张大千山水画的演变与创新研究

对于绘画大家张大千先生来讲,山水画最注重的为造化,师法自然。他的山水画大约历经了三个演变阶段,即仿古阶段、成熟阶段及创新阶段。张大千先生的泼墨山水画是艺术界内最为宝贵的财富,充分反映出了画家勇于尝试、大胆创新的精神。     

张大千山水画作品中的爱国主义情怀

张大千是我国当代著名的国画大师,他一生的经历极富传奇性。离开大陆、漂泊海外的张大千常常创作山水画作品来表达对祖国的怀念之情。《资中八胜册》、《长江万里图》、（《庐山图》是张大千具有代表性的山水画作品,这三幅山水画蕴含了张大千浓厚的爱国思乡情怀。     

张大千泼墨泼彩山水画的传统文化内涵与创新

论述张大千在中国特定的历史文化与时代背景下,本于中国传统士人的文化特性,承载传统绘画的本源文化,融汇传统画理的临界文化,开创了泼墨泼彩山水画的全新时代,为后来的青绿山水画创作提供了丰富的可取可用的人文历史资源和实践范本。     

张大千山水画中“生态意识”的表现

对＂山水＂的重视是一种生命意识的回归,一种身处繁华都市而超越现实的对自由精神的追求和理想。张大千山水画有极强的生态意识、生命意识,这对当今的人们走近山水、亲近山水、贴近山水、在山水中完善自我有积极的启发意义。     

张大千的绘画艺术对复兴中国画色彩的启示

张大千是20世纪享誉海内外的国画大师,其＂师古人、师造化、求独创＂的艺术见解极具代表性。他所创造的泼墨泼彩画法,极大地发挥出了色彩的能量,色彩效果极为明丽、绚烂。张大千的绘画艺术既保持了东方艺术之神韵,又对复兴中国画色彩艺术、促进中国画现代化变革有着重要的启示意义。     

张大千泼墨泼彩山水画意象生成与呈现

张大千一生漫游名山大川,用眼和心摄取自然造化之美,日雕月琢,聚沙成塔,为他精彩绝伦的彩墨山水画奠定了基础,是外师造化,中得心源的真正体现。本文通过文献研究与作品赏析等途径,重点分析张大千泼墨泼彩山水画意象生成与呈现,这些意象反映了人与自然山水的通联关系,即从人本出发,把自然与人的情感的某种联系加以强化和表现,寄以蕴寓自己的人格、品操、情感等因素,目的是托物言志,缘物以寄情。泼墨泼彩意象的生成与呈现体现了张大千对自然超高度的审美感知与籍古开今的开拓精神。     

墨色交融 光韵烟岚——张大千作品中的“光”

张大干一生植根于传统,但又不断创新。他一生探索和发展“光”语言在中国绘画中的表现,完成了中国画从传统型到现代型的转变,也验证了中国画的生命力,这是张大千艺术上最大的贡献之一。     

张大千泼彩的三种境界

张大千以其晚年独创的泼彩技艺,卓立于现代中国画坛,成为开创型的中国画大师。对于他的山水画表现力而言,他的泼彩主要起了如下四种作用:以彩当墨,以笔当泼;以墨作底,以彩醒墨;以色作泼,晕染天趣;以笔运彩,抽象天成。这几种泼彩效果的使用,也体现了张大千在泼彩山水画中对泼彩利用上的三种境界。特别是张大千泼彩山水画中的一些作品,已经达到了以形为形、以色为色的最高境界,从而使张大千山水画开始了由传统形态走向现代形态的转换。     

挥毫泼墨 因心造境——感受张大千泼爆泼彩山水魅力

张大千1899年出生于四川内江．原名张正权、张权、张爰。张大千是20世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师．无论是绘画、书法、篆刻．诗词．都无所不通。早期专心研习古人书画．特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外．画风工写结合．重彩、水墨融为一体．尤其是泼墨与泼彩．开创了新的艺术风格。张大千艺术最大的成就是传统与现代的交汇。     

张大千泼墨泼彩画风之色彩空间探讨

张大千晚年的泼墨泼彩画风使用了丰富的东方性色彩颜料,将其泼洒渲染于墨色打底的山水之上,层次丰厚而又清丽妍雅,不但表达出山水自然之远近晴雨的物理空间,也表现了色彩质感本身的层次空间。其后的追随仿效者,则往往很难达到其水墨与色彩相融的璀璨炫丽境地,由是可知张大千的泼墨泼彩绝非随兴而无章法节制的率性之作,而有其特殊的设色程序与方法。     

张大千绘画——传统与现代的交会

张大千(1899～1983年)生于动荡的现代中国,恰逢中国数千年来前所未见的美术革命。在这风起云涌的时代,大千却未曾参与现代美术革命。他不但传承了传统文人笔墨形式,而且获得"五百年来一大千"、"岂有第二人哉"之盛誉。1949年因时局变迁旅居海外,与毕加索进行了"东西艺术大师高峰会",之后以传统笔墨为本质的文化艺术精神为主,放笔墨而为泼彩,创造出符合现代抽象视觉审美经验的新的笔墨形式,而为西方学者誉为现代"中国绘画中非凡的巨人"。     

意在象外理在画中——大千荷创作探询

无论是复笔细腻、古雅华丽的重彩画风,还是别具一格的逸笔写意,或者是独特的泼墨泼彩,张大千的绘画艺术不仅体现对中国传统绘画精神的继承和创新,更体现理论与技法上中国画色彩的全面复兴。"大千荷"以荷花图式为载体,见证了张大千对传统绘画艺术的传承和突破。     

浅析周恩来精神与创新精神

周恩来是新中国的缔造者之一.为中国现代化奠定坚硕的基础,他睿智地选择承继,按实际环境及形势,针对时代难题,逐一实现现代化政策,以务实承容态度,吸引外来文化精华而不失自我本质,吸收外来现代化策略创造性地转化为本土现代化策略,在探索中国现代化道路的过程中,提出了许多具有创新意识的真知灼见.周恩来科学的对待马克思主义,敢于创新.     

创新精神与教学创新

江泽民同志曾高瞻远瞩地指出, "创新是一个民族进步的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力"; "一个没有创新能力的民族,难以屹立于世界先进民族之林"。在这里,江泽民同志已把"创新"这个充满时代精神的词语与21世纪占主导地位的知识经济联系在一起,与科学技术的发展联系在一起。作为萌发创新精神的初始阶段,教育必须为经济和社会的发展构筑起坚实的人文基础。     

造型似而尚气韵 融色墨而重笔意——《蓬莱山水图》与张大千的泼彩泼墨艺术

张大千先生为中国现代著名画家,山水、花卉、人物无所不擅。大千为其法号,其原名为正权,后改名爰,四川内江人。他9岁即在母亲指导下学习国画花鸟草虫。青年时随其兄去日本,专攻     

创新与冒险精神

20 0 2年 1 0月 2 6日至 2 7日 ,全国哲学社会科学界 80余名知名学者聚集在华中科技大学 ,隆重召开创新时代的哲学社会科学高层学术论坛。中国社会科学院院长李铁映为论坛发来贺信。中共中央党校副校长李君如 ,中国社会科学院副院长江蓝生 ,教育部副部长袁贵仁等领导与来自中共中央宣传部、中共中央党校、中国社会科学院、中国人民大学、清华大学、南京大学、复旦大学、武汉大学、中山大学、黑龙江大学、北京师范大学、北京广播学院、华东师范大学、华东理工大学、华中师范大学、西南政法大学、中南财经政法大学、湖北大学、湖北省社会科学院等单位相关学科的专家、学者参加了论坛。湖北省委副书记邓道坤会见了与会专家。本次论坛由中国社会科学杂志社与华中科技大学合办 ,集中探讨了在创新时代哲学社会科学如何发展的问题。从论坛收到的论文看 ,既有宏观的构建 ,又有微观的分析 ,不少文章甚至可以纳入实际操作的范围 ,颇具理论和现实意义。从本期始 ,本刊将连续 3期以专栏的形式刊发其中有代表性的一些论文和发言 ,以飨读者     

素质教育与创新精神

从素质教育的角度 ,论述了社会的全面进步与人的素质的全面提高、素质教育与教育方针、人文素养与科学素质、中华民族的优秀文化传统与革命传统、掌握知识与培养创新能力的关系     

论张大千绘画艺术与敦煌石窟艺术的内在联系

张大千绘画艺术与敦煌石窟艺术有紧密的内在联系。张大千赴敦煌苦修三年,掌握了敦煌石窟艺术最重要的创作特质——“法相庄严”的独特视觉装饰效果。张大干对敦煌壁画的临摹及摹本展览对于成立国立敦煌艺术研究所,其于古迹国宝之维护与宣扬功不可没。张大干晚年开创的青绿泼彩画风,可谓将敦煌石窟艺术的表现特质结合时代的新气象而作了更进一步的诠释与发展。     

音乐教育与创新精神

从音乐的四个基本特征和音乐作品的两个特性 (声学特性和艺术情趣 )入手 ,阐述了音乐教育的特征 ;通过实验、分析 ,认为音乐教育对学生的创造性思维的培养有着不可替代的作用 ;并根据当前高师音乐教育的实际提出创新音乐教育。