中国传统山水画论中的生命美学

中国传统山水画论蕴含着深厚的生命意味:首先是艺术家对自然山水的热爱并注入自己的情感,再通过移情的手法,使山水画形成自然人文化;其次是艺术家在与自然融合、与绘画共赏的品味中使精神得到升华,形成精神超越化;再次是艺术家通过绘画的鉴赏达到人与自然的和谐,让生活、生命更具有审美性,形成生命审美化。因此,我们要努力挖掘中国传统山水画论的这种审美精神和生命美学的内涵,以此来反思现代人本主义思想。     

《乞食》诗琐议——读陶诗札记之一

陶渊明在他穷困的晚年,写了一首题曰《乞食》的短诗,五言十四句,共七十字,明白剀切,读了实在令人同情。“饥来驱我去,不知竟何之;行行至斯里,叩门拙言辞。”不兜圈子,落笔直叙:为受饥饿所迫,于遑遽中离开家门,竟不知该向何处,漫无目的地走呀走呀,忽而来至一户人家门首。到该向主人求食之时,却又开口语塞,一个能     

中国传统家教琐议

家教作为社会教育的有机组成部分,不但是家庭长辈对幼辈子孙培养的惯俗,更是维系家庭、保证世系相续和培养德才兼备的家庭继承人的重要手段。     

中国传统绘画技法美学义蕴再认识

中国绘画有着悠久的历史 ,凝聚了我们民族的审美意识和思想。对中国绘画的发展以及技法、美学义蕴认识和展望 ,对日后继承和创新中国绘画有着重大的现实意义。     

《马氏文通》矛盾现象琐议——读《马氏文通》札记

<正>一般说来,任何一个体系在它最初建立起来的时候总是不十分完善的,其中往往存在着某些顾此失彼、自相矛盾的现象。《马氏文通》是我国第一部系统的语法著作,它第一次建立起了较为完整的汉语语法体系,自然也就免不了有自相抵牾的现象存在,本文就其中某些情形作一些粗浅的分析。     

中国传统绘画美学中形神内涵的演变

魏晋时期中国传统绘画美学的理论内核—以形传神就得到了确立,但在不同的历史时期,形神理论却表现出迥异的内涵。作者从哲学思潮对绘画美学影响的角度来分析形神内涵的历史流变。     

浅析鲍西娅的性格——读《威尼斯商人》札记

莎士比亚戏剧中有许多杰出的女性形象,她们才华出众,足智多谋,远远胜过那些饱食终日,无所事事的男子。尤其是《威尼斯商人》中的鲍西娅,更是出类拔萃。她是莎翁最喜欢的女中豪杰之一。鲍西娅是《威尼斯商人》一剧中最活跃的一位人物,关键的三场戏都有她:一是选匣择婿;二是出庭判案;三是索取措环。在这三场戏中,她表现得聪明、仁慈、机智、勇敢,不仅为个人的婚姻自由而斗争,而且直接干预社会问题。她是人文主义的新的女性,是作者人文主义思想的化身。     

浅谈中国绘画美学

中国画有着悠久的历史和独有的美学特点,在世界美学领域中自成体系。本文拟从以下几个方面谈谈中国画美学的特点及其与西方绘画的区别。 中国画美学的特点之一是:笔墨和以线造型。 综观人类的绘画史,早在远古旧石器时代以前遗留下来的西班牙,法国等地洞穴壁画中,就出现了用线条塑造的各种形象。那么为什么以线造型会成为中国绘画的美学特点呢?这要从中国画的主要工具之一毛笔谈起。毛笔的使用大约出现在新石器时代晚期,当时彩陶上就留下了用毛笔绘制的精美纹样,这说明初民们已经能用兽毫作笔了。从那时起毛笔就成为国画不断完善其表现力的主要工具。后来又根据兽毫的不同质地制作出软、硬、兼毫等性能不同的毛笔,一经国画家巧妙的掌握运用,就成了国画造型美的要素。历代国画家用不同性质的毛笔,不同的用笔方式创造出许许多多的线描方法,     

中国传统人物画美学思想对现代时装绘画的影响

时装绘画与传统人物画之间有着相似性,两者都是把“人”作为描绘的主体。目前国内的时装绘画艺术大部分受到了中国传统人物画的影响,特别是人物画中所展现出的美学思想对现代时装绘画艺术有很大的启发作用。     

中国绘画美学思想的发展轨迹——评《中国绘画美学史》

中国传统绘画是中华民族文明的形象浓缩,是悠久历史的文化积淀,体现着中华民族的精神气质,促进着中华民族艺术的繁衍和文明历史的延续。中国绘画是哲学的、文学的,注重内在的精神修养、气韵、意境、格调和趣味,它以自己特有的艺术形式屹立于世界艺术之林,具有深厚的民族文化艺术内涵。中国绘画美学先后接受了儒、道、佛三家思想,形成了以道、艺、性、情、气韵、笔墨、造化等范畴的重内美的绘画美学思想。概括中国绘画美学特点如下:以笔墨和线进行造型;画面比例不受限制,画家根据描绘对象的不同可以调整画幅比例;画面可以不画背景,留有大量空白,展示虚实变化;画面具有     

鲁迅与中国近代美学革命的落伍者——近代美学思潮札记

中国近代美学革命是中国近代史上值得大言的奇观。在“别求新声中异邦”的美学大趋势中,有了鲁迅的出现。他充分地沐浴了“欧风美雨”,迅速彻底与僵死、腐朽、落后的封建美学决裂,成长为一个坚定的近代美学家;而后,在“十月革命”的强劲冲击下,伴随着中国革命进程的深入发展,他又实现了与西方资产阶级美学的彻底决裂,转而接受马克思主义美学,最终成为中国现代美学——推开一点讲,统一的世界美学的伟大先驱。     

尼采美学的非理性特征——读《悲剧的诞生》札记

尼采美学有着很明显的非理性特征。他用古希腊神话中日神和酒神的形象来说明艺术的起源与本质。认为人的生命本能、原始的冲动才是艺术的动因和艺术的根本。尼采激烈批判的苏格拉底主义，实际就是理性至上的思想。他认为现代文明病的症结就在于生命本能的衰竭。只有复兴悲剧精神，用古希腊的酒神精神激发民族的活力才是文明的出路。     

神话的美学探询——西方神话美学札记

神话和神话思维共时性地潜藏于人类的心理结构之中,对文化和文明发挥着重要影响。西方思想界对于神话进行多维度的探究,阐释神话和审美活动与艺术生产的逻辑联系,从而诞生具有一定理论价值的神话美学。     

表现民族性格的力与美——读莫言的《红高粱》札记

莫言,是新时期的文坛新秀;《红高梁》是他"红高梁"系列小说的压卷之作.这部中篇小说刚刚面世,就立即在文坛上产生了巨大反响.人们从小说中"体验着一种从未有过的震悚和惊异:震悚于流溢全篇的淋离的鲜血,那一直渗沥到筋肉里的感觉;惊异于作者莫言想象力的奇诡丰赡,在他笔下颤愣着、战斗着的半世纪前的中华儿女,不仅是活脱脱的生灵,而且是不灭的灵魂.面对小说里的人物,我们仿佛透过沉实稼丽的红高梁,突然窥见了祖宗的真容,就象啥姆雷特在域堡忽然看见雾中的亡父般惊呼起来".(雷达:《游魂的复活》)     

传统画论的现实价值

当今画坛充斥着一种不良现象,即为了追求名利,去求新求变,却忽视了对传统的继承,也就是对传统画论的深入了解,因为传统画论在当今也有其重要的现实意义。所以这就要求当今的艺术家应该在学习研究传统画论的基础上使得自己的艺术实践得到更大的发展。     

绘画主体表现性的理论延拓——中国元代画论重要范畴内涵揭示

元代的绘画和画论相辅相成,他们从实践和理论两个方面强化了对绘画创作主体性情的表现。元代的画论更是从理论的角度对这种绘画风气进行了延拓,我们通过对元代画论中的"古意"说、"逸气"说和"理"性说三对重要理论范畴的研究,从而揭示出元代绘画重写意、重主体表现性的理论本质和形成基点。     

禅宗与中国美学和绘画

禅宗作为中国重要的哲学思想对中国美学和艺术影响深远。禅学思考的问题本身就具有极高的美学价值并与中国艺术精神内在契合。禅宗美学以独特的艺术旨趣对中国绘画创作高度渗透,在传统绘画体系之外建立了一个新的创作高峰,并由此推进了中国艺术审美思想的深度和广度。     

本体之真:中国传统绘画美学对视觉写实的超越

西方古典绘画美学重视觉之实,落实到操作层面,实质是复制视网膜映像,而中国传统绘画美学同样具有强烈的写实意志,即超越视觉景象直指事物本身,不在视点问题上胶柱鼓瑟,也不因视觉中介而守指忘月。早在六朝时期,中国绘画美学就指出了"目有所极,故所见不周"的视觉局限,认为既要表现事物的整体,又要表现事物的细节。从"叩其两端""允执其中"的思想出发,中国绘画美学强调顺应事物本身的召唤,不封闭于单一视点的视觉景象中,善于在视点的变换中、在各个视觉景象之间的侧面关系中显现事物本身的客观普遍性。为了克服视觉的局限性,超越"属我"的视觉景象,中国哲学提出了"以我观物"和"以物观物"的区分,强调绘画呈现的不是一己之见的视觉之实,而是物之为物的本体之真。     

禅宗与中国美学和绘画

禅宗作为中国重要的哲学思想对中国美学和艺术影响深远。禅学思考的问题本身就具有极高的美学价值并与中国艺术精神内在契合。禅宗美学以独特的艺术旨趣对中国绘画创作高度渗透,在传统绘画体系之外建立了一个新的创作高峰,并由此推进了中国艺术审美思想的深度和广度。     

中国画论,动画美学的“他山之石”——中国画论中的动画美学思想研究构想

动画美学理论对动画艺术创作、欣赏及动画产业的发展尤为重要。目前相关研究极端匮乏,究其原因,一则直接参考文献少,再则动画艺术发展本身不很成熟。从中国画论中进行动画美学思想的探索为该研究提供了一个新的切入点,从中国画与动画之间的本体渊源及方法逻辑上分析,这种研究方式是切实可行的,并可以在这两种不同门类的艺术间找到并打通诸多美学思想的会通点。