诗骚色彩体系管窥——兼谈色彩观念的起源

本文运用科学统计方法对诗骚中的色彩做了穷尽性考查,发现它们所运用的色彩与现代存在许多不同。在《诗经》的色彩名词之下,还存在着一个隐性色彩层。而这些隐性色彩为我们指明了色彩观念的起源     

诗骚色彩体系管窥——兼谈色彩观念的起源

本文运用科学统计方法对诗骚中的色彩做了穷尽性考查,发现它们所运用的色彩与现代存在许多不同。在《诗经》的色彩名词之下,还存在着一个隐性色彩层。而这些隐性色彩为我们指明了色彩观念的起源     

浅谈中国古代色彩艺术的形成与发展

中国古代色彩艺术，从始社会审美意识的萌发到奴隶社会五色观的形成以及封建社会的全面发展，是一个漫长的历史过程。中国人对色彩学的形成和发展作出了独特伟大的贡献，形成了称之为东方色彩的风格，而且这些对色彩的认识与后来西方对色彩作出的科学结论是相吻合的。中国人是从自然、宇宙、政治、伦理上总结和形成了完全的色彩整体观念，并在实践中形成了一整套民族民间的色彩体系。     

论中国画的色彩观念

中国画的雏形＂汉画＂以＂简淡素朴＂为美的审美原则,具有强烈的本土仙道思想观念.在魏晋南北朝时期,受印度佛教美术的影响,在龟兹古国又形成了一种着色浓烈的西域画风.以汉画＂简淡素朴＂为美的中土画风和以＂浓烈为尚＂的西域画风,其着色都是一种观念之色,一种心象之色.两种画风不断融合而形成着色浓烈的晋唐画风.汉画所展现的笔墨趣味性成为一种带有强烈本土文化倾向的传统,为唐代文人、仕宦画家所继承发展为水墨画.从此千载不移,这种选择与本土哲学文化和社会思潮有着极深的渊源.以黑、白成像的南宗画与本土哲学思想的核心相吻合,与文人的人生观相契合.因此＂色彩观＂即思想观、人生观.     

绘画色彩数字化教育新论

色彩是绘画专业人员必备的基本素养,是绘画教学的重要组成部分.绘画色彩数字化理念能够使复杂的色彩理论更为简练和本质化,对于排除色彩认识的某些误区,解决目前绘画创作和教学中色彩理论和实践脱节的现象,有效提高绘画专业人员的色彩修养和运用色彩语言的能力,都有着重要的作用.     

高职印刷色彩课程教学体系的构架

本文以提高学生岗位胜任力+创新发展能力为目标,充分调研相关印刷包装企业人才需求,重构印刷色彩课程内容,尝试多种教学方法,强化实践教学等方式进行课程教学体系的构建,提高学生的职业素养和专业能力,探索有利于印刷专业学生就业和创业的新思路。     

如何认识色彩的形成及光与色彩的紧密关系

色彩的形成往往是人们看物体颜色时通过光对物体产生的。因此光是形成物体色彩的主要因素。物本本身的固有色在正常光线下，呈现自己本身的颜色，但受到光源和环境色的影响后，就会大大削弱物体的固有色。光源色和环境色，在一定环境下对物体本身颜色的明暗也有很大影响。因此，物体色彩形成的三因素，即固有色、光源色、环境色三位一体有着紧密的联系。     

认识色彩--王华祥色彩基础教学(非典色彩)研究

中央美术学院王华祥老师的非典色彩,即他的反向教学系统中的色彩基础教学部分,是打通古今、开启设计和绘画色彩之门的一把金钥匙.本文是王华祥色彩基础教学的研究成果之一.文中将其色彩基础教学中的一些基本概念和基本原理做了深入浅出的论述,澄清了对色彩认识的盲区和误区,对美术基础教学具有重要的指导意义.     

浅谈色彩绘画中光与物体的色彩

光在绘画中,起着举足轻重的作用.绘画中,物体的明暗、色彩关系都是通过光的作用而呈现出来的.在色彩绘画中,由于光的作用,而产生了千变万化的色彩关系.同一物体在不同的环境下(即光源)呈现出来的色彩感觉是不尽相同的.即使在同一环境下,同一物体的不同的部分,由于受光的角度、强弱的不同,所产生的色彩关系也有相应的变化.     

认识色彩——王华祥色彩基础教学（非典色彩）研究

中央美术学院王华祥老师的非典色彩,即他的反向教学系统中的色彩基础教学部分,是打通古今、开启设计和绘画色彩之门的一把金钥匙。本文是王华祥色彩基础教学的研究成果之一。文中将其色彩基础教学中的一些基本概念和基本原理做了深入浅出的论述,澄清了对色彩认识的盲区和误区,对美术基础教学具有重要的指导意义。     

谈写生色彩

成人高校开设各种实用美术类专业，教学中发觉学生对写生色彩入门颇感困难，究其原因，除学生实践少以外，理论知识也处于模糊状态，一般初学观察色彩的习惯是从物体的固有色角度出发，掌握写生色彩规律，除了有理论知识，更重要的是不断实践，逐渐积累自己的经验，章就如何学好理论知识，加强教学实践环节，进行了探讨。     

浅议色彩画的学习和训练方法

色彩画的学习是一个实践性很强的学习过程,其目的在于提高学生对形与色的感觉能力和表现能力,以便在今后的习作和创作中更好的使用色彩语言去描绘形象,使其具有更强的创造力和感染力。提高色彩的感觉能力和造型能力的关键是准确。这些能力只能在反复观察、比较和不断修改的过程中才能得以训练。如果在没有掌握基本造型方法之前就想追求风格,摆脱对象而自由发挥,或者是过早的简化造型的某些基本因素,忽视基本功的要求,那样既不利于打好色彩画的基础,也不利于今后个人创作能力的提高。     

色彩所体现的韩国文化内涵

色彩不仅涉及审美意识,更是社会文化的一部分。通过对色彩的研究来透析韩民族固有的色彩文化内涵。即从韩国人的服装(衣)、饮食(食)、建筑(住)三个方面的色彩分析,来解析韩国色彩文化的内涵,深入了解韩国社会文化和民族心理。     

网页设计的色彩探析

色彩是吸引视觉的重要因素,合理的网页色彩设计,可以使页面更加生动,让浏览者留下深刻的第一印象,产生强烈的视觉效果。一个成功的色彩设计可以拥有生命力,让我们的心为之所动。     

现代重彩画的色彩综论

重彩画是中国传统绘画的重要组成部分 ,是传统工笔重彩画的开放形态 ,它正在创造着一种新的色彩体系 ,更加强了色彩意识 ,关注色彩的审美潜质 ,无论从工具到技法都体现了丰富多样的创新思想和个性化倾向 ,使现代重彩画的色彩有了更大的表现空间和更强的审美效果     

色彩教学改革探析

色彩是美术的灵魂。色彩教学则是美术教学的重要组成部分。笔者认为,要提高色彩教学质量,需对其进行改革,应做好以下几个方面的工作。一、加强学生对色彩原理的认知对色彩原理的认知,是美术教学的根本,也是色彩教学的前提、基础。在色彩教学中,首先,教师要重视色光写生与观察方法等内容的教学,应引导学生对写生对象的固有色、光源色、环境色进行认真细致的观察。然后,教师应告诉学生在进行色光写生时,应以物体色及其真实感的色彩关系作为写生的重要依据。由于色彩表现的内容多是具体的、真实的,作品的色彩及艺术风格是建立在具体形象的基础之上     

对色彩真实性的思考

在固有色和条件色的两大体系中，都有象达．芬奇，莫奈等重要的代表人物的画作存留于世，栩栩如生地表现了我们这个可以感知的物质世界，并传达着他们对这个世界的真实感受，就色彩而言，这两个既联系又存在区别的体系，究竟哪一种的表现会更真实？     

谈写生色彩

成人高校开设各种实用美术类专业,教学中发觉学生对写生色彩入门颇感困难,究其原因,除学生实践少以外,理论知识也处于模糊状态。一般初学者观察色彩的习惯是从物体的固有色角度出发。掌握写生色彩规律,除了有理论知识,更重要的是不断实践、逐渐积累自己的经验。文章就如何学好理论知识,加强教学实践环节,进行了探讨。     

个人网页设计中的色彩运用

个人网页色彩受到其他艺术门类、流行趋势等一系列外界因素的影响。设计师应该更好地吸收各类风格的设计,取长补短,完善自己。