写意人物画技法举要（三）

（二）笔墨的训练 艺术创作,不仅需要创造性的思维,还需要熟练的技巧和精湛的工艺手段。创造性和工艺性的结合,是艺术创作的特色。前面提到写意人物的两大矛盾（造型和笔墨间的矛盾,临摹、速写和默写间的矛盾）,是解决造型的主要手段。那么,笔墨呢？     

写意人物画教学应该注意的问题

绘画艺术在我国有着悠久的历史,它也有很强的传承性。在初中美术的课堂上,教师要能够结合传统写意画的特点,对现代的写意画进行教学。在分析写意人物画的教学方法的基础之上,对教学中所存在的相关问题进行探究。     

略论大学写意人物画的教学三题

中国画是以线条为主要表现手段的笔墨艺术,要真正了解笔墨的含义和掌握笔墨技巧,有一个重要途径就是练习书法。中国人物画讲究以形写神,形神兼备,强调对人物外貌特征的描绘是为了表现人物的内心世界。在写意人物画的教学中,教师应该特别强调人物画中形与神的关系。     

浅谈中国传统工笔人物画的写意精神

写意是中国画的精髓,写意性是中国画独特的艺术观念,一直贯穿于中国画发展的始终.新的观念、方法及新工具材料和技法的使用,使工笔人物画增加了时代感和当代面貌.然而,有些作品在创作精神上缺少文化品位、缺少审美的境界、情趣和格调,究其原因,是缺少对传统的深入研究,缺乏写意精神,因此,在当下强调其写意性就显得尤为重要.     

关于写意人物画教学的几点思考

中国写意人物画正经历着从传统模式向现代模式的重大转变 ,如何把握传统与现代的关系、训练与创造的关系、写实与写意的关系、理念与生活的关系 ,本文对此作了思考。     

写意人物画技法举要（--）

二、写意人物画辅助训练方法 （一）造型的训练 写意人物画的造型训练,比笔墨技巧训练要难得多。许多年轻画家画不好写意人物画,就是因为解决不了造型问题;而一些年龄较大的写意人物画家,往往因疏忽了造型能力的训练而落伍。解决基础造型的最有效方法,是临摹、速写和默写。     

关于写意人物画写生教学的几点思考

写意人物画写生教学是通过对人物鲜明特征的准确把握,采用书写性用笔与墨色结合的特点,展现人物的内在精神气质与个性,达到以形写神的目的.倡导从中、西文化的角度,理解写意人物画的造型及笔墨特点.对继承和发扬中华民族的优秀传统,开拓写意人物画新领域具有十分重要的意义.     

任伯年写意花鸟画技法探索

绘画语言的掌握，是形成艺术家创作方法及风格技巧的关键所在，对任伯年绘画风格及技法的形成历来有不同的观点，并有各自不同的研究特征。本着重对形成任伯年画风格的三个阶段及对当前中国画教学的影响做了探讨。     

写意仕女人物画造型浅谈

中国写意仕女人物画着眼结构的造型方法,有两个显著的特点——概括和生动,自始至终考虑的是画面的创意和主题如何通过造型语汇去表达,其创作的每一个步骤都是造型对内容的展现。可以这样说,写意仕女画画面的意境、格调、神韵、品位都是通过造型传递给观众的。     

中国画教学中“写意”造型问题的探讨

中国画讲究天人合一、心有万象、天马行空的创作方法和心态,并视此为作画的最高境界。那些突破客观物象的明暗、体积和写实手法的作品,将人对事物的认识提到“神会意通”的理念高度,从而使中国画创立了自己“意在笔先”“不求形似”“以形写神”的特殊画风。这种更富于“情”“理”“性”以及艺术愿望的表现法则,构成中国画独特的审美意境。     

当代写意人物画笔墨表现形式的研究

当代写意人物画近些年有了较大的发展,艺术表现的语言形式、方法等都有了较快的发展,对写意人物画的绘画程度的优劣也有了一定的界定,这个界定已成为学习写意人物画的无形的标准,但这个标准不是唯一衡量写意人物画的尺度。     

线性素描应用于写意人物画造型教学过程研究

中国画特别是写意人物画有其自身特点,造型训练不能完全照搬西方绘画通常意义的素描造型训练方法,人物造型是学生普遍难以掌握的技能,是中国画人物画教学的一个难点。线性素描作为一种造型方法应用于中国画人物画造型训练中,既保留了中国画的艺术精神和形式功能,吸收了西方素描的造型义理,又符合现代人的审美要求。在线性素描应用于写意人物画造型教学过程中,解决好线与明暗空间的关系以及人物形体结构的方法问题,能有效提高学生的造型能力。     

水墨人物画之“写意”精神

＂意象＂思维是中华民族经过长期思考与实践所创建的一种了解世界、创造文明的认识观与方法论,也是中国传统文化的思维大观。这种思维是以老庄哲学思想为核心建立的一种辩证思维观。它不同于西方的＂具象＂思维,又有别于＂抽象＂思维,是处于二者之间的独特思维方式。要不断总结和发展中国人物画建立在＂意象＂思维基础上以＂写意＂为特征的造型体系。中国画的＂写意＂精神是传统绘画的精华之一,中国水墨人物画的发展离不了对这种造型观念的继承。     

浅谈中国写意人物画写生教学

中国写意人物画写生教学是建立在继承和发扬中华民族传统文化艺术的基础上。强调“外师造化,中得心源”的创作意识;重视“以形写神,形神兼备,气韵生动”的创作高度,从而达到培养学生艺术思维和审美情趣、提高学生艺术文化传承能力及创作创新意识的目的。     

水墨人物画教学述要

水墨人物画教学是中国人物画教学的一个组成部分,是中国画教学中的难点。为了搞好水墨人物画教学,应从水墨人物画特点出发,遵循由浅入深,循序渐进的教学原则,把其造型训练、笔墨训练和色彩训练,分阶段、分步骤进行教学,以达到最佳的教学效果。     

工笔人物画教学中的写意性表达

工笔人物画写意性的提出为高等院校工笔画教学提供了新的教学思路,对提升国画专业应用型创新人才的培养具有支撑性。结合创作实践而进行的工笔画技法研究对于中国传统文化的传承具有积极的推动意义。笔者认为在工笔人物画教学中,采取以灵动的线条、主观的色彩以及重视墨色作用等技法措施,达到人物画通透、空灵之意境,才是工笔人物画写意性的正确表达。     

写意人物画发展浅析

中国写意人物画源远流长,其中杰出的人物画家构成了写意人物画历史长河的坐标,灼灼生辉。文章结合写意人物画的发展历程,以及重要的发展变革史实,介绍其发生、发展和现状;评析其在内容、形式、技艺发展中的理论和实践;对其在不同历史阶段的主要代表人物和作品进行阐述。     

论中国画的笔墨造型

笔墨造型是中国画的精髓，它有几千年的历史积淀，随时代的发展而发展，有选择地融合东西方绘画语汇和传统与现代的笔墨观。形成了当代中国画写实和写意两大笔墨造型阵营，并在开放和借鉴中继续发展。     

初中写意花鸟画教学初探

搞好写意药鸟画的教学，主要抓以下几点：一抓基本功。培养学生的“写生”能力，理解花鸟画的神韵。二抓笔墨技法，强调要因其自然。三抓主观设色，讲明墨色关系。