中国古代山水画的风格演变

山水画是中国画中一个独特的门类。自产生以来，历代画家层出不穷，风格流派纷呈不息，纵观古代山水画的发展历程，大致可分为6个时期：装饰风格时期，重笔墨时期，求真期，写实与尚意结合时期，摹古期，人格化时期。     

中国古代山水画中的自然——以唐代至明代山水画作品为例

在中国古代山水史上很多具有隐逸思想的画家作出了巨大贡献,钟情于隐逸生活的文人都是崇尚道家思想的,他们的审美意趣也是倾向清淡朴素和自然的。他们居住山林之中,心灵与山水相通,潜心研究山水画创作与理论,取得了巨大成就。     

诠释中国古代山水画作品

中国山水画是中国也是世界绘画艺术的珍宝,深受中国古代哲学思想的影响,是中国传统文化的重要表现形式.对中国古代山水画加以研究,既有利于对中国现代山水画的发展有着重大的推动作用,还有助于对中国传统文化的学习,提高民族自豪感.本文主要就朝代更替及中国古代哲学思想等不同方面对中国古代山水画加以诠释.     

中国山水画创作浅谈

中国山水画有着悠久的历史。山水画创作应在继承传统的基础上,力求创新;应在创作中做到以意立像,注重意境表现;创作者应深入生活,积累素材。     

“意境”在中国古代山水画论中的理论与阐释

在山水画发展的同时,画论也相应地触及到山水画的特殊艺术境界问题。中国古代山水画从宗炳、王微开始,就已注重景外之景、象外之象的追求,虽然当时并未从理论高度明确提出创造意境,但他们的画论和创作已现端倪。     

中国古代山水画中的现实主义创作思想

山水画产生于中国晋、宋时代,受到中国古代哲学思想的影响,朴素的现实主义美学思想开始在山水画中有所反映。从此,现实主义的创作思想在整个山水画史中从没间断过。 东晋顾恺之的《洛神赋图》中,山水画作为人物画的陪衬而出现,其在山川景物环境的描绘上,无不展现一种空间美。当时的山水画形象创造尚处在稚拙阶段。 和顾恺之同世的宗炳所著的《画山水序》是中国最早的一篇山水画论,整     

关于山水画创作观念的传统回顾与现代发展

山水画的传统创作观与现代创作观受它所处时代的政治、化、哲学、美学、宗教等直接影响。当中国山水画家进入创作时，最重要的并不是技法层面上的问题。而首先是创作观的问题，创作观是指导画家艺术创作的思想核心。     

古代山水画荒冷趣味及对当代山水画创作的启示

当下的中国山水画在面貌上呈现出多元的发展态势，但是透过长时间以来人们不断的尝试及试验．中国山水画始终存在着某些方面的混乱与浮躁，有必要适时地对这一问题进行深层的挖掘，对中国传统艺术进行重新审视和认识，从而更清醒地认识山水画的实质及其内在蕴味。     

论现实主义油画创作

随着近六十年的中国绘画艺术的发展,现实主义油画创作取得了卓越的成就。作者结合自身的现实主义油画创作谈了一些看法与体会。     

中国当代歌曲创作思维刍论

歌曲的创作思维框架,是建构在词曲作者对歌曲创作的认识基础之上的,多种不同的创作思维,构成音乐语言的多种风格及表现形态。中国当代歌曲的创作正处于一个异彩纷呈期。政治上的通达和经济上的繁荣必然为歌曲创作思维提供多向多重的框架结构。中国传统的创作思维框架已被冲破,西洋的创作思维框架被部分地拆用,一个“古为今用,洋为中用”的兼容并蓄的创作局面渐已构成。一批格调高雅清新、大陆式的通俗歌曲已流传全国,如:《在希望的田野上》、《祝酒歌》、《采蘑菇的小姑娘》、《让世界充满爱》等;同时,一批颂歌性的艺术歌曲也应运而生,如:《我爱你中国》、《慈祥的母亲》、《长江之歌》、《多情的土地》等;再有一批用当代新技法(如:无调性、反向卡农)创作的歌曲,如:《黄昏》、《声声慢》、《牵牛花》、《涉江采芙蓉》等。当然,在     

中国古代地图中的山水画意味浅探

从目前学科分类的角度来看,地图和山水画隶属于两个完全不同的领域,但是在我国古代,地图与山水画之间却有着千丝万缕的联系。他们同源而异流,都根植于早期先民所绘制的原始图画,并且曾经在很长的一段时间里,兼具地图和山水画性质的以描绘山水画的方式绘制的地图,由于具有形象直观、通俗易懂的特点,所以广为流传。但是,随着时代的发展,古今地图与山水画之间不可避免地存在着很大的差异。     

中国古代音乐美学思想中的社会观

社会学是研究作为整体的社会和社会的各个领域的理论,包括经济基础与上层建筑之间,经济、政治与文化之间,个人与社会之间的联系的观点。我国早在春秋战国时期,就以孔子为代表,在其对关于音乐的美的思想观念中,注入了社会学的因素。文章从社会学的角度,对中国古代音乐美学思想体系中的具有代表性的音乐社会观念作简单梳理,进一步挖掘中国古代音乐审美思想的价值。     

浅谈中国山水画和山水画的教学

本主要从绘画形式的角度，就如何在中国山水画教学中把握其传承特点，更能接近山水画艺术的本质和精髓，提出一些初浅的认识，并结合教学中临摹，写生和创作三个具体环节论及“造化”与“传统”，自然与创作主体的关系问题。     

中国古代美学思想的发展脉络

中国古代美学可以分为六个阶段,它们既有联系又各具特征,呈现出一种从孕育、奠基、发展、成熟、裂变到转型的思想脉络.     

当前山水画创作问题略论

当前山水画创作方兴未艾,山水佳作层出不穷,前景十分看好,但仍存在着一些亟待解决的问题。其主要表现在逻辑上的、比例上的、照应上的、虚实上的、细节上的、笔墨上的以及雅俗上的诸多问题。要解决这些问题：一方面需要汲取古人绘画理论中的优秀成果;一方面是不断积累创作经验。     

中国古代美学理论体系的建构分析

中国古代美学理论研究包含美学范畴、美学现象和审美理论三大部分,加强对中国古代美学理论体系的研究有利于揭示中国古代美学的内涵价值和意义。主要介绍了美学的理论体系概念,分析了中国古代美学理论体系的特点,提出了相应的构建策略,以供参考。     

中国古代音乐美学思想在当代音乐教育中的现象分析

音乐美学最早出现在18世纪末德国,作为独立学科是在19世纪后半叶在欧洲逐步建立的。而在我国,音乐美学的思想最早可以追溯到春秋战国时期,在漫长的历史长河中也经历了萌芽,兴盛和衰败,但是不得不承认的是古代音乐美学思想对于今天扔具有启迪作用,为我们积累了许多可供借鉴的教学经验,也为我们的音乐研究提供了较为有力的理论依据。     

中国现代话剧的现实主义特征及其历史生成

本文认为中国现代话剧现实主义创作精神 ,是创作主体在政治思维定势的作用下 ,对西方十九世纪以来现实主义戏剧的历史性误读中生成 ,并在反帝反封建革命斗争烈火燃烧的中国土地上发展、定型的。处于这种规定情境中的创作主体格外倚重政治功利性而相对轻视客观真实性 ,并因此造就了中国现实主义话剧的群体意识、未来情结和历史乐观主义等特殊品格。研究政治思维定势与中国现代话剧现实主义精神的关系 ,不仅能够更深入地发现对象内在的历史规定性 ,而且也有助于深化人们对政治思维与文学创造之关系的规律性的认识。     

解析中国山水画之“远”

中国的山水画几乎无一例外都会表现出一种＂远＂在其中,或是景之远,或是思之远。＂远＂是值得探讨的问题。以郭熙《林泉高致》中提出的＂三远＂为例,结合＂三远＂带给人的视觉心理上的感受来阐释＂远＂与中国美学内涵的关联,以此为突破口来解释中国山水画之所以＂远＂的缘由所在。