谁拯救了周杰伦

星故事1997年,周杰伦被台湾阿尔发音乐公司的老板吴宗宪看中,为公司创作歌曲。由于周杰伦从小就打下了扎实的音乐功底,他很快就创作出了大量的歌曲。但吴宗宪觉得他创作的歌词总是怪怪的,音乐圈不会有人喜欢。     

谁拯救了周杰伦

星故事 1997年,周杰伦被台湾阿尔发音乐公司的老板吴宗宪看中,为公司创作歌曲。由于周杰伦从小就打下了扎实的音乐功底．他很快就创作出了大量的歌曲。但吴宗宪觉得他创作的歌词总是怪怪的,音乐圈不会有人喜欢。     

钢琴诗人笔下的乐诗——李斯特的创作理念和个性

李斯特处于19世纪的浪漫主义的环境下,他所创作的钢琴音乐不仅对个人而言占据了本人的创作领域,而且在整个钢琴音乐历史中也十分重要。作为钢琴诗人,李斯特笔下的钢琴音乐以其高超的技巧性为人所赞叹。李斯特笔下的音乐发展充分显示了他的创作理念和个性,基于此展开对李斯特钢琴音乐的分析。     

贺绿汀钢琴作品《摇篮曲》曲式结构分析

贺绿汀是我国著名的作曲家、音乐理论家、音乐教育家,他一生创作的音乐题裁多种多样,尤以民族音乐见长。他所创作的作品结构严谨,音乐发展富于逻辑性,为我国民族音乐的发展做出了巨大的贡献。贺绿汀先生一生创作了六首钢琴作品,其中《摇篮曲》是他在1934年完成的一首钢琴小品,本文着重对这首作品的音乐结构进行分析与论述,以期更加清晰、全面地解读这首钢琴作品。     

格里格《阿尼特拉舞曲》创作技法研究

爱德华·格里格,挪威作曲家,19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。格里格一生经历了挪威民族独立运动高涨的年代,具有进步的民主爱国思想。在创作实践中,他借鉴欧洲各国音乐传统,特别是19世纪以来浪漫主义音乐发展的成果,通过对民族历史的歌颂,对祖国大自然和民间生活的艺术感受,创作出具有挪威民族特色和浓厚乡土气息的音乐。他的创作技法安排非常独特,构思巧妙,音乐材料之间联系密切,和声,节奏,以及曲式等各方面的安排都精妙绝伦。欣赏他的作品分析他的创作手法,能让我们从中汲取不少创作的灵感和对音乐的新的理解与感悟。     

本土音乐对当代音乐创作的影响以及其在作曲教学层面的启发——以细川俊夫的创作为例

细川俊夫作为当代音乐创作舞台上较为活跃的作曲家,拥有鲜明创作风格与个性化音乐语言。这和他作品中不容忽视的亚洲音乐元素有着密不可分的联系。在他的创作之路上,除了严格的西方音乐创作技术训练之外,细致深入的学习了日本的本土音乐也是他形成自己创作风格的重要因素。同时,他本人的学习历程以及形成目前创作风格的过程在作曲教学层面上给予学习者重要的启发:本土音乐对当代音乐创作的重要影响已经不再是仅仅停留在对本土音乐的移植上,深入的了解本土音乐外在形式下的内涵,将其中的精粹吸收并与相对应的技术手段相结合、转化成为当代音乐崭新的符号,是在作曲教学过程中需要着重推进的方向。     

浅谈勃拉姆斯艺术歌曲的音乐特点

勃拉姆斯是德国音乐史上在浪漫主义时期有着重大影响的古典作曲家,他是继舒伯特,舒曼之后又一位艺术歌曲大师。本文从他的创作风格,创作内容,创作技法等方面分析、阐述了勃拉姆斯艺术歌曲的音乐特点。     

黄自艺术歌曲《思乡》演唱分析

我国著名的曲作家、音乐理论和音乐教育家黄自先生,在其短暂的一生中为我国音乐发展作出了重要贡献,他留下的音乐作品,极大的推动了当时我国音乐发展进程。其中艺术歌曲的创作也是最能代表他创作水平的题材,《思乡》作为其中一首经典之作很好的体现了黄自先生的创作风格和创作特点。笔者结合自身演唱实践,从歌曲创作背景、创作特征、伴奏艺术性、作品美学特征等角度出发,重点阐述《思乡》演唱把握,以此作一粗略探讨和分析。     

德彪西钢琴创作中美学思想的解读

阿希尔·克劳德·德彪西是音乐史上最伟大的音乐家之一,是西方音乐史上不可磨灭的神话,他是当之无愧的"印象主义"音乐的鼻祖,以鲜明的音乐个性、革新性的创作特色影响了欧洲音乐的发展。他一生创作了大量的具有印象主义美的作品,这也是他钢琴创作中美学思想的独特性。通过对德彪西钢琴音乐创作中美学思想进行梳理解读,不同阶段的具体思想体现与创作分析,从音乐本体、内容、形式、艺术表现力等方面来诠释其美学思想,在历史脉络的分析基础之上,来说明德彪西的音乐美学思想形成并不的偶然,而是历史发展的必然,以此彰显出德彪西印象主义音乐美的传奇与神话。     

论青主音乐的美学特征

青主是我国近现代音乐史上一位极为重要的作曲家、音乐理论家.他以其独特的音乐美学思想及其艺术歌曲创作,被称为我国近、现代音乐史上一位卓有成就的音乐美学家和音乐教育家,是我国艺术歌曲专业化创作的先驱人物之一.他曾发表了大量关于音乐美学的音乐文论以及两部代表他音乐美学观点的理论著作《乐话》和《音乐通论》,这些著作是我国近现代音乐史上最早较多而又集中探讨音乐美学问题的一批著作.     

勃拉姆斯的音乐美学思想探究-以《第一交响曲》为例

在音乐史上勃拉姆斯是一位特殊的作曲家,人们对他的历史评价也是众说纷纭.他生活在浪漫主义时期,但他的创作却实践着古典主义创作的原则和价值取向.本文从分析勃拉姆斯的<第一交响曲>入手,希望能从一个侧面探究他的创作风格及背后的音乐美学思想.     

北欧音乐史上不朽的“丰碑”——格里格

北欧音乐史上伟大的音乐家格里格以其创作具有鲜明的民族性特点闻名于世,受世人尊敬。然而,他的创作灵感源何而起？他还有哪些“鲜为人知”的作品？他在北欧乃至世界音乐史上的地位如何？本文从多个方面进行阐述。     

卡巴列夫斯基的钢琴音乐创作特点——以第三奏鸣曲为例

德米特里·鲍里索维奇·卡巴列夫斯基,前苏联作曲家、音乐教育家。他创作了多种体裁的钢琴音乐,钢琴奏鸣曲则是他音乐风格的集中体现。《第三钢琴奏鸣曲》创作于1946年,是卡巴列夫斯基众多作品中颇具代表性的一首。这部作品打破了原有的音乐语言元素,融入了俄罗斯民间音乐元素,体现了民族性和传统性的创作风格。本文从民族性和传统性和创新性三方面论述了卡巴列夫斯基的音乐创作风格。     

浅析德彪西三首夜曲的创作风格

德彪西是印象派音乐的代表人物,他一生创作了众多著名的印象主义风格音乐。由其创作的"三联画"《夜曲》,便是德彪西风格成熟时期的一部优秀作品。这幅管弦乐"三联画",大量的运用了印象主义音乐的创作手法,带着德彪西独有的创作风格。他用自己特有的音乐创作手法,准确形象的描绘了音乐形象。     

“感事而发”与诉志咏情——白居易诗歌与音乐美学思想比较研究之一

白居易的诗歌美学思想与审美创作主张,同其音乐美学思想相比较,是有同有异的。在诗歌与音乐的审美本质特性的问题上,他认为无论是诗歌审美创作,还是音乐艺术,都是有感而发与诉志咏情的,现实生活是艺术审美创作的源泉,这是相同的。不同的是,在他看来,诗歌审美创作所吟咏的情性应符合封建统治阶级的利益,侧重社会伦理道德的内容。而音乐艺术所表现的情性则主要发自个人的生活遭际,抒发心灵的感受。     

富有音乐灵性的新一代音乐人——歌手姚帅

记得那是他小的时候,大概也只有七岁,当时在我的音乐工作室里,我正在为大型晚会创作歌曲,他溜了进来,坐在我的旁边一声不响的听着我创作音乐,当时我疏忽了他的存在,直到我有点疲倦准备休息的时候,发现了他坐在我的身后。他目不转睛的看着我,眼睛里充满了期待。于是我问他:"你喜欢音乐么?"他说"喜欢"。我马上拿出来了一首新创作的作品,歌名《爱的苦衷》我弹着琴一句一句的教他,教了几句之后让我惊奇的发现,他音乐的感觉如此之好,唱歌也很投入,他     

从《唐璜》看莫扎特歌剧的音乐特点

莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特,他是"音乐神童",也是十八世纪古典音乐的创始人之一。莫扎特创作了大量作品,在他的音乐生涯中,除了协奏曲、交响曲、奏鸣曲之外,歌剧也是他创作的重点之一。莫扎特一生创作了22部歌剧,因为其独特的创作天赋和歌剧的优秀质量,他也被誉为"欧洲歌剧史上的四大巨子之一"。莫扎特的音乐剧一直都倍受喜爱,他认为歌剧中最重要的是音乐,因此其歌剧有独特的音乐特点。据此,本文在简要介绍莫扎特生平以及其作品内容的基础上,重点通过《唐璜》对其音乐创作手法进行了分析,同时结合笔者的工作经历,浅显介绍了《唐璜》中女高音咏叹调演唱技巧的个人体会。希望对莫扎特音乐特点研究有所贡献。     

莫扎特歌剧中女高音咏叹调的音乐特点及演唱风格研究

莫扎特作为著名的音乐大师,他是欧洲古典主义音乐界的典范。对于他的音乐才华我们可以从他所创作的歌剧作品中得到印证。从他所创作的众多音乐歌剧中,不难看出他对于歌剧音乐形象的塑造以及人物心理的刻画是非常重视的,而这方面表演上最有力的女高音咏叹调,这种演唱法可以更为贴切丰富的表达出歌剧人物的形象和性格。据此本文就以莫扎特个歌剧作品为切入点,对女高音咏叹调的音乐特点以及演唱风格进行了分析。     

歌曲《春晓》的创作技法和整体创作特点分析

黎英海先生是中国当代著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家。在声乐、器乐创作与音乐理论研究领域里都取得了巨大成就。《春晓》是他在上世纪八十年代创作整理的艺术歌曲。在这首歌曲中,他以独特新颖的艺术构思和形象的表现手法,使作品中的文学形象和音乐形象融为一体,成为音乐创作中不可多得的精品,具有很高的艺术欣赏价值。文中主要通过这首作品的创作技法和特点分析,以充分展现作品内涵。     

谈萧友梅对中国高等音乐教育的贡献

萧友梅是我国著名的音乐教育家。他是中国近代史上著名的音乐人之一,同时又是作曲家、音乐理论家。他所有的音乐经历和活动都与教育紧密相关,他的创作风格、教学理念和音乐的崇高信念深深地打动着音乐学子。萧友梅怀着满腔爱国精神,为我国培养出大批音乐人才。