论当代艺术语境中的水彩画教学

当代艺术语境中水彩画创作的当代性不足以引发我们对学院水彩画教学的思考。作者提出要从＂强化水彩艺术中国性＂、＂拓展水彩艺术的创作题材＂、＂水彩艺术写生创作化＂、＂加强培养学生主观能动性＂、＂大力提倡新媒介的实验、新技法的探索＂、＂水彩艺术创作迎合市场化需求＂六个方面更新水彩画教学观念。     

论水彩画形式语言的拓展

绘画艺术的创新求变,是一个万古恒一的课题。本文针对当前水彩艺术的现状和出现的一些不可回避的问题,引发对水彩画形式语言的思考,进而对水彩画形式语言的拓展进行深入研究和探讨。重点在于如何保持原有水彩画的特性的同时,在此基础上博采众长,探索形式语言的拓展,走向水彩艺术的多元化,促进我国水彩艺术的发展。     

在开放中进步的中国水彩画

首届＂上海朱家角国际水彩画双年展＂是国际上第一个水彩画专题双年展,是2010年上海世博会主要文化交流活动之一,笔者的作品《修补.状态》有幸入选来自全球19个国家和地区的258幅作品之中。中国水彩画从对西方的学习、吸收,发展到创作出符合我们民族、我们心境的佳作;中国水彩画家正以深厚的文化底蕴、哲学观念,逐步地探寻着水彩画的新方向,为世界水彩艺术添砖加瓦。     

高师美术教育中水彩画教学思考

水彩画从西方传入中国.随着各门类绘画艺术的发展也取得了很大的成就,但在高师美术教育中,水彩教育观念的相对滞后,在一定程度上又约束了水彩艺术的全面发展,笔者针对目前水彩画教学的现状与不足,提出高师美术教育中水彩画教学的要求,指出水彩画教学导向应具有时代性和前瞻性.     

论水彩绘画的视觉冲击力

长期以来,水彩被认为是小画种,轻音乐。21世纪的今天,中国的水彩画向着多元化的方向发展,第十一届全国美展中,画家们对水彩画中水彩的水性和彩性特征尤为重视,同时出现了好多大幅作品。在这百花齐放、百花争艳的基础上,水彩绘画的视觉冲击力显得更为重要,当代水彩处于“压力与潜力”并存的状态,如何抓住欣赏者的视线,震撼心灵的视觉效果,能给观众传达某种心理需求情感以及社会历史下的各种命运的转变,引起大家的共同关注。     

浅谈水彩静物写生技法的教学

静物画是水彩画中常用的题材,学习水彩画一般都是从静物写生开始。在水彩静物写生教学中,要时刻注意要求学生练习时控制好水分与时间的把握,整体出发,先简后繁,并多以短期作业训练,长短期作业结合,安排多样而不同类型的物体进行写生,以提高运用水彩工具进行静物写生的造型与表现能力。初进入水彩静物写生画,要重视培养和训练学生熟练地掌握水彩画工具,材料的性能和水彩画的基本技巧,使学生掌握水彩画的方法步骤。     

传神达意,不断开创中国水彩画新时代

水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法,简称水彩.本文就水彩画材料选择、题材选择和画法选择进行了分析,以此试图创造出一个能真正传达水彩画蕴美的意境.     

水彩画肌理管见

本对水彩画肌理的定义、分类及其在水彩作品中的作用和地位进行具体分析，阐述水彩肌理与水彩创新的关系，企图以对水彩肌理的探索为契机拓展水彩画的表现形式，丰富水彩视觉语言，为水彩画的“教”和“学”提供参考。     

浅谈水彩画的“偶然性”

水彩画与其他画种不同,它作画的媒介是水。材料的特殊性决定了它画面上呈现出来明快、轻柔和流动的特点,表现手法上又极为概括和单纯,形成有别其他画种的独特魅力。但是水彩画作为绘画艺术的形式之一,还是有着和其他画种相似的艺术规律。＂偶然性＂在艺术创作中是普遍存在的,水彩画由于材料特殊,＂偶然性＂出现的机率更大。本文从艺术创作的角度论述了＂偶然性＂作为事物联系和发展的普遍规律是客观存在的,通过对水彩画的＂偶然性＂进行分析和研究,来解决如何把＂偶然性＂运用到水彩画创作中去的问题。     

初论当代水彩画的抽象性语言特质

当代水彩画创作不断开放、多元,抽象性水彩语言探索将赋予当代水彩画更加旺盛的生命力。文章分析了当代水彩画抽象性语言的实质,并初步阐述了对当代水彩画创作的发展意义。     

水彩风景画刍议

在水彩风景写生中，画者应具备相应的人文素质，掌握一定的水彩画技法。进行水彩风景写生应走自然创作之路，并在自然中体会水彩画创作的神韵。     

关于我校水彩画教学的现状与思考

水彩画一直是各个层次学校美术课程教学中的重要部分,也是高等院校美术专业的基础课程之一.如何明确水彩的定位、展现水彩的魅力,在基础教学与创作中进行加强与拓展,使它成为基础的重要力量,从而让更多的人去了解和热爱水彩画,这样,水彩画才会有更好的发展和未来.     

水彩画学习的必经之路——多练

笔者认为在当今水彩画艺术传承与发展中,还需要提高自身的艺术品格、修养,将之与水彩画丰富的表现语言相结合.在中西绘画艺术的不断交流与融合的环境下,各画种之间的界线逐渐淡化.作为水彩画家或作者,只有长期脚踏实地地苦炼水彩画基本功,熟练掌握水彩画的艺术语言,才有可能出现高水平的水彩艺术作品,创作出新时代需求的好作品,不然就会在竞争中遭遇淘汰.     

针对艺术设计专业特点的水彩画教学探讨

随着水彩材料和技法的发展,水彩表现技法已经与艺术设计专业手绘效果图的表现技法日趋一致.本文主要探讨针对艺术设计专业特点的水彩画教学内容,以及水彩画与专业手绘效果图之间的关系.     

论水彩画写生之艺术性

现在的水彩画作品,写生味道明显减少了,而照片形式的水彩画作品却是明显地增多了。我们只有深入生活,取材自然,才能面对自然产生艺术激情,我们水彩作品也才会得以极大的充实内涵。     

浅谈动画片中的水彩风格

水彩画艺术以水色的交融形成了画面透明、轻快、流畅、单纯以及薄、清、秀、空、灵等特点,构成了水彩画艺术语言的个性特征。在动画片中运用水彩技法,可以为其提供更大的视觉空间效果,水彩风格的独特魅力使得动画片中的画面效果得到了很好的提高,为动画片提供更好的创作空间和提升更大的艺术魅力。     

形妙,色透,韵悠——试析水彩画的绘画语言特色

水彩画作为水与色相互调和而产生不同视觉效果的绘画种类,有着其自身独特的绘画语言与艺术特色。水彩画作品中对物象形貌的真实性探讨,构图集结等空间形式是水彩绘画方式中必然的研究对象;在融合通透语言特质的基本观照下,水彩画的悠长韵味获得了无限充分的阐释与表达。回归绘画本体语言的自觉性,从水彩画的形态、色彩及韵味等方面入手,以探究水彩画的艺术特点,是构建水彩绘画语言的理论模型的开始,也是新兴水彩画在绘画语言表达方面的创新性发展的理想导向。     

论中国当代水彩风景的民族情感

水彩画自西方传入我国已有四百多年的历史,由传入到萌芽、成长、发展直至现在的繁荣时期,中国水彩风景画经历了漫长的演变过程.在这个西方画种融入东方文化的过程中,如何在多形式、多流派的社会思潮下坚守中国水彩风景画自身特色,更加充分地展现民族文化,是我国水彩画发展过程中需要探讨的一个重要问题.     

中学生水彩画教学点滴

如何提高中学生的水彩画技能呢?从事中学美术教学多年,我摸索出来的经验是:“循序渐进,循序渐进,再循序渐进”(巴甫洛夫语)。初学者要画好水彩画必须从素描训练入手。因此,在教学生画水彩画前,必须用一段时间训练学生的素描技能,然后再着手教学生画水彩画。在学生掌握了一定的水彩画理论知识以后,就要指导学生开始水彩     

水彩画教学的三个误区

长期以来,人们习惯于将水彩画理解为工具简便、利用普及的色彩基础课;又因水彩与中国传统绘画工具、材料很接近,认为学习中国水墨便能使水彩画民族化。这些观点一直影响着水彩画教学,不利于中国水彩画的发展。