是相通的,音乐和美术之间还有很多共同的特点。随着素质教育的推进和深入,美术教学也不断地进行改革,教师们积极探索着各种先进的教学手段和方法。我觉得合理地把音乐引入美术课堂,无论是课堂的气氛、学生的学习兴…     

从艺术门类间的关系看艺术的底线

文章认为，各艺术门类的相通之处正是艺术的底线所在。通过对文学、音乐和美术的相互关系的论证，作者从生命体验、诗意、乐感三个维度上界定了艺术的底线，并将此看成为对后现代美学取消主义的反驳。在艺术门类、东西方艺术、传统与现代之间，本文强调的是共同点。     

音乐教学与姐妹艺术结合举隅

音乐与美术、戏剧、舞蹈等姐妹艺术有着相通之处，音乐教学可与这些姐妹艺术相结合。音乐与美术的结合。当教学欣赏民族打击乐器时，我要求学生们用绘画的形式将锣、钹、鼓、碰铃等乐器画出来，紧接着听辨其声音，把它的响声和乐器名称一同书写在对应的乐器旁，再用人声模仿打击乐的声音唱一唱，然后选择其中一种乐器，用废纸将该乐器仿造出来，最后让学生们用这些自己制造的“乐器”加上模拟乐器的音响，为歌曲进行即兴伴奏……这些环节包含了音乐以外的绘画、制作、即兴创作等艺术形式。其中绘画和制作不仅丰富了音乐教学的内容，使学生们…     

用音乐语言解读美术作品

音乐是有声的绘画,绘画是无声的音乐。可见音乐与绘画之间有着千丝万缕的联系。音乐与美术作为艺术的两种不同表现形式,有着难以割