朴实淡雅 韵味深长——《一张小小的横幅》品读

朱自清曾为“一张小小的横幅”画作过一篇题画文。题画有两种常见的形式:一种是题画诗,一种是题画文。为画题诗作文,是一个艺术再创造的过程,要求既要符合画意,又要进行艺术加工,不为画面所局限。朱自清先生的题画文《一张小小的横幅》,不仅细致地描绘了画面形象,而且进行了艺术再创造,使画面上静止的景物活脱脱地展现在读者面前。     

题画诗与题画文

古代文人画家,为了阐发画意,寄托感慨,往往于作品完成之后,在画面上题诗,以收到诗情画意相得益彰的效果。为画题诗自唐代始,唐代诗人的题画诗,对后世画上题诗产生了极大影响。在唐代众多诗人中,李白、杜甫、白居易、罗隐、韦庄等都有题画之作,其中,杜甫的题画诗数量之多、影响之大,终唐之世未有出其右者。     

以文寄情·以文论画·以文言创——论冯骥才题画散文特色

冯骥才工文擅画,他的题画散文在形式上以文寄情,注重意境营造;以文论画,重在阐发绘画理论;以文言创,借题画文来探讨艺术创作过程的诸多问题。     

宋代题画词的审美特征

题画文学主要是以绘画作品和绘画活动为题材的文学作品,包含题画(咏画)诗、词、文、赋,画赞(颂)、画序、画记、画跋、款识等体式。近20年来,宋代题画词开始进入学者的视野。宋代题画词的审美特征表现为词中有画、缘画生境、境外心音和三种渐进而交错的心境类型及代表题材:孤芳逸韵型(墨梅兰词)、与物为友型(墨水仙词)、寓物为乐型(墨葡萄词),这是由这种文学样式的特殊性和词人心态所决定的。宋代题画词的特征具有多元性和变异性,其审美特征不是统一的,应有差异和变化。     

汉魏六朝画赞、像赞考论

画赞、像赞是绘画与文学结合的产物,主要用于称颂人物的功绩。《文心雕龙》以郭璞的《尔雅图赞》作为画赞、像赞系列的代表。画赞、像赞源于图赞或颂。先秦时期就已出现了画赞、像赞的早期形态,东汉初年形成风气和规范。画赞与像赞具有传播、教化、纪实的功能。汉代早期画赞的作者是由官方指定的;东汉末年创作渐趋个人化;魏晋时期,人们既可为同时代人作赞,亦可为帝王、隐士、佛教徒作赞。受到来自佛经翻译和史赞两方面的影响,此时出现了较为长篇的序赞,以补充说明传主的生平。六朝画赞、像赞的表现力增强,人物形象越来越丰满。由于功能过于单一,唐代画赞、像赞日渐式微,逐渐被其它题画文学形式取代。     

画意入诗,诗情入画——论“题画诗”的艺术特色

我国是“诗”的国度,又是“画”盛之邦。在山水、人物、花鸟等画上题诗(简称“题画诗”)既是我国绘画艺术独具的特色,又是中华民族的美学高度发展的重要标志,“题画诗”发端于唐末,兴盛于宋代文人画崛起时期。大唐以前虽时有诗人题画之作,往往另写别纸,而非直接题在画上。现在所见的唐代或唐代以前的画面题诗,多为后代收藏家或诗人所作。     

《全唐文补遗》（第八辑）文字校勘商兑

《全唐文补遗》汇聚了近年来新发现的唐五代墓志、石幢文等文献资料,其中绝大多数为《全唐文》所未收,行文采用繁体竖排、新式标点,并以按语的形式作了简要的校注,为研究唐五代历史文化等提供了宝贵的第一手资料。笔者研读了《全唐文补遗》第八辑（三秦出版社2005年版）,并就其文字校勘提出商榷意见,以期对于石刻文献等古籍的整理与研究有所裨益。     

论《文选》在唐代的影响

《文选》是我国最早的一部文学总集,它收录了从周代开始至南朝时期各类文学的代表作品共七百多篇。《文选》对唐代文学产生了重要的影响,李白、杜甫、韩愈、柳宗元等唐代重要作家都深受其沾溉,一般文人也以《文选》为标杆,更为甚者,《文选》影响到了唐代与文相关的各个角落。     

求新求是 精益求精——评王辉斌《王维新考论》

王辉斌教授以累累硕果而著称于学界。就唐代文学的研究而言,已经出版了《唐人生卒年录》《李白史迹考索》《李白求是录》《孟浩然研究》《唐代诗人婚姻研究》《杜甫研究丛稿》《唐代诗人探赜》（含《全唐文作者小传校考》）《唐宋词史论稿》《唐代诗人咏湖北》《孟浩然大辞典》（主编）等10余种;黄山书社新近又推出了近40万字的《王维新考论》一书。这些著作,既有被《中国文学年鉴》收录,而成为“国家学术水平”的代表作,如《唐代文学探赜》;     

全唐佚诗三首辑笺

《全唐诗》是我国一部著名的唐代诗歌总集,卷帙浩繁,影响极大。但是,此书编纂于康熙四十五年,距今已有二百八十馀年,由于时代和资料的局限,仍有大量唐诗被遗佚。为此,王重民等先生又编纂了《全唐诗外编》,可以说有唐一代的诗歌庶几乎备矣。笔者最近因参加校点《全唐文》,翻阅日本《大正大藏经》,发现唐·圆照编辑的《代宗朝赠司空大辨正广智三藏和上表制集》(以下简称《不空表制集》)六卷,其中的文章绝大多数为《全唐文》及其《拾遗》、《续拾》所未收者,而且还附收诗三首,亦不见于《全唐诗》及其《外编》,是至今未曾介绍过的唐代佚诗。因此,我将它们补辑出来,并作简略的笺识,以供整理和研究唐代文学的同志参考。     

谈风景画中的光与色彩

在分析风景画中的光与色彩和印象派画家的作品及理论观点的基础上,研究了光是塑造风景画色彩的本源。针对光对风景画色彩语言的表现与创作和光与色是风景画家主观世界的绘画表现语言问题进行了进一步的探讨。     

谈郭熙“三远法”画论中的构图和透视

郭熙是北宋最重要的山水画家之一。他的山水画曾对当时的山水画创作产生了很大的影响,特别是他于传统绘画技法背景下所提出的“三远法”——即“高远”、“深远”、“平远”的绘画理论,是他在构图和透视等绘画技法上的经验总结,是对绘画理论的一个创新,为推动北宋山水画的全面发展和繁荣有着积极的贡献,也为后来的山水画技法奠定了坚实的基础。     

生与死,情与欲:蒙克的艺术世界

挪威画家蒙克是20世纪初期德国表现主义艺术流派的先驱.他的作品中充满了疾病、死亡、情爱等主题,这一类绘画题材来源于画家本身真实经历.他的作品受哲学家尼采观念的影响,既有对孤独、死亡的刻画,也有对光明的渴望.他的创作形式不仅局限于油画,木刻、石版、铜版、壁画方面均有独特的创造,其中尤以“生命”组画最为出色.20世纪初期的西方社会,面临着深刻的社会危机和精神危机,艺术上面临着理性主义与表现主义的争论.蒙克的作品揭示了那个时期人们隐蔽的心灵,表现了人类内心共有的痛苦与快乐,直接推动了德国表现主义艺术流派的兴起.     

一生三绝画书诗——论启功先生的题画诗

诗书画堪称启功先生的“三绝”。启先生还创作了大量的题画诗,这些题画诗充分反映了他在诗书画三方面的艺术禀赋和审美情趣。启先生的题画诗对诗书画三者之间的美学关系作了深入的探讨,认为诗画是同核的,都是艺术家情感、人格和学养在艺术上的反映。他的题画诗对绘画作品的艺术内涵和美学风格作出了独特的解读和阐释,特别能够运用诗歌的艺术形式生动地表现画中所蕴涵的审美情趣和审美内涵。另外,在题画诗中,启先生还善于对画家、画中人物、事件及相关的问题作出精辟的品评,发表新颖的见解,体现了他深厚的学养。     

论徐渭题画诗与书画的融合

徐渭文学艺术造诣使他能在尺幅素纸上将诗书画融为一体,其中诗与画的融合主要是意境上的融合,以及精神上的融合贯通;书与画的融合,表现在徐渭以书法为画法,及以书风助画风。诗、书、画的有机融合,还涉及到三者形式上的融合。     

绘画在唐代的传播和效应

绘画在唐代的传播可以分为画家首次发送自己画作的初始传播和画作流布社会之后发生的大众二次传播。唐代画家传播自己的画作除了靠赠送成品外,也常通过现场作画来达到其传播目的。社会大众对绘画的二次传播则可分为原作性传播、仿作性传播和评论性传播。唐代绘画传播的过程客观上对绘画本身、画家乃至唐代士人甚至民众都产生了不可小觑的影响,并形成了审美、教育、经济、交流等多方面的效应。     

北宋郭煕山水画的艺术特征与成就——略论郭煕的《溪山楼阁图》

郭煕的山水画继承前代传统,师法造化,真实探索自然山川的奥秘,对中国山水画观察、表现自然的方法作出了重大贡献。他的《溪山楼阁图》,将宏伟奇险的山川景象和精工之极的界画楼阁融为一体,表现出画家丰富的艺术创造力,在皴法、树法、墨法、章法等表现技艺上,对前人的传统进行了大胆的创造变革。山体远取其势,近取其质,雄伟壮观;杂树表现丰富,层层推远;楼阁一笔不苟,井然有序;留白连天接水,上下呼应;设色古雅沉稳,层次分明,表现出画家丰富的想象力和艺术创造力,为北宋山水画开辟了一个新的境界。郭煕提出的"三远"理论和艺术实践,是他对中国山水画作出的最大贡献。"三远"不仅科学合理地结构了画面的布局形式,而且还指向了一种精神的追求,超越客观物象的局限而达到心灵自由的境界。     

敦煌唐五代旷野鬼夜叉图像小议

敦煌地区的莫高窟和榆林窟盛唐至五代洞窟壁画,以及藏经洞出土绢画、版画、纸本画中,出现一些携抱童子的男性图像。通过比较犍陀罗、龟兹相关图像,认为这种特异图像为旷野鬼夜叉。继而检阅有关佛教文献,得知原本啖食童子的旷野鬼夜叉,被释迦佛降伏后皈依佛教。敦煌地区的旷野鬼夜叉图像表明,在当地夜叉已转变成庇护童子的善神。敦煌旷野鬼夜叉图像是在西域龟兹、于阗等地佛教文化影响下产生的,在敦煌发展过程中又形成鲜明的地域特征。     

绘画题跋引发的审美思考

绘画题跋的审美具体表现在文学性和绘画性两方面.二者在艺术创作中因画家个体的选择不同呈现出不同面貌,但审美本质是共通的.中国绘画与文学都是直指心性的,诗文绘画之间密切结合并行发展.诗文外化为画面题跋形式过程中传统的哲学美学观念起到重要作用     

从唐仕女画中的服饰看唐代女性的审美风尚

唐代国力的强盛、经济的繁荣,社会风气的兼容开放,使文化艺术也达到了高度繁荣的局面。唐代各个时期绘画艺术中所表现的绚烂多姿的女性生活画卷,给我们了解唐代女性的审美意识提供了直接的历史证据。从仕女画中看唐代女性自由的胡服、男装、大胆开放的袒露装所表现出的审美风尚无疑使现代女性都为之感叹!