古尔德的启示

20世纪40到60年代,加拿大钢琴家格伦·古尔德以其极具有个性的演奏风格,无与伦比的音乐感觉,在西方钢琴界刮起了一阵"黑色旋风"他那些不同寻常的怪癖也成为人们时常议论的话题.文章通过对古尔德学习音乐的独特方法,富有特色的演奏技巧,夸张的表现方式以及超常的内心演奏能力等四方面内容的介绍.分别说明它们所给予今天的钢琴学习者的启示作用.     

浅谈钢琴演奏的艺术风格

钢琴演奏艺术是可以诠释不同风格的音乐作品,处在不同时期的作曲家们会对音乐的创作思维、审美取向以及创作的技法方面都会存在着差异性,当钢琴演奏者在诠释作品内涵的时,就要很深入的理解钢琴演奏技术中不同时代的风格变化。本文将钢琴演奏的艺术风格分为五个时期来分析,分别是巴洛克时期,古典主义时期,浪漫主义时期,印象主义时期以及20世纪以来钢琴演奏的艺术风格的发展。     

美国8龄童登上喜马拉雅山

虽然身高只有1.2米,年龄只有8岁,但艾丹·古尔德早已经是一名登山老手。无论是卡斯克德群山、阿尔卑斯山,还是喜马拉雅山上都留下了他的足迹。据美国媒体报道,艾丹的父亲沃伦·古尔德是华盛顿波塞尔大学生态和环境学副教授。去年11月,艾丹和他的父亲以及数名向导成功登上了高达20300英尺的喜马拉雅山“岛峰”。古尔德教授称,尼泊尔登山协会会员告诉他,艾丹可能是登上这座高峰的年纪最小的一个。其实,“岛峰”也是古尔德一家长达四个月之久的登山旅行中,所攀登的最高山峰。几个月来,古尔德夫妇带着两个孩子——8岁的艾丹和5岁的杰尼克,从瑞士…     

李斯特作品创作风格及钢琴演奏技巧

在19世纪的欧洲音乐生活中,李斯特占有重要的地位。作为演奏家,他与肖邦一起被称为19世纪钢琴演奏的双璧,他的天才技艺和狂放气质征服了世界。不仅如此,李斯特在作曲、指挥、音乐评论等方面也取得了令人瞩目的成就。     

浅析李斯特音乐会练习曲《轻盈》

李斯特是19世纪著名的钢琴家、作曲家,他的一生创作了大量的涉及各种体裁的作品,其中,音乐会练习曲作为他钢琴作品中独具代表性的体裁,在他的创作中占有重要的地位。本文以《三首音乐会练习曲》之一的《轻盈》为研究对象,以作品的曲式框架为脉络,从旋律、和声、调式调性、织体、力度和速度的术语内涵理解等几个音乐要素,展开对这部作品的分析,希望能够对钢琴演奏以及钢琴教学有所启发。     

拉赫玛尼诺夫《C小调第二钢琴协奏曲》

《c小调第二钢琴协奏曲》是拉赫玛尼诺夫的代表作,是他最优秀的作品之一。在这部作品中所体现出来的完整的结构、独具一格的抒情性和钢琴演奏效果的统一,都体现了他对俄罗斯音乐的娴熟掌握。     

从欧洲钢琴练习曲看钢琴演奏技术的发展

以各时期音乐大师对钢琴练习曲的贡献为主线,以巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期、印象主义时期、20世纪时期练习曲的演变和发展为依据,理清练习曲的发展脉络,进而论述不同时期钢琴演奏技术的发展。     

“大境界”：钢琴演奏艺术的完美自呈——从“道家”审美境界谈钢琴演奏艺术

钢琴发源于欧洲,但纵观钢琴演奏艺术发展史,钢琴演奏艺术的历次跃升都与广泛吸收世界各民族优秀文化和智慧紧密相连。21世纪的钢琴界在新时期应汲取新的文化养料,实现钢琴演奏艺术的更大提高。中国道家哲学美学中合乎规律又超规律的审美理想、超功利性的审美态度、天人合一的审美境界对提升钢琴演奏艺术中的审美境界有益。     

格雷格里·贝特森对传播学研究的奠基性贡献

格雷格里·贝特森是20世纪美国最重要的社会科学家之一,是许多传播学研究议题的发现者和开创者,他对20世纪最重要的三个基础性理论控制论、信息论和系统论的丰富和完善作出了重要贡献,他开了元传播、双重束缚、关系传播和学习的传播机制等研究的先河,培养了一批卓越的传播学研究者.     

游国恩与中国古代文学研究

游国恩先生是20世纪的国学大师，其学术地位的奠定与他对中国古代学研究的贡献是分不开的。他即是20世纪新楚辞学最主要的奠基人和最成功的实践，也是传统楚辞学最忠实的传承，学史的主要建设和科学学风的主要倡导之一。     

高师学前教育专业钢琴演奏课核心内容探析

高等师范院校学前教育专业是培养幼儿教师的摇篮。钢琴演奏课是该专业必修课程之一。基于对学前教育专业培养目标的考察,结合学前教育学生的学习实际,认为钢琴演奏基本能力和钢琴演奏应用能力的双重训练,应当成为该课程教学的核心内容。     

天才朗朗（节选）

郎朗，想必这个名字早已是家喻户晓。他是21世纪著名的钢琴神童，也是中国钢琴演奏界的骄傲。可是，谁又知道，郎朗成功的背后，经历了多少艰辛，付出了多少汗水？其实他的成功不仅来自于他非凡的天赋和他父母与老师的呕心沥血，更重要的，是他对音乐的热爱、[编者按]     

浅谈德彪西钢琴作品的踏板运用

在钢琴演奏艺术中,踏板的运用是一种重要的表现手段和演奏技术。印象主义音乐指19世纪末20世纪初由法国作曲家德彪西首创的一种音乐风格。德彪西的音乐给人们的听觉带来了全新的概念。德彪西钢琴作品中的踏板运用是极为讲究的。踏板技法走表现音乐的技术手段之一,它不能游离于作曲家的思想,同时,踏板运用要以声音色彩的需要为依据。     

蕴涵积极品质的悲观主义--埃德温·阿林顿·罗宾逊诗歌赏析

埃德温·阿林顿·罗宾逊是20世纪美国诗坛上第一批重要的诗人之一,曾获得过三次普利策奖。他也是美国诗歌从19世纪向20世纪过渡的一个重要的承接人。正如露易丝·博根所说,埃德温·阿林顿·罗宾逊的诗正像一根铰链,把美国诗歌从19世纪的多愁善感带向了20世纪的残酷现实和真实内心。     

浅谈塞尚的绘画风格

塞尚是20世纪伟大的艺术家之一,他的绘画对后人有着深远的影响。本着重从塞尚不同时期的绘画风格进行简要的评述,从而反映他对艺术独特的感悟力和孜孜不倦的探索精神。     

散淡下的凝重——解读《局外人》

存在主义作为20世纪西方最有影响力的社会思潮,对20世纪西方文学的影响至为重大深远。阿尔贝·加谬(1913-1960)是公认的法国存在主义文学的三巨擘之一,他的名字出现在每一部现代文学史书中,他的文学作品和哲学作品从他成名起就被选入法国教科书,他的影响甚至超过了另外两位存在主义巨匠——萨特和波伏瓦。然而有意思的是,加缪从不承认自己是存在主义作家。     

徐玉诺诗歌里的乡村抒写

徐玉诺是中国新文学史上为数不多的有创作实绩的河南籍作家。作为文学研究会成员之一,他坚持"为人生而艺术"的创作主张,在创作中记录了20世纪20年代中原地区乡村生活的真实场景。他的诗歌创作从对乡村人物精神的勘探和对乡村女性的赞美两个方面,体现他对乡村世界的抒写。     

这边风景独好——简析马原小说

被人们称之为“先锋小说”的开创人之一的马原,在20世纪80年代,他摒弃了传统小说中文化思想的沉重负担,他对小说文本本身的关注使得他的小说呈现出另一种真实。     

关于钢琴演奏艺术与理论教学探究——评《钢琴演奏的艺术——一种科学的方法》

18世纪初,有着乐器之王之称的钢琴在欧洲诞生,钢琴演奏艺术备受青睐,钢琴演奏技巧和钢琴理论教学法也一直受到重视。钢琴演奏技巧与钢琴理论教学的发展受多因素影响,如钢琴乐器不断改进、钢琴演奏风格的变迁、钢琴演奏艺术的发展、钢琴教育家和演奏家的实验尝试等。前人为我们留下的大量钢琴经典理论著作、钢琴乐曲、钢琴教材,还有生动的教学随笔与谈话录,都成为现今钢琴教育者的财富,继承、吸收和借鉴这批钢琴演奏艺术理论财富,能为钢琴演奏艺术的发展作出贡献。西方钢琴教学理论的发展大致经历了三个阶段:     

我国现代语文教育的划时代巨献——黎锦熙《新著国语教学法》摭议

我国20世纪的新语文教育是和黎锦熙这一名字紧密相联的。黎锦熙是著名语言学家和语文教育家,现代语文教育最重要的开创者之一。他的语文教育代表论著《新著国语教学法》,他的关于语文教育的许多思想、观点,对于今天语文教学的改革发展仍有着十分重要的指导、借鉴意义。我国20世纪的新语文教育是和一个名字紧紧联系在一起的,他就是黎锦熙。黎锦熙(1890~1978),字劭西,我国语文教育史上的风云人物,现代语文教育最重要的开创者之一。在20世纪初的语文教育革命中,黎锦熙先生是杰出的代表。他得风气之先,敢破敢立,大破大立,自觉承担起建构白话文教育理论与实践的重任。