二段式诊断测验“细胞的生命进程”学习中的迷思概念

在教与学的相互作用过程中,学生最终获得的概念与科学概念存在偏差或完全误解,被称为“迷思概念”。通过二段式诊断测验,寻找学生存在的迷思概念,交叉分析迷思概念的成因,进而提出了教学建议。     

曲式分析对高师合唱指挥教学的重要性

合唱指挥课是高等师范音乐院校中一门必不可少的重要课程。合唱指挥课要求学生具备独立分析作品、解释作品的能力,不能进行简单的模仿。其中涉及到高师音乐院校中另一门重要的课程——曲式与作品分析。只有掌握曲式分析的能力,才能从更深的层次与角度去剖析作品的内涵。     

曲式分析对高师合唱指挥教学的重要性

合唱指挥课是高等师范音乐院校中一门必不可少的重要课程.合唱指挥课要求学生具备独立分析作品、解释作品的能力,不能进行简单的模仿.其中涉及到高师音乐院校中另一门重要的课程——曲式与作品分析.只有掌握曲式分析的能力,才能从更深的层次与角度去剖析作品的内涵.     

“二段式”游泳教学法的实验与研究

为了提高普通高校公共体育游泳课教学质量,深化教学改革,促进游泳运动在高校的普及,本人经过二年的有益探索,提出了＂二段式＂蛙泳教学模式并运用于实践中,普遍受到学生的欢迎,其技能成绩有大幅度提高。     

复乐段的曲式特征研究

复乐段是由两个乐段以重复关系组合起来的特殊形式的乐段,许多学习者在分析此类结构的音乐时都会遇到困难。在音乐分析中要很好地把握其曲式特征,除了必须全面掌握其定义之外,还应充分了解它与相近曲式的异同之处。     

曲式与作品分析的教学内容与要点分析

曲式与作品分析作为音乐专业学生的必修课程能够有效的将乐理、和声、复调等音乐理论课程结合起来,扩展学生对音乐的综合分析能力,是高校教学中能够有利于学生进一步提高对音乐作品的认识、理解和表现能力的重要课程。本文从分析目前高校音乐课程现状出发,探讨音乐课程中曲式与作品分析课程的教学内容和教学要点分析,探寻高校音乐曲式与作品分析教学的模式创新。共同行借鉴。     

《诗经》的曲式结构分析

从音乐学的角度来解读《诗经》,认为它是中国音乐史上第一部歌词集。在乐谱无传的情况下,通过对《诗经》文本的节奏句式、韵部转换和章节划分三个方面的考察,在杨荫浏先生的研究基础上,作了更全面细致的分析,认为同调反复的分节歌形式是《诗经》时代的基本曲式,而后代民歌与艺术歌曲的一些常见曲式,在《诗经》时代已基本具备。     

曲式分析中应用和声的价值研究

在进行曲式分析时,为了加强有关作品结构和调性分析的准确性,我们通常会应用到与和声学相关联的知识。一般来说,曲式结构从其建立到变化,和声运动规律都在其中扮演着重要的角色,无论是对于调性的布局,乐段的分布还是旋律的开始,连接,高潮等都能发挥关键作用。在这样的背景下,在曲式分析中对和声应用的价值进行研究具有很强的专业和现实意义。本文以此为着力点,对此课题进行研究,希望能为相关工作的展开提供一定的参考。     

中小学器乐演奏的教育价值

器乐演奏是整个音乐教育的重要内容，是学生学习音乐的重要艺术实践．是器乐教学的主要形式之一。乐器技能的训练，主要是通过手指的触摸动作来完成的，其手、足、眼、口、脑等多种器官的协调活动，大大激发大脑的整体协调能力，是全脑教育的有效方式。     

古典音乐的形式特点与幽默特性

古典主义音乐在形式上常常充满着即兴的、自由的特点，其中任何个别的细节与更大的形式之间都存在着联系，这种联系是为了与最微小的成份相呼应，使之一部作品的结构与主题的声响方式是自然、统一与和谐的，由此也使得幽默与滑稽在音乐表现上成为可能。     

影视剧音乐艺术形态的美学分析

影视剧音乐在现代传媒时代,面对市场,面对公众,所显现出来的个性与共性统一的艺术形象,正潜移默化地影响着当代人的接受方式与审美标准,其创作样态,创作技法,及其所生发合成的审美意境乃至崭新的艺术形态,正以人们难以预想的速度和方式在持续扩展和不断丰富.     

杜甫“行”诗之“变”的音乐涵蕴

杜甫“行”诗,从篇章到句式改变了初唐歌行的体调特征,独构新格。这一成就的取得,与当时歌舞大曲盛行的文化背景息息相关。基于对音乐的敏感与对“乐府“传统的弘扬,杜甫创作“行”诗,内容上追踪汉魏行曲歌辞讽刺时事的美刺功能,结构上借鉴歌舞大曲多解组合以及行曲“简单而刚健明快”的特点,达到了声律与情感的契合。可以说正是杜甫充分吸收当代歌舞大曲的结构特质与音乐风格,以其“语不惊人死不休”的精神,结构了富于魅力的“行”诗,创造了一个全新的艺术境界,从而为他在诗体发展史上确立了不可动摇的地位。     

音乐与文学、绘画、建筑、书法等艺术形式之比较——论音乐较之其他艺术形式的特殊性

一位哲学家把艺术比作一个家族,这个说法耐人寻味。家族内部的各个成员,既有共同性,又有差异性,其差异之大,有时竟可以达到看起来象是异类的程度。音乐与其他艺术门类之间的关系正与此相似,且音乐是艺术家族中个性(特殊性)最强的一个成员。比较,是把各种事物互相区别开来的良方。本文就采用这个方法,以期通过音乐与其他艺术的比较,使音乐的特殊性明晰地显现出来,易于为人们所认识。     

流行音乐背景下的中学音乐教学

从“流行音乐不准进课堂”到“引什么样的流行音乐进课堂”这对于流行音乐来说无疑是一个划时代的举措。目前,理论界对流行音乐进入课堂的讨论转到了引什么样的流行音乐进课堂,如何引,引入后如何教学等一系列的问题上。课题组专门谋划了《走进流行音乐文化》专题,通过从爵士音乐寻根溯源、挖掘经典流行音乐现实意义、弘扬本土文化和对“偶像崇拜”现象以理性的启迪和情感教育四个途径,把握流行音乐进课堂的尺度,从不同角度诠释了流行音乐背景下的中学音乐教学。     

筝乐欣赏应注意形式与意境的结合

古筝音乐欣赏，是关于音乐的一个具体类别的欣赏。欣赏音乐不仅是一种能动的审美活动，更重要的是把自己所感知到的旋律、节奏、和声、音色所表现出的艺术形象跟创造音乐的作曲家和再创造音乐的演奏家发生思想感情交流，才能开启音乐的大门，登堂入室，一窥音乐的妙奥。     

基于创新人才培养的音乐专业大学生艺术实践形式探讨

艺术实践是高等艺术教育不可缺少的有机组成部分,是提高大学生社会适应能力和创造能力的重要渠道,是大学生成长成才的必由之路。在创新人才培养理念指导下,对音乐专业大学生艺术实践形式进行探讨,将有助于提升大学生思想政治教育的实效性,增强服务国家服务人民的社会责任感,促进教学专业的反思,培养大学生的创新意识、创新精神和创新创业能力。     

高师音乐教育应重视民族音乐

民族音乐是中国优秀的音乐文化资源,然而,民族音乐的发展现状并不乐观,作为培养中小学师资力量的高师,对弘扬民族音乐起着基础性的重要作用,针对民族音乐在高师日渐式微的现状,弘扬民族音乐,对其现有的音乐教学模式进行教学改革,强化高师中的民族音乐教学,使高师音乐教育的改革与中小学音乐教育相适应成为必然选择.     

从音乐美学的视角看音乐作品的存在方式

音乐作品的存在方式是音乐美学最基本的问题,也是引起争议最多的问题之一。从创作和传播角度分析音乐作品的物态性存在方式,从欣赏者角度分析音乐作品的存在根源于听觉的审美需求,论述优秀音乐作品的艺术构成,可以看到音乐艺术的存在方式不仅是直观的乐谱或唱片,而且是一种生命力量的确证。音乐艺术由感相、意象和意蕴三个渐进的层面融合而成,是创作者对自身情感的升华和对听觉审美的创造性表达。