试论数字媒体艺术的新美学特征

数字媒体艺术是相对于传统手工操作性艺术形式而言的，它是借助于数字科技的发展成果和全面支持，表现出独有的艺术风格。文章以数字媒体艺术的一些重要表现与实践为出发点，探讨和认识其新的艺术倾向和审美特征，进而表述对数字媒体艺术现状与发展的思考。     

浅谈个人数字音乐工作室的组建

数字音乐的处理技术只是物质手短,它并不能作为音乐艺术的意识指导,数字音乐的灵魂仍然是音乐艺术本身.数字音乐初学者一开始要明确艺术与技术的关系,明确艺术在数字音乐中的地位,否则很容易陷入技术化音乐的怪圈,从而使手上的音乐作品失去艺术的活力.     

浅谈如何进行音乐欣赏

正音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都需依赖于听觉。听,是音乐艺术最基本的特征。《音乐课程标准》指出音乐课程的性质与价值主要体现在:审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值。体现了以音乐审美体验为核心,使学习内容生动有趣、丰富多彩,有鲜明的时代感和民族性,引导学生主动参与音乐实践,尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式,以提高学生的审美能力,发展学生的创造性思维,形成良好的人文素养,为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定了良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一     

层析初中音乐教学中的审美趣味

随着二期课改的不断深入，美育在全面提高学生素质方面的价值愈显重要。址海市中小学音乐课程标准（试行稿）》指出“音乐课程是以音乐艺术为载体，以审美教育为核心的基础教育”，审美体验价值是艺术课程价值中的根本性价值。中学阶段审美教育的主要任务是培养学生发现美、感受美、表达美、创造美的能力，从而培养学生审美趣味，     

数字艺术：技术性与艺术性的矛盾体

在数字艺术的体系中,数字技术不仅仅是手段,不是中性、无倾向的,它常常在否定、排斥着已有的艺术观念;而艺术的本性又规约着对技术的选择和应用。另一方面,艺术中的技术如果失去了审美的内核将异化为无意义的形式、无前途的“技术”;而艺术离开了特定技术的支持,人们的情感、审美理念将无法有效表达。可见,数字艺术中的技术性与艺术性总是处于一种矛盾的张力之中。技术性或艺术性的凸显是一个此消彼长的过程。由于在数字艺术身上集中体现着人文和科技,所以它才具有在二者的矛盾张力中的活力和不断发展的广阔空间。     

贵州题材声乐作品专业教学之考察

以贵州文化为题材的创作作品的教学曲目主要来源于多彩贵州歌唱大赛的推荐歌曲,其教学策略主要包括美声唱法与民族唱法两种教学模式,表现为一种基于现代声乐技术手段的行为方式和技术策略,一种以现代音乐为审美想象的"他者"行为。在这种现代性音乐艺术审美取向的想象中,贵州地方文化往往仅仅作为元素或素材,运用到现代音乐艺术的形式逻辑中。     

网络数字时代的电影

传统文艺的艺术惯例中,尽管接受者也发挥着鉴赏的重要作用,但仍旧处于一种静态的文艺。而由于网络数字娱乐文化已经完全渗透到美和艺术当中,它消解了美和艺术的权威性。网络数字娱乐可以保证审美主体的审美个性化,强调审美体验者的审美主体性,带来交互式审美体验。当大众成为网络上审美活动从创作到接受的全过程的主体力量之后,由此孕育和催生出来网络大众批评,网络批评出于互动目的需要,以超文本形式出现,同时又解构着传统的精英批评,改变着传统批评的话语权力。网络数字技术的兴起,又改变了传统的电影现实主义美学,数字影像虚拟生成的技术革新后,影像可以随意生成。     

新课程背景下中学音乐教学的对策探讨

音乐是人类社会中最具普遍性的艺术形式之一,是人们精神生活的重要组成部分。新课程倡导音乐教学要面向全体学生,以音乐审美为核心,以情感体验为其重要形式,以提高学生的审美能力和塑造学生的人文素养为最终价值。因此,在中学音乐教学中,如何深化学生的情感体验,并提高学生的审美能力是教学的重心任务,也是音乐教学的主要价值体现。     

谈音乐教学的审美价值

<中小学音乐课程标准>指出,音乐课程的价值之一就是审美价值.音乐教育以审美为核心,主要作用于人的情感世界.为此,音乐教学以音乐审美为核心的基本理念,应贯穿于音乐教学的全过程,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格.音乐基础知识和基本技能的学习,应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中.音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程.     

声乐艺术审美要素的培育与组合

音乐艺术作为传播文化的主要手段,能全面体现个人审美水平,而声乐艺术是音乐艺术的主要组成部分,具有影响力广大及受众面广泛等鲜明特点,不止是一种美的享受及共鸣,更有助于树立审美观念增强个人审美能力。由此可见,了解及培养声乐艺术审美要素对于树立声乐审美意识的作用深远,是提升个人审美能力的主要手段。本文以声乐艺术审美要素为切入点分析其现存培养问题,就提出具体的培育组合措施进行深入探究,着重强调为相关从业人员积累更多的工作经验。     

浅谈音乐教学审美能力的培养

在音乐教学中,学习、理解和欣赏音乐作品是提高学生音乐审美能力的有效途径。因此,我们必须通过音乐作品对学生进行情感、情操以审美为核心的音乐审美教育,在教学中贯穿以音乐审美为核心的思想,在潜移默化中培养学生的音乐艺术审美能力。     

刍议数字美术在小学美术教学中的应用

随着信息化时代和审美多元化时代的到来,数字美术作为一种新兴艺术,受到越来越多的关注。数字美术在美术教学中的应用,为美术教学开辟了新思路,注入了新活力。以小学美术为切入点,探讨数字美术在小学美术教学中应用的意义、原则及途径。     

新课程背景下中学音乐教学的对策探讨

音乐是人类社会中最具普遍性的艺术形式之一,是人们精神生活的重要组成部分.新课程倡导音乐教学要面向全体学生,以音乐审美为核心,以情感体验为其重要形式,以提高学生的审美能力和塑造学生的人文素养为最终价值.因此,在中学音乐教学中,如何深化学生的情感体验,并提高学生的审美能力是教学的重心任务,也是音乐教学的主要价值体现.     

关于数字艺术的思考

数字艺术包含三个方面的内容，数字艺术作品、数字艺术创作过程以及数字技术本身；数字艺术具有独立的审美价值和“交互”的随意性、复制的无差别性特征，表现形式多种多样，它带来了新的美学理念和艺术观念，使艺术与科学的界线越来越模糊，但我们仍然要追求艺术的个性化、独创性和求异性。     

双刃剑、双重视阈与审美价值——论知识经济时代数字技术对影视艺术的影响

针对知识经济时代数字技术在影视艺术生产实践中所体现出来的“双刃剑”特性,文章在“双重视域”的学理审视下分析了数字技术对影视剧艺术的积极影响和消极影响,并主张回到影视剧艺术生产的文化语境,在审美情境中贯注生动的历史具体性,弘扬人文精神的审美价值理想。     

让情感在音乐教学过程中自然流淌

音乐课程是实施美育的重要途径之一,其核心价值是审美体验,其特质是情感审美,其教育方式是以情感人,以美育人。音乐艺术是情感的艺术,它能够表现的主要是主体对客观事物的情感反映和心理体验,所以情感的表现在音乐中占据主要地位。那么,我们的音乐教学过程就应该让学生的情感体验贯穿始终,就应该通过以音乐为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵在音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐所表达的真善美理想境界所吸引,所陶醉,与之产生强烈的情感共鸣,真正体现以音乐审美为核心的基本理念。我们可以回顾在《全日制义务教育音乐课程标准》的课程目标中,     

小议数字与艺术——读托马斯·克伦普的《数字人类学》

数字与艺术有什么关联?托马斯·克伦普的《数字人类学》提供了两个基本视野:首先,数字必须植根于所处的文化体系中加以认识;其次,数字是阐释艺术的有效途径。通过解读数字如何运用于诗歌、音乐、舞蹈及建筑之中,来分析其中蕴含的数字人类学依据及美学意义,以期起到抛砖引玉的作用。     

网络数字时代的电影本体与电影批评

对比传统电影,我们即可发现传统电影尽管也有观众欣赏的读者中心存在,但是话语权实质仍旧在导演和放映者手中,网络数字娱乐可以保证审美主体的审美个性化,强调审美体验者的审美主体性。数字技术时代的技术是电影发展的推动力,电影又回到原初意义上的视觉艺术,这是艺术本身的发展规律的体现。网络批评在某种程度上就是大众的,它已经成为大众生活的有机组成部分,并冲击社会中既有的以专家批评为代表的权威性审美标准和观念。     

加强音乐审美教育的几种手段

音乐审美教育作为美育的重要组成部分,主要是以音乐艺术为媒介,学生的审美体验与教师的理性指导相结合的实践活动.音乐审美教育是一种感性体验与理性指导相结合的教育过程,它是以一定的知识沉淀为前提的.审美是理解基础上的深刻感觉,如果缺乏理解,就难以获得深刻感觉.     

活化音乐课堂 提高学生审美情趣

目前小学音乐教学大多以教授音乐知识为主,大多教师没有引导学生去感受音乐中所蕴含的美感的意识,没有很好地贯彻"以音乐审美为核心"的教育理念。小学音乐教学应该是以培养学生对音乐的兴趣和审美情趣、提高和发展学生审美能力和审美修养为目的,而不是一种以单纯的技能传授和单纯娱乐为目的的艺术教育。